Soviet Voice

[Ermite Moderne] 2 petits teasers…

En attendant la vraie vidéo qui devrait sortir, je l’espère d’ici la fin de cette semaine ou le début de la semaine prochaine, voici des teasers.

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Ceux qui m’auront aperçu pendant l’Epitanime comprendront ce qui se passe dans le deuxième teaser (le 1er teaser montre des footages qui n’apparaitront pas dans la version finie).  Au moins cette prochaine vidéo servira de hors-série spécial pour fêter pour les 1 an de mes activités sporadiques en vidéo web ou quelquechose comme ça. J’aurais dû le monter depuis 4 mois mais on va prétendre que j’ai gardé mes footages au chaud exprès pour célébrer cette heureuse occasion avec une vidéo spéciale.

Ouais.

On va dire ça.


Un podcast hebdomadaire sur les anime et manga fait son apparition sur skouetch!

Étant donné que cela faisait longtemps qu’il manquait à la blogosphère un podcast régulier sur les anime et manga, nous avons donc décidé, Tabris [->], NiKi [->], Kanapey [->] et moi-même de nous lancer en enregistrant  un podcast qui sera le premier d’une longue série. Bon, soyons honnête tout de suite  :  c’est un petit peu fait à l’arrache, pas très préparé, mais rassurez-vous, on va s’améliorer avec le temps que ce soit au niveau du montage, de l’expression ou même pour ce qui est de l’organisation.

Je pense qu’il est inutile de rajouter plus de choses : si vous voulez en savoir plus, lisez le post de Tabris sur Skouetch!, la plateforme où nous posterons chaque semaine nos podcasts. Si vous avez quelque chose à dire à propos de ce que nous avons faits, postez le plutôt sur la page que je vous ai linké, ce sera plus facile pour nous y retrouver quand on devra faire le bilan de notre pilote.

Sur ce, je vous souhaite une bonne écoute.

PS : désolé si j’ai des soucis d’expression dans ce podcast, mais en fait comme c’était mon premier, j’ai pas mal stressé et je me suis souvent embrouillé tout seul. Ce n’est pas une excuse, je sais, mais je vous présente tout de même toutes mes excuses. Je vais arranger tout ça dans les prochains.


Arrietty

Suite à un concours sur Kanpai.fr, j’avais reçu la semaine dernière deux places pour Arrietty. Et sur les 2 billets, écrit en gris en petit : « Invitation valide pour deux personnes », soit 4 places, j’ai pu inviter 2 personnes supplémentaires, cool.

J’étais donc là pour l’avant dernière journée de projection, (j’aurai attendu une semaine sans regarder les horaires que j’aurais été bonbon). En tout cas, il y avait encore une dizaine de personnes dans la salle pour un cinéma de campagne (ceux de Strasbourg n’ont pas de parking gratuit, la loose).


Moi, fan de Ghibli? Ben non, je ne les ai même pas tous.

ATTENTION SPOILER !

Pour les critiques du film, je n’ai pas grand chose à dire à part quelques petits détails.

  • Visuellement, c’est sublime et même ceux qui ne s’intéressent pas à l’animation japonaise ne pourront rien trouver à redire.
  • J’ai vraiment bien aimé la musique, mais je me rends compte que le thème musical m’a moins marqué que Princesse Mononoke (bon, j’ai pas encore eu de quoi m’écouter l’OST boucle). J’ai l’impression de retrouver le problème de Star-Wars, ou le thème musical est très marqué dans les anciens épisodes, alors que les nouveaux ont assez souvent des musiques quelconques où le thème n’est pas trop repris.
  • Au niveau de l’ambiance, j’ai adoré la scène ou Arrietty découvre immensité de la maison, l’effet est bluffant sans avoir besoin de gadgets imparfaits, par contre, les divers sons sont peut-être un peu fort (bruit d’eau qui coule dans les canalisations, horloge, …) mais je pinaille.
  • Au niveau de l’histoire, le personnage Haru ne m’a pas vraiment dérangé et apporte de l’action, ce qui ne me gêne vraiment pas. Le fait de déménager à cause du risque de vivre en présence des humains ne m’a pas trop gêné même si ça pouvais sembler un peu violent. Mon seul regret serait à la rigueur de ne pas avoir eu de phrase du style « on se reverra / nous serons voisins » et de scène où l’on voie Sho remi de son opération, ne serait-ce que pendant le générique de fin pendant lequel j’ai pensé « Oh, c’est déjà fini ». Exelen aurait peut-être moins déprimée.
  • Le coup de la porte fermée à clef ne me gène pas (techniquement, ça peut se justifier), mais j’aurais bien aimée voir Haru devoir se justifier pour l’avoir enfermé.

En tout cas, si vous voulez faire découvrir l’animation à quelqu’un, vous pouvez lui montrer du Ghibli sans hésitation, vous serez sûr de contenter tout le monde sans prendre trop de risques.

Voyons les effets d'une telle image avec sa légende dans les commentaires
Non, je ne suis pas un Haruhiste.

Quelques articles sur le sujet


Sous-France Culture 03 : Scott Pilgrim vs Le Cercle

Après les chroniqueurs TV et les pseudo-philosophes, l’Ermite Moderne fait face à ses plus terribles ennemis : les critiques de cinéma français. Alors que « Scott Pilgrim vs The World » est sorti en salle cet Hiver avec bien trop de discrétion pour son bien, nos habituels gardien de la haute et chiante culture accablent encore ce film du haut de leur méconnaissance. L’Ermite Moderne ne pouvait pas rester là sans réagir et aidera Scott à affronter « Le Cercle » coalition maudite des plus terribles critiques cinéma.

Avant de voir cette vidéo, vous devez impérativement voir le trailer. Vous avez aussi l’émission entière de « Le Cercle » sur Scott Pilgrim que vous pouvez avant ou après, comme cela vous chante. Comme promis,  j’ai omis Phillipe Rouyer parce que j’ai estimé que son intervention n’appelait pas vraiment à une réponse sinon ce n’est celle-çi.

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On a quand même une belle brochette de winner dans cette émission. Sur les 6, il y en a vraiment qui pour moi sortent du lot tellement ils sont insupportables au quotidien : Ferenczi et Begaudeau.

Je pourrais faire une émission entière sur un seul de ces deux zigotos tellement ils sont emblématiques de tout ce qui me cause des déflagrations aux testicules dans  l’environnement culturel et critique français. C’est presque comme si ils en étaient les incarnations; je pourrais faire une émission entière pour un seul d ‘entre eux. Mais comme ils méritent pas autant d’effort, je vais compiler quelques unes de leurs plus grosses perles.

(suite…)


[Ermite Moderne] Sous-France Culture : Hatsune Miku vs René la Taupe sur Canal+

[Maj du mercredi 10 Novembre à 00:51 tout en bas du billet]

Flash-news : La page de recommandations de liens et de vidéos sur le facebook de Tania a été spammé sur 15 pages pleines de vidéoclips d’Hatsune Miku et compagnie , envoyés par des fans enragés. Vous êtes tous d’effrayants animaux troublés et monomaniaques et pourtant il ne me viendrait jamais à l’idée de vous arrêter dans votre furieux élan. C’est beau le troll 2.0.

Dans cet épisode de l’Ermite Moderne, nous allons constater qu’une comparaison entre rené la Taupe et Hatsune Miku n’est vraiment pas équitable , même si le Grand Journal essaye de vous mener en bateau.

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L’auteur précise qu’il n’est pas spécialement fan de Hatsune Miku et qu’il aime juste écouter ce qu’il trouve intuitivement plaisant , passant à portée d’oreille ,  et qu’il tient à garder un certain éclectisme dans ses goûts (à  entendre par là qu’il donne sa chance à , entre autres , toutes les musiques). Il est évident que vu le grand nombre d’utilisateur du logiciel , il peut y avoir des trucs foireux ou pas très intéressant fait avec. Mais d’un autre côté , il existe logiquement aussi des morceaux musicaux excellent qui mérite d’être écoutés par n’importe quel amateur de musique sans forcement qu’ils soient japanophiles ou amateurs d’anthropomorphisme moe genre os-tan.


Mais plus que de qualités musicales , c ‘est de bagage culturel que nous allons parler. Qui des deux mascottes à le plus gros sac , alors ? (question rhétorique)

Si vous ne voyez toujours pas après cette vidéo en quoi Miku représente quelquechose d’important culturellement, j’étaye d’avantage mon idée ici, dans les commentaires.

Merci à Trit’ et Little Yokai pour m’avoir aidé à trouver des bons clips pour cette vidéo. Consultez les liens pour voir dans leur entière version les clips que j’ai utilisé dans leur version et bien d’autres encore.

Sinon , dans l’ordre , les clips utilisés à titre de comparaison avec celui du défunt René la Taupe sont , dans l’ordre :

  1. Chaining Intention (qui a gagné le Grand Prix de MikuMikuDance sur Nico Nico Douga cette année , il me semble)
  2. Mrs.Pumpkin’s Comical Dream
  3. Last Night , Good Night
  4. Eternally Burning Transient Bird (en duo avec Megurine Luka…et j’adore ce clip , je fais des rêves pleins de splendeur métaphysiques grâce à ça)
  5. Rolling Girl

Pour encore plus d’infos sur Hatsune Miku , vous pouvez consulter (en anglais) la page dédiée bien fournie sur KnowYourMeme , où se trouve d’ailleurs (en anglais aussi , mais sous-titré) le reportage tv consacré à l’idole aux poireaux qui a servi à l’illustration de cet épisode.

Les musiques de Miku utilisés en fond sonore pour cet épisode sont :

  1. Mikku-miku no ashite ageru (musique que vous avez peut-être déjà entendu dans un remix très…joyeux accompagnant cette vidéo faaaaabuleuse)
  2. Llevan Polka/Chanson du poireau/Loituma/Leekspin (Attention ! Trop catchy pour la plupart des gens)
  3. Popipo (aka la musique de l’apocalypse selon Tania)
  4. Black Rock Shooter
  5. Melt (séquence super bien animée vers 3:30)
  6. Palette world Breakdown

Si vous voulez plus d’info encore , allez embêter Axel Terizaki ou Exelen. Moi j’ai fait mon travail.

Maintenant excusez moi , mais je suis complètement crevé. C’était quand même sympa de faire cet épisode (même si c’est encore lacunaire techniquement) et j’ai même mis une surprise subliminale dans la seconde partie. Merci pour votre visionnage.

Sinon oui, j’ai vraiment frappé ma caméra avec un poireau. Je sais pas pourquoi j’écris ça comme si j’avais besoin d’anticiper cette question.

BONUS : Je joins à cet article le clip qui de Hyadain « Me , Myself and Nico Nico Douga » qui a servis d’illustration dans ma vidéo pour présenté le fameux équivalent du youtube japonais qui participa grandement à la propagation de Hatsune Miku sur le web.(sous-titre en anglais)

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Je rajoute aussi l’esthétiquement très léché et ravissant clip en animation 2D/cgi partiel de la chanson « Lots of Laugh » , parce que je voulais m’en servir comme exemple d’excellent vidéoclip fait avec vrai labeur pour Miku quand il fallait accabler René , son décors statique et sa 3D indigne des productions présenté au Festival Imagina en 90 que je préférais me taper l’intégrale des fables géométrique et d’Insektors (qui sont tout les 2 biens) 20 fois plutôt que de mater encore cette horreur.

Mais j’ai pas put le trouver et Sedeto (merci à elle) l’a retrouvé malheureusement qu’après la diffusion de la vidéo.  Profitez-en quand même , c’est du bon.

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Je rajoute tardivement pour le plaisir ce sketch des Gars en T-shirt (Pas facile d’être Sid Marcus) , qui me fait toujours marrer à chaque fois que je le regarde et que je trouve proche de la vérité à combattre (ce qui explique pourquoi l’utilisation d’un extrait de ce sketch m’a semblé pertinent)

http://www.dailymotion.com/videox7s759

Ermite Moderne Insight : la vérité si je mens sur mes statistiques

La prochaine fois je ferais une vraie vidéo, mais pour patienter, voilà du remplissage éhonté en petite forme.

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(soit pas un kâlb ni une bagra et passe la vidéo en 720p. Shoukran !)

Avant de faire une critique de Percy Jackson ,  ce sera une critique d’un article de webzine qui sera cerainement publié avant. Elle devait être suivi par la prise d’otage d’un enfant qu’on aura obligé à jouer à Battletoad jusqu’à ce que ses parents payent la rançon mais ça a pas put se faire.

Donc normalement d’ici 2 à 3 semaines Percy Jackson passera à la casserole.

Sinon je mettrais pas de lien vers le site marocain cité dans la vidéo. Je sais pas si c’est parce que c’est Halloween , mais le site semble être mort depuis très longtemps et ne se résume plus qu’à des erreurs d’adresses MySQL invalides à chaque recoin du site.  Plus personne ne s’en occupe , maifestement…

Pourtant la vidéo a été uploadé sur ce site assez récemment et le site parait toujours aussi mort.

Si quelqu’un veut bien s’inspirer de ce fait pour faire un bon creepypasta je suis preneur.

(si voulez pourrir cette vidéo à coups d’annotations , c’est par )


Ermite Moderne 0 – Fantasme et Strip-tease magique

Voulant m’essayer à l‘ego-blogging aux web-chroniques sur vidéo en plus de faire des podcasts audio ;  je vous apporte en tant qu’épisode 0 d’une série de vidéo que j’espère longue , une digression autour d’une scène de Panty&Stocking with Garterbelt susceptible d’initié chez chaque otaku (particulièrement certains amateurs de magical-girl) une intense réflexion introspective.

Mais trêve de blabla par écrit, voilà du blabla oral à la place avec l’Ermite Moderne, un personnage que j’espère saura se faire apprécier (à voir en 720p).

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Article de complément par l’indispensable Asianfilm.fr.

On peut rajouter qu’en plus de se moquer du « cool japan » ,  il n’y a rien d’anodin à ce que cette série débarque en pleine époque du courant « moe » qui domine toute la scène otaku et anime avec ses tranches de vie gentillettes et feel good , et ses casts complètement féminin bien proprets et sans obscurités qui emmerdent tellement Dai Sato.

Il est aussi légitime d’attendre de cette série plus d’ouverture sur la pop-culture mondiale et pas simplement ce qui a attrait à la culture otaque qui tourne au nombrilisme ; et je prends pour indice les titres parodiques de chacun des segments (merci à peyotl pour cette remarque) et le fait que la direction artistique soit déjà très US, que ce soit le graphisme, la musique , le rythme de ses épisodes ou l’humour trash. Pour un truc avec un monstre-caca qui attaque dès les premières 10 minutes, c’est pas mal.

Et je ne parle pas de cette tendance au fanservice nippon dans certains show qui ,  malgré l’outrance de gros plans petite culotte et de collage de nez sur décolletés ,  n’ose jamais aborder concrètement la sexualité des personnages , comme si ça n’existait tout simplement pas dans leur monde , pour mieux se contenter des séries romantiques qui nous font faire un gros build-up super long juste pour avoir au final un petit bisou (sur les lèvres en plus, parbleu).

Je vous rappelle aussi la fameuse histoire où des otakus extrémistes se sont mis à détruire des goodies Kannagi car ils ont appris que leur précieuse idole (qui a pourtant été aussi populaire que Haruhi Suzumiya pendant un moment) est déjà sortie avec un autre mec , ce qui la rend de facto impure et salope.  Même Yui et Ritsu du célébré K-On ! attirent de forte suspicion de la part de fans qui , manifestement , ne regardait pas le plus gros succès de Kyoto Animation pour son humour saccharin et son zen duveteux. Chassons les sorcières maqués et (par conséquent ?) non-vierges !

Pendant ce temps, dans le nouvelle série de Gainax , t’as Panty qui baise tout ce qui passe à portée de main , qui compte le nombre de fois où elle a jouit par apport à ses partenaires , et qui fait des sous-entendu à Stocking sur la fellation ( « lâche tes gâteaux, essaye les protéines »). Et puis elles font du magical pole-dance , aussi.

La nouvelle génération de « Dirty pair » est dans la place.  FLY AWAY !


Ionismès Noreos épisode 5 : Special Mamoru Hosoda #4

Dernière partie de notre tétralogie de podcast consacré à Mamoru Hosoda. Tetho et moi dissertons enfin sur l’anime qui nous a poussé à faire ces podcasts: Summer Wars, film familial réjouissant, distrayant, malin et touchant, qui arrive à brasser avec simplicité des thèmes aussi pointus que les univers virtuels, la notion de réseau, les relations familiales, le parcours initiatique vers une affirmation de soi, et l’émulation communautaire sous toutes ses formes.  C’est dingue ce qu’on peut imaginer en surfant sur le net, mettre à jour sa page twitter, trainer sur mixi et en visitant sa belle-famille. On est loin du sensationnalisme de nos chaînes tv nationale qui s’évertuent à séparer le réalité et le virtuel de façon conflictuelle.

Un peu comme Avatar de James Cameron,  Hosoda a réussi à développer un script limpide et solide en le peaufinant dans sa tête depuis plus de 10 ans, soit la même époque que …Bokura no War Game.

Mais ce n’est que quelques lignes  directrices, je n’en dirais pas plus. Nous espérons sincèrement que tout ces podcasts vous auront donné envie de découvrir et redécouvrir ce réalisateur encore pleins d’avenir, en oubliant tout vos préjugés sur l’aspect « produit dérivé » de ses premier films, qui partagent les même qualités cinématographiques et thématiques avec ses films les plus récents. Une preuve de la capacité des réalisateurs d’animations japonaises à nous captiver et développer de façon surprenante de grands thèmes, quel que soit le sujet ou l’univers de base.

J’espère surtout que ça vous donnera envie de voir Summer Wars au moins 2 ou 3 fois avant mercredi prochain, histoire que ça ne disparaisse pas des salles en une semaine. Sinon, soyez sûr que je ne vous tarbonnerais jamais !

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

  • L’indispensable et plutôt tichoux Arnaud Bordas, critique et rédacteur cinéphile,  nous délivre une interview de Mamoru Hosoda très instructive et très lucide sur l’état de l’animation japonaise de nos jours.  Interview qui a été faite lors de…
  • l’avant-première de Summer Wars à Paris où Hosoda s’est fait une joie de répondre aux questions des enfoirés de parisiens spectateurs chanceux présent pour cette séance.
  • Rencontrez aussi Grumpy Ojisan, un bien vieux monsieur qui fait des bonnes critiques d’anime tout en faisant du trekking dans de grands paysages sauvages américains. Le mental et la forme, les gens ! Un exemple pour nous tous, nains et gras de bide que nous sommes (enfin moi je suis grand et normal, je me sens pas concerné…j’ai beaucoup de poils par contre).
  • Et en parlant de vous, comme je sais que vous êtes tous du genre à rejouer l’affaire Dreyfus pour des détails insignifiants, j’attends de vous un élan d’engagement zolaesco-wagnérienne devant la fermeture d’esprit, la fainéantise mentale et l’incompréhension chez la plupart des critiques pantouflards françois devant Summer Wars. Parce qu’on est jamais mieux servis que par nous même et qu’on est assez grand pour se faire entendre quand on est pas content. Et je rappelle que étoiles allociné = pas toujours relatif au discours réel de la critique complète.
  • Une très jolie galerie de dessin tenue par un illustrateur pro qui est aussi auteur de roman graphique, et qui bien que sans connaitre le mouvement superflat, s’est sentis très inspiré par les avatars du monde de Oz comme en témoigne sa série de character-design « summer wars ».
  • Restons encore un peu sur les dessins avec un billet de blog en anglais consacré au très bel artbook du film, avec des vrais morceaux de Yoshiyuki Sadamoto à l’intérieur.
  • Et pour conclure sur les réflexions autour des vastes mondes virtuels, des expériences aussi forte que numérique et de « Graouh ! Le Virtuel addictif va te manger ! », je vous invite à lire ce dossier passionnant de Rafik Djoumi pour le site « Arret sur Image » sur les jeux « bacs à sable » et leurs véritables puissances et intérêts. Le genre d’article bien écrit, professionnellement crédible et ouvert d’esprit qu’on aimerait faire lire à ses proches les plus suspicieux et emplis de préjugés.

Merci de nous avoir suivis jusqu’au bout. Bon film à toutes et à tous et à très bientôt j’espère pour de nouveaux sujets (et peut être un nouveau micro…ou même…a-ha!).


Ionismès Noreos épisode 4 : Special Mamoru Hosoda #3

Après un passage éclair chez le studio qui n’aura pas aboutis, Hosoda ne se laisse quand même pas démonter aussi facilement et se sert de cette expérience pour s’approprier l’univers de One Piece, délivrant ainsi le sixième film de la franchise; un opus pour beaucoup étrange (surtout esthétiquement) mais intrinsèquement remarquable et original. Puis viendra le film de la consécration et de la renommé; un film d’adolescent qui n’a rien à envier avec les meilleurs productions de Jonh Hughes intitulé « La Traversée du temps« , suite d’un roman de l’auteur SF Yasutaka Tsutsui. Une émission sous les signes des regrets, de la fuite du temps, des retrouvailles et de l’amitié.

Time waits for no one.

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

  • Voici non pas un mais deux sakuga MAD (vidéoclip montrant des séquences d’animations notables référencés par animateur ) sur la Traversée du temps, histoire de donner des noms aux bienfaiteurs à qui l’on doit la beauté de ce film.
  • En parlant de sakuga MAD, voici comme promis celui consacré à ce très talentueux animateur qu’est Norio Matsumoto, et qui délivra une scène d’acrobatie cartoonesque d’une grande fluidité pour ce film de One Piece.
  • Zug, rédacteur sympathique et pointu au webzine l’Ouvreuse, revient sur la Traversée du temps à l’occasion de la sortie ce mercredi de Summer Wars.
  • Si, en plus de être mis à jour concernant les derniers évènements de One Piece, vous avez vu le sixième film, vous pouvez admirer la preuve que cet opus d’Hosoda aura sût influencer les animateurs de la version tv.
  • Pour plus d’information sur l’auteur Yasutaka Tsutsui et l’importance de son œuvre, n’hésitez pas à consulter ce livre en langue anglaise intitulé « Robot Ghosts and Wired Dreams: Japanese Science Fiction from Origins to Anime« .
  • Est-ce que j’ai vraiment besoin de vous conseiller de regarder Paprika de Satoshi Kon, qualifié par l’indéboulonnable et passionné critique ciné Yannick Dahan de « Vidéodrome/2001 du 21eme siècle » (on parle du film de Cronenberg, hein), et qui est lui-même adapté d’un roman de Tsutsui ?


Ionismès Noreos épisode 3 : Special Mamoru Hosoda #2

Après avoir décrit le parcours d’Hosoda et disserté sur sa vision des mondes virtuels, nous allons explorer les mondes digitaux numériques des Digimon, avec les deux premiers films de Hosoda en tant que réalisateur: Digimon Adventure movie 1 et Digimon adventure movie 2 : Our War Game (ou Bokura no War Game).  Nous mentionnerons aussi l’épisode 21 de la série Digimon Adventure (la saison 1 entendons-bien).

Attention, Digimon le film, c’est pas exactement la même chose (mais je laisserais un fringuant jeune fan de Dr Who vous expliquer pourquoi dans les liens plus bas).

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

  • Un extrait VO de bonne qualité de l’épisode 21 de Digimon Adventure saison 1.
  • Un court billet anglais qui vante les mérites de ces trois segments Digimon par Hosoda.
  • Mjprise1, un fan de Docteur Who et Nostalgia Critic, critique en parallèle Digimon le flim par 4kids/Fox Kids et les trois films séparés en VO. On peut dire ce qu’on veut sur le rythme de son émission, la tenue de ses effets spéciaux, la qualité aléatoire de l’audio, ses dessins  ou sa voix (ok, c’était méchant) mais tant d’effort, de candeur et d’implication dans son sujet reste très louable.  Je lui souhaite bon courage et de prendre du gallon (et aussi de se trouver un ami pour remplacer ce dessin de mécano qui lui sert de side-kick…ou au moins mettre du vide à la place de la bouche à animer, sinon on croit qu’il fume deux cigares en même temps…et de pas faire d’accessoire en lego aussi).
  • Et puis sinon il y a un type qui raconte d’habitude n’importe quoi qui a fait son propre papier sur Digimon le détournement film .

La série et les films en VOSTF, non-censuré, complet et avec des dialogues décents peuvent être facilement trouvé sur le net. On vous conseille d’emmerder Hadopi au nom de l’accessibilité de la culture et, après les avoir vu, d’acheter (en occasion parce que faut pas déconner) la version occidentale pour rire. C’est comme un sketch de Mozinor ou de Gotohwan mais en long-métrage et avec Donald Reignoux en guest star.


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