Avant de voir cette vidéo, vous devez impérativement voir le trailer. Vous avez aussi l’émission entière de « Le Cercle » sur Scott Pilgrim que vous pouvez avant ou après, comme cela vous chante. Comme promis,  j’ai omis Phillipe Rouyer parce que j’ai estimé que son intervention n’appelait pas vraiment à une réponse sinon ce n’est celle-çi.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

On a quand même une belle brochette de winner dans cette émission. Sur les 6, il y en a vraiment qui pour moi sortent du lot tellement ils sont insupportables au quotidien : Ferenczi et Begaudeau.

Je pourrais faire une émission entière sur un seul de ces deux zigotos tellement ils sont emblématiques de tout ce qui me cause des déflagrations aux testicules dans  l’environnement culturel et critique français. C’est presque comme si ils en étaient les incarnations; je pourrais faire une émission entière pour un seul d ‘entre eux. Mais comme ils méritent pas autant d’effort, je vais compiler quelques unes de leurs plus grosses perles.

Les moments forts d’Aurélien Ferenczi :

• Dans sa Critique d’ « Avatar », notre ami préfère traiter James Cameron de petite fille à couette qui gribouille que d’élaborer de vrais arguments concernant le film et les intentions de son réalisateur, tout en oubliant pas au passage de comparer l’entreprise pharaonique et éreintante qu’a été la construction du studio aquatique de Titanic à une « maquette dans une baignoire », ce qui est super-pertinent quand on arrête pas de dire que les films d’Avatar sont que des machines à fric marketing  fait sans aucun effort.
• D’ailleurs il est tellement trop intelligent et fort en économie et en chiffre qu’il estime du haut de sa grande stature que tout ces gens qui regardent Avatar, c’est trop ! Monsieur ne veut pas croire qu’un tel déplacement de foule ne soit autre chose qu’une uniformisation totalitaire orchestré par La Fox et son marketing laveur de cerveau. Comme Star Wars et Autant en Emporte le Vent ? Ça ne l’intéresse pas de voir ce qu’il y a DANS le film qui est capable de réunir autant de gens de n’importe quelle culture différente sous la même église cinématographique ? Quand même marrant de parler en ces termes d’un film que la Fox n’a financé qu’à moins de 40% sans jamais y croire,  voyant plutôt Wolverine et Alvin et les Chipmunk 2 comme le vrai espoir du studio (vous ne lirez ça dans aucun magazine !). On passera sur la blague « pourquoi les na’vi sont bleu, lol » qui prouve que Ferenczi n’était pas là quand Cameron disait qu’il était fan de Jonh Carter of Mars.
• Il était pas non plus là le jour où il fallait se documenter sur pourquoi Cameron se sent tellement investit par la fuite de pétrole de BP, allant le traité de monsieur je-sais-tout sans examiner son pourtant très gros cv. Heureusement que Internet existe, amenant au passage des gens qui ne manqueront de vous remettre à votre place dans les commentaires.
• Pour arrêter avec Avatar, on se souviendra de Ferenczi comme grand défenseur de l’Histoire contre les travestissements de Tarantino opérés dans « Inglourious Bastards » qui fait rien que changer la réalité et de rire de la guerre, ce vilain. On lui conseillera pas de voir le début de Hellboy, ni « Papy fait de la résistance« , et encore moins l’arc du 4eme Reich dans « The Legend of Koizumi »…on risque la syncope, les enfants.
• Comme vous vous en doutiez, le gars est trop un geek, vu qu’il lit Mad Movies (5 ans trop tard) et qu’il trouve pleins de trucs intelligent qui existent pas dans Iron man 2 (qui est une mise en abîme de l’être-acteur qui occupe un corps en mouvement or something). C’est pour ça que du coup, il chie sur les moyens techniques de Titanic et Avatar tout en encensant  le prochain film français à être trouné en caméra 3D, ce qui est super avant-gardiste révolutionnaire pionnier visionnaire de la mort tavu, parce que c’est fait en France, pas chez ces américains mangeurs de billets de banques sans aucune velléité artistique avec leurs effets faciles. Robert Zemeckis appréciera…
• …d’autant plus que notre pauvre Ferenczi, en parlant de Tintin, ne sait pas faire la différence entre Performance Capture et Rotoscopie (vous savez, ce qu’on utilisait pour avoir des mouvements réaliste dans « Blanche-Neige » et les sprites de « Another World » et « Prince of Persia »…un peu de l’animation 2D, donc).
• Pour finir, un paragraphe de lui à propos de « Wall-E » qui vous rendra le bonhomme définitivement détestable si vous le pensiez juste idiot  (pas le peine de mettre des remarques sournoises, le mec s’auto-détruit déjà très bien):  « Que l’on plante les bambins devant une kyrielle de films d’animation plus ou moins formatés, plus ou moins puérils, d’accord, il faut bien les occuper ; mais que l’animation 3D et ses blockbusters ­ calibrés pour plaire au plus grand nombre (ici, dialogue minimal égale spectateurs de 3 à 93 ans…) deviennent des parangons de sensibilité et de recherche esthétique, non, ça commence à faire trop.« 

Une fois encore, cêtro.

Si vous vous n’en avez pas encore marre de lui, ce texte de Bref Magazine saura mieux le cerner.

Les Moments forts de François Begaudeau :

• Déjà… il a écrit le scénario et interprété le rôle principal dans « Entre les Murs », adapté d’un roman écrit par lui-même. Ça vous suffit pas pour cerner le mec ? Bon…
• Comme il est déjà super bon pour occulter l’importante connexion entre l’inventivité formelle (scènes de combat compris) et le développement émotionnel  dans Scott Pilgrim, il est capable de kiffer un film intimiste sur le couple en ignorant tout l’aspect horreur dans Paranormal Activity ! A ce niveau là, c’est un super pouvoir (et c’est d’autant mieux qu’il sait que c’est pas l’intention de départ, et que donc c’est pas maitrisé…voir dernier point).
• Alors que dire quand il voit toute une parabole sur la masturbation, le machisme et la misogynie dans Halloween et ces films d’horreur qui sont toujours la même qui chose, qui se répètent et qui font stagner le cinéma par manque d’hétérogénéité et mon cul sur la commode. Tout ça + l’éternel comparaison « horreur/violence » et « porno »  et qu’ils sont tous pareil = un étrange compromis entre démagogie gaucho-bobo obsessionnel compulsif et vieux râle de réactionnaire aussi avide d’amalgame que fine-bouche en curiosité…comme chez tout les bobo, quoi (si j’étais à la place de Yannick Dahan, j’aurais fourré le type avec les boules de billard de la table…je suis sûr que c’était pas l’envie qui manquait).
• « Le mouvement érotique de la carriole » ou comment lutter sur un plan fixe en imaginant des significations de mise en scène quand Haneke te pose une caméra sur un truc tiré par un cheval (peut-être que le canasson copule hors-champ et que c’est ça fait vibrer la cariole, le mystère de l’ellipse, le génie pasolinien de Haneke,  chaipas).
• Mais son chef-d’œuvre tient en une petite phrase : « la maitrise et la technique, c’est nazi« .

Quand une œuvre n’est pas mal branlé, plat, sans sophistication, fantaisie et exigence dans le jeu de caméra, de lumière, de couleur, etc contrairement à la plupart des trucs auteuristes qu’on se tape en France, c’est Nazi. Qu’un artiste soit exigeant avec lui-même et son équipe et cherche à mettre au point les meilleurs outils pour faire progresser de l’avant le médium auquel il dédit sa vie, c’est laborieusement fasciste. Qu’on ne laisse aucun vide inutile, qu’on donne une signification propre à chaque plan et qu’on arrive à transporter le spectateur dans un autre monde qui a déjà ses propres règles et symboles, ça doit être polpotien vu qu’on laisse pas le pauvre cinéphile remplir les trous dans la mise en scène et le rythme et inventer lui-même son film.  Au lieu de ça, on « l’oblige » d’en voir un.

Dans le club des gens qui lève le bras droit un peu trop haut, on trouverait donc Spielberg, Kubrick, Cameron, Kurosawa, Renoir, Gance, Emilio Siri, Hitchcock, Malick, Del Toro, Innaritu, les frères Wachowsky et Cohen (ça déjà pas mal de juifs nazi déjà, c’est balèze), Leone, Woo, Verhoeven, Hark, Mann, Scott&Scott,  McTiernan, Ford, et j’en oublie plein. Qui l’eut crû, on nage en plein 4eme Reich cinématographique. Si c’est comme ça, le cinéma démocratique, ça se fera sans moi. Je préfère encore qu’on me rase ma épaisse et soyeuse toison moutonneuse.

Placer en étendard la médiocrité, le désœuvrement, l’approximation, le néant et la misère dans un film parce que c’est logique quand on est un idéaliste social qui supporte les petites gens d’en bas et se sent trop proche des pauvres depuis son appart’ dans le 13eme arrondissement, c’est ce que je mettrais comme définition dans le dictionnaire pour le mot « hypocrisie ».  Ce mythe superstitieux de l’artiste qui sort son talent facilement de nulle part et qui n’a pas besoin de concilier et jouer avec des impératifs économiques a encore la belle vie dans notre pays.

C’est aussi symptomatique d’une grille de lecture exclusivement socio-politique des films et c’est pourquoi Begaudeau à pas volé son titre de pompeux démago. On est sur « Soviet Voice » ici , bon sang, pas dans « Chonik-Inrock-Libé-Hispter-Tapette-Rama Voice ».

Spéciale kasdédi au forum Tichoux et à L’Ouvreuse pour être awesome et pour la docu ayant servit à cette émission et ce billet.

Bonus:

• J’aurais jamais autant fait de lien vers Télérama et j’avoue que ça me fait pas plaisir, mais là c’est important. Si vous pensiez que ma remarque sur les étudiants de la Fémis qui savent pas faire de champ/contre-champ était une simple vanne, vous allez pleurer en lisant ce rapport.
• Si vous pensez qu’on ne sait pas encore assez foutu de la gueule de « Le Cercle », L’Ouvreuse (encore elle, on va croire que je suis un lèche-botte) a réalisé cette hilarante parodie digne des meilleurs clip Mozinor et Gotohwan, avec plein de termes abscons et redondants, de sophisme bien fallacieux, de terminologie anxiogène crypto-cryptique et autres tics analytiques de critique français.

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• Si vous ne voulez pas être aussi lamentablement naze que Ferenczi pour vous faire passer pour un geek qui s’intéresse vraiment au cinéma, voici de la très bonne documentation sur cette méthode de création filmique du futur regroupant plusieurs techniques qu’est le cinéma virtuel, ou autrement dit, la Performance Capture :

http://www.lefigaro.fr/lefigaromagazine/2007/11/19/01006-20071119ARTFIG00446-voici-le-cinema-de-demain.php

http://rafik.blog.toutlecine.com/737/L-Odyssee-suit-son-cours/

http://www.excessif.com/cinema/actu-cinema/news-dossier/monster-house-chronique-d-une-douce-revolution-page-1-4984614-760.html

http://rafik.blog.toutlecine.com/15639/I-m-Back-Mozeufeukeu/ (Tout les liens à partir du paragraphe 5)

En attendant, voici une bande-annonce qui servira aussi d’intro à la prochaine vidéo (comme ça j’aurais pas besoin de présenter les critiques que je vais basher dans le vrai épisode histoire de gagner du temps).

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Ouais, j’aurais bien voulu faire une  parodie de bande-annonce à l’Hollywoodienne plus léché avec des intitulés qui volent, des effets animés et tout mais je suis un lamentable novice improviste en technique audiovisuel qui touche tout juste à Adobe Première et qui sait même à quoi ressemble AfterAffect. On m’a conseillé d’essayer Ulead Camstudio pour faire des effets et des animations plus facilement mais ça implique des vidéos format mpg de moyenne résolution. Me rajouter du boulot en ré-encondage des sources et sacrifier le 720p/1080p, ça me tente moyen…

Et oui, ce sont bien des morceaux de la BO de « Scott pilgrim vs The World : the game » que vous entendez durant la bande-annonce. Pas la peine de vous rappelez que quiconque cherche des bons mélanges entre rock et chiptune y trouvera son bonheur.

A titre d’information, je vais arrêter un moment avec les Sous-France Culture après l’épisode 3 et je vais essayer de revenir à mes « réflexions philosophiques » (comme pour la première vidéo) et d’autres concepts d’émissions qui j’espère vous plairont. A très bientôt !

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Sérieusement , si vous ne pouvez plus attendre de voir un film qui sait mettre en parallèle dilemme humain et jeux vidéo , je vous conseille vivement de regarder Ben X de Nic Balthazar , film belge contant l’histoire d’un joueur de mmorpg atteint du syndrome d’Asperger qui se fait maltraiter à l’école et qui ne trouve réconfort que dans le jeu vidéo et une relation qu’il entretient avec sa healeuse , au point que celle-ci l’inspire à prendre des initiatives et à sa battre aussi bien en vrai que sur son jeu.

Le sujet aurait put être très casse-gueule et plein de pathos , mais le film s’en tire vraiment bien, avec son personnage principal bien décrit , sa capacité à nous mettre dans la peau de ce personnage confus et constamment « agressé » dans plusieurs sens du terme (et pas qu’en comptant sur des monologues gonflants intérieurs) , une photographie éthérée et clair-obscure qui renforce l’aspect viscéral du récit et  une mise en perspective du jeu online comme possibilité de vraiment se rapprocher de ses semblables humains (comme le disait Alexandre Astier  à un moment on ne joue plus pour le jeu lui-même mais pour les autres) surtout quand ça parait plus difficile dans la vrai vie.

Rajoutons aussi  un montage et une mise en scène qui alterne entre le contemplatif et le nerveux , avec des vrais moments d’angoisses, de suspens et de mise en parallèle d’images vraies et vidéoludiques pour étayer le point de vue du héros (voir la scène de son agression par des délinquants superposée avec un combat contre des orcs), et le tout doublé d’une dénonciation du happy-slapping , du cyber-bullying et de la presse sensationnaliste (qui va vraiment très loin , mais il faut voir la fin pour comprendre)… tout ça pour dire que ce film est plus que recommandable.

Ou alors vous pouvez aussi voir le merveilleux Summer Wars , indispensable pour tout ceux qui affirment s’intéresser à la communication et aux enjeux technologiques et humains de son époque (en plus d’être juste très fun).  D’ailleurs je projète de mettre en parallèle ce film avec un autre sorti à la même période , qui aborde le même sujet et qui est d »origine française, mais qui s’avère être sou double négatif  en tout point (je me garde de dire son titre maintenant). Pour une prochaine vidéo peut-être.

En cadeau bonus , les 3 fausses-affiches de film français aux titres vidéo-ludiques qui ont servis pour la vidéo (merci milles fois encore à Nash, Kalu et le Docteur pour les avoir réalisés).

Par contre , je vais peut-être faire une autre chose qu’une critique de Percy Jackson la semaine prochaine. Il faut surtout que j’arrive à mieux maitriser mon logiciel de montage ; on sent encore que je suis pas complément à l’aise et qu’il y a desfois des défauts de son et d’enchainement des extraits. Faut aussi que j’arrive à trouver un style définitif sur ma façon de jouer ce personnage de l’Ermite…

Bah ! Rien d’irrémédiable avec beaucoup de temps libre.

Et comme j’ai été élevé dans une société chrétienne, donc curieuse du sort de son voisin, je me propose de d’éviter cette torture sans pour autant te réfugier dans la 2D. (Quoique, le dernier coffret de Gurren Lagann est sorti. Pour ton bien tu devrais peut être te jeter goulument dessus)

Donc pas de 2D mais du Cinéma. Du vrai. Et devines quoi : dorénavant régulièrement je te présenterai un film pour un de ces soirs de semaines qui font vraiment pitié. Même que généralement ce sera un film un peu boudé par la critique, le public ou les deux.

Pourquoi ? Pour faire chier Amo qui n’aime pas les articles justiciers.

Bon en vrai c’est juste parce que c’est le principe de cette nouvelle chronique, faire découvrir des bons films trop peu connus à mon goût.

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Hein ? Quoi ? Une vidéo ? Comme ça ? Mais ! C’est Justin Timberlake ! KESKECEKCEBORDEL !?

Tu voulais passer ta soirée devant incroyable talent ? Eh ben… Tiens mate donc plutôt Southland Tales !

Tu en as peut être déjà entendu parler. Il avait fait un joli petit bide à Cannes. Et c’est le deuxième film du réalisateur du culte Donnie Darko. Que je n’ai pas vu donc ne compte pas sur moi pour t’en parler. C’est juste qu’il est affiché comme culte, il doit donc l’être, non ?

Bref, ce film a fait beaucoup parler de lui avant sa sortie. Très peu pendant. Pas du tout après. Et pourtant !

Pourtant c’est une perle. Comment se douter qu’un film bute? Un casting génial. Take a look : Sarah Michel Gellar, The Rock a.k.a Dwayne Johnson, Justin Timberlake, Sean William Scott, Mandy Moore… Là si tu ne suis pas de trop près le ciné tu te dis que c’est le pire casting jamais vu. Mais tu as tort. Car tous se sont illustrés dans de bon films (sauf Sarah Michelle Gellar, mais Buffy quoi. The grudge n’est pas bien fantastique et c’est que je l’ai vu faire de mieux, enfin elle n’est pas mauvaise, c’est juste que les films d’horreurs remakes…) et ont prouvé qu’ils avaient du talent.

Quoi ! Tu ne me crois pas ! Exemple ! Sean William Scott et The Rock => Bienvenue dans la Jungle, titre pourri mais bon film du réalisateur de The kingdom entre autres : Peter Berg

Un autre ? Justin Timberlake pour sa chanson ultime : My dick in a box. Pour quelque chose de plus rassurant sur ses talents d’acteur, Black Snake Moan. Du lourd.

Encore ? Mandy Moore avec American Dreamz, comédie bien grinçante, où elle brille gravement.

Oh et puis encore pour Dwayne Johnson : Be cool, suite de Get Shorty où il est bien puissant dans son rôle de garde du corps gay.

Et il y a le reste du casting, juste parfait. Tu le remarqueras dans les prochains numéros, le casting est souvent une preuve de bon film à venir. La recette secrète c’est : pas de grosses stars dans les rôles principaux. Mais des gens talentueux partout qu’on peut se payer grâce aux économies faites en évitant d’acheter une grosse pointure juste pour vendre. Problème : forcément la communication sur le titre est moins évidente sans Tom Cruise ou Brad Pitt et le film tombe souvent dans l’oubli. Solution : Moi. Toi. Le bouche à oreille. (oui, moi d’abord et fuck la politesse !)

Il faut savoir que Southland Tales n’est pas un film facile d’accès et que c’est fait exprès.

Premier indice qui met la puce à l’oreille, le film commence au chapitre IV. Ah bon. Mais ce n’est pas fait comme Star Wars (qui d’ailleurs ne commençait pas par le chapitre IV, ça a été rajouté ensuite après le carton garantissant la suite et la compréhension des gens.) ici pas de gouffre de plusieurs années entre les 3 premiers Chapitres et les 3 suivants, ici pas d’introduction évidente des personnages, ici on prend un peu le train en marche. Mais quid des trois premiers chapitres ? Ce sont des BD. Sorties avant le film, je crois. Et là tu prends la mesure du truc.

Tu pourrais penser que, ouais c’est juste une idée marketing, qu’en fait les BD sont anecdotiques et ne servent à rien. C’est faux. A vrai dire sans les BD il est quasiment impossible de comprendre tout le film. Tu comprendras des trucs mais tu en rateras plus. Donc c’est très loin d’être une idée marketing, car s’il faut se taper trois BD avant d’aller voir le film…

Après je ne te conseille pas de lire les BD avant. Moi même je ne les ai pas encore lues, mais maintenant que j’ai vu le film, je vais essayer de me procurer la BD, enfin le comics… Car oui, apparemment la BD n’a pas été traduite. Bon c’est pas bien grave pour nombre d’entre nous qui sommes tout de même relativement à l’aise avec l’anglais écrit, mais pour les autres… ben tant pis. Et c’est con.

Autre indice sur la difficulté d’accès, le casting mentionné plus haut. Pas de stars reconnues au cinéma, des acteurs plus ou moins improbables pour le quidam, il faut la foi pour y aller.

Et bien sûr le film en lui même et ses fausses pistes dans l’intrigue, son symbolisme, ses personnages, le tout étant difficile à ingérer au premier visionnage mais rendant les suivants toujours intéressants. (Et pour une fois les commentaires audio servent vraiment à quelque chose.)

Du coup, on se demande un peu qui a bien pu mettre des millions de dollars dans un projet aussi fou, quand bien même viendrait-il du créateur de Donnie Darko, car le film possède des effets spéciaux pas dégueux et finalement ne fait vraiment pas fauché. Et pourtant. Le budget du film est de 18 millions de dollars. Soit absolument que dalle. Par exemple pour avoir Brad Pitt au générique il faut normalement débourser 20 millions de dollars. Oui 2 millions de plus que le budget total de Southland Tales ! Tu comprends maintenant combien 18 millions de dollars c’est une putain de misère. Et pourtant ça ne se voit pas. La marque d’un talent hors norme pour moi.

Si tu veux savoir comment Richard Kelly (le réalisateur) a fait, c’est simple, il a réduit au maximum le temps de tournage. J’ai oublié le nombre de jours de tournages mais c’est ridicule. Moins d’un mois, peut être 20 jours. Rien, donc. Pour cela la préparation doit être effarante. Mais le résultat est là avec en plus une attention aux détails des plus impressionnante.

Mais bon, là tu te demandes un peu de quoi parles le film.

C’est pas simple, mais ça commence avec une explosion atomique dans le Texas, suivie par un monologue qui t’annonce ni plus ni moins que la fin du monde. « Not with a whimper, but with a bang. » On y apprend que la star de Cinema Boxer Santaro a disparu pendant trois jours et a été retrouvé sur une plage, amnésique. On suit ensuite le dit Boxer qui est devenu l’amant d’une star du Porno avec qui il a écrit un scénario nommé « le pouvoir » pour un film qu’il compte réaliser. Pour cela il va rencontrer un policier vétéran d’Irak, Roland Tavernier. Enfin, son frère jumeau, Ronald. Car Roland est pris en otage par les néomarxistes, ennemis jurés du gouvernement actuel qui y est allé à fond sur le terrain de la sécurité depuis l’attentat nucléaire au Texas et qui prépare les élections qu’il compte remporter grâce au Fluide Karma, nouvelle énergie inventée par le Baron et qui règle tous les problèmes énergétiques.

Donc c’est un peu le bordel. Mais ce n’est que le début, héhéhé. (Notons que cela se déroule en 2008 dans un univers parallèle ayant bifurqué du notre depuis peu)

Ce qu’il faut aussi savoir, c’est que Southland Tales est une comédie noire, mais non dénuée de sentiment. Donc de l’humour (noir évidemment !) mais pas que. Les personnages sont extrêmement attachants malgré le ton et ça c’est fort et ça permet de se sentir concerné par le film même si on ne comprend pas tout. Car tu ne comprendras pas tout. C’est INELUCTABLE. D’ailleurs, je suis encore loin d’avoir tout saisi après deux visionnages, les bonus, et le commentaire audio…

Au final, ce film atypique, bourré de scènes cultes, possède un univers chatoyant mais qui demande qu’on se penche dessus, ce n’est donc pas un film qui plaira à tout le monde, ni même à un grand nombre. Certains y verront peut être de l’élitisme. Je ne suis pas de ceux là, même si j’ai tendance à être moi même un peu élitiste, pour moi c’est juste un film qui se veut être une expérience, qui veut prolonger le plaisir, qui veut créer une histoire sur plusieurs niveaux et qui veut profiter d’un support bien moins cher que le film pour compléter ce qui ne pouvait l’être faute de moyens. Bref, Richard Kelly montre là l’envie claire de créer quelque chose de complexe qu’un seul film ne suffit pas à exprimer totalement quitte à sacrifier une partie des recettes du film, alors qu’il aurait pu le simplifier et en faire de la soupe. Hourra à lui. Et Hosanna aussi.

Avant de rendre la bande passante, je vais tout de même appuyer sur un point que j’ai un peu omis. Ce film est putain de beau. La lumière, les couleurs, l’image en général dégage une vraie personnalité, une sorte de sophistication. Je ne suis pas expert en technique, mais l’aura que dégage l’image donne ses lettres de noblesse au film et ce qui aurait pu être un film complètement cheap et grotesque devient un film culte. Car selon moi, ce film l’est. (Bon après ce n’est pas moi qui décide, mais quelque chose d’aussi ambitieux et pourtant réussi est forcément culte.)

Si bien que pour moi, Richard Kelly n’est pas le réalisateur du film culte Donnie Darko, mais le réalisateur du film culte Southland Tales.

This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a whimper but with a bang