Un peu comme Avatar de James Cameron,  Hosoda a réussi à develloper un script limpide et solide en le peaufinant dans sa tête depuis plus de 10 ans, soit la même époque que …Bokura no War Game.

Mais ce n’est que quelques lignes  directrices, je n’en dirais pas plus. Nous espérons sincèrement que tout ces podcasts vous auront donné envie de découvrir et redécouvrir ce réalisateur encore pleins d’avenir, en oubliant tout vos préjugés sur l’aspect « produit dérivé » de ses premier films, qui partagent les même qualités cinématographiques et thématiques avec ses films les plus récents. Une preuve de la capacité des réalisateurs d’animations japonaises à nous captiver et développer de façon surprenante de grands thèmes, quel que soit le sujet ou l’univers de base.

J’espère surtout que ça vous donnera envie de voir Summer Wars au moins 2 ou 3 fois avant mercredi prochain, histoire que ça ne disparaisse pas des salles en une semaine. Sinon, soyez sûr que je ne vous tarbonnerais jamais !

http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes-noreos-05-special-hosoda-04-true.mp3

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

• L’indispensable et plutôt tichoux Arnaud Bordas, critique et rédacteur cinéphile,  nous délivre une interview de Mamoru Hosoda très instructive et très lucide sur l’état de l’animation japonaise de nos jours.  Interview qui a été lors de…
• l’avant-première de Summer Wars à Paris où Hosoda s’est fait une joie de répondre aux questions des enfoirés de parisiens spectateurs chanceux présent pour cette séance.
• Rencontrez aussi Grumpy Ojisan, un bien vieux monsieur qui fait des bonnes critiques d’anime tout en faisant du trekking dans de grands paysages sauvages américains. Le mental et la forme, les gens ! Un exemple pour nous tous, nains et gras de bide que nous sommes (enfin moi je suis grand et normal, je me sens pas concerné…j’ai beaucoup de poils par contre).
• Et en parlant de vous, comme je sais que vous êtes tous du genre à rejouer l’affaire Dreyfus pour des détails insignifiants, j’attends de vous un élan d’engagement zolaesco-wagnérienne devant la fermeture d’esprit, la fainéantise mentale et l’incompréhension chez la plupart des critiques pantouflards françois devant Summer Wars. Parce qu’on est jamais mieux servis que par nous même et qu’on est assez grand pour se faire entendre quand on est pas content. Et je rappelle que étoiles allociné = pas toujours relatif au discours réel de la critique complète.
• Une très jolie galerie de dessin tenu par un illustrateur pro qui est aussi auteur de roman graphique, et qui bien que sans connaitre le mouvement superflat, s’est sentis très inspiré par les avatars du monde de Oz comme en témoigne sa série de character-design « summer wars ».
• Restons encore un peu sur les dessins avec un billet de blog en anglais consacré au très bel artbook du film, avec des vrais morceaux de Yoshiyuki Sadamoto à l’intérieur.
• Et pour conclure sur les réflexions autour des vastes mondes virtuels, des expériences aussi forte que numérique et de « Graouh ! Le Virtuel addictif va te manger ! », je vous invite à lire ce dossier passionnant de Rafik Djoumi pour le site « Arret sur Image » sur les jeux « bacs à sable » et leurs véritables puissances et intérêts. Le genre d’article bien écrit, professionnellement crédible et ouvert d’esprit qu’on aimerait faire lire à ses proches les plus suspicieux et emplis de préjugés.

Merci de nous avoir suivis jusqu’au bout. Bon film à toutes et à tous et à très bientôt j’espère pour de nouveaux sujets (et peut être un nouveau micro…ou même…a-ha!).

Time waits for no one.

http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes-noreos-04-special-hosoda-03.mp3

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

• Voici non pas un mais deux sakuga MAD (vidéoclip montrant des séquences d’animations notables référencés par animateur ) sur la Traversée du temps, histoire des donnés des noms aux bienfaiteurs à qui l’on doit la beauté de ce film.
• En parlant de sakuga MAD, voici comme promis celui consacré à ce très talentueux animateur qu’est Norio Matsumoto, et qui délivra une scène d’acrobatie cartoonesque d’une grande fluidité pour ce film de One Piece.
• Zug, rédacteur sympathique et pointu au webzine l’Ouvreuse, revient sur la Traversée du temps à l’occasion de la sortie ce mercredi de Summer Wars.
• Si, en plus de être mis à jour concernant les derniers évènements de One Piece, vous avez vu le sixième film, vous pouvez admirer la preuve que cet opus d’Hosoda aura sût influencer les animateurs de la version tv.
• Pour plus d’information sur l’auteur Yasutaka Tsutsui et l’importance de son œuvre, n’hésitez pas à consulter ce livre en langue anglaise intitulé « Robot Ghosts and Wired Dreams: Japanese Science Fiction from Origins to Anime« .
• Est-ce que j’ai vraiment besoin de vous conseiller de regarder Paprika de Satoshi Kon, qualifié par l’indéboulonnable et passionné critique ciné Yannick Dahan de « Vidéodrome/2001 du 21eme siècle » (on parle du film de Cronenberg, hein), et qui est lui-même adapté d’un roman de Tsutsui ?

Attention, Digimon le film, c’est pas exactement la même chose (mais je laisserais un fringuant jeune fan de Dr Who vous expliquer pourquoi dans les liens plus bas).

http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes-noreos-03-special-hosoda-02.mp3

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

• Un extrait VO de bonne qualité de l’épisode 21 de Digimon Adventure saison 1.
• Un court billet anglais qui vante les mérites de ces trois segments Digimon par Hosoda.
• Mjprise1, un fan de Docteur Who et Nostalgia Critic, critique en parallèle Digimon le flim par 4kids/Fox Kids et les trois films séparés en VO. On peut dire ce qu’on veut sur le rythme de son émission, la tenue de ses effets spéciaux, la qualité aléatoire de l’audio, ses dessins  ou sa voix (ok, c’était méchant) mais tant d’effort, de candeur et d’implication dans son sujet reste très louable.  Je lui souhaite bon courage et de prendre du gallon (et aussi de se trouver un ami pour remplacer ce dessin de mécano qui lui sert de side-kick…ou au moins mettre du vide à la place de la bouche à animer, sinon on croit qu’il fume deux cigares en même temps…et de pas faire d’accessoire en lego aussi).
• Et puis sinon il y a un type qui raconte d’habitude n’importe quoi qui a fait son propre papier sur Digimon le détournement film .

La série et les films en VOSTF, non-censuré, complet et avec des dialogues décents peuvent être facilement trouvé sur le net. On vous conseille d’emmerder Hadopi au nom de l’accessibilité de la culture et, après les avoir vu, d’acheter (en occasion parce que faut pas déconner) la version occidentale pour rire. C’est comme un sketch de Mozinor ou de Gotohwan mais en long-métrage et avec Donald Reignoux en guest star.

Car c’est bel et bien pour fêter l’arrivé de ce film 1 an après sa sortie salle au Japon que Tetho et moi avons décidez de vous préparez cette série de débat, d’analyse et de commentaire sur toute la carrière de ce réalisateur plein d’avenir.

Mes remerciements encore à Tetho pour donner du poids aux propos de ces émissions par sa culture et à AxelTerizaki pour nous avoir laissé utiliser son serveur Ventrilo.

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http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes-noreos-02-special-hosoda-01.mp3

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

• Un vidéo-montage de Un été avec Coo des mers profondes , qui semble être le cousin spirituel de « Sauvez Willy » mais en plus classe (avec un dinosaure marin à la place d’un orque).
• Le Duel entre Utena et Juri dans l’épisode 7 de « Utena la fillette révolutionnaire ».
• L’article de Tetho consacré aux deux épisodes de Magical Doremi dirigé par Hosoda.
• Des commentaires d’une partie du story-board de Hosoda sur le Chateau de l’Ambulance (ces propos appartiennent à Tetho).
• Et en bonus-copinage  le billet de Bob Critique (vidéo de Superflat Monogram incluse) qui a appuyé ma décision de faire cette série de podcast sur Hosoda.

]]> http://www.sovietvoice.su/2010/06/13/ionismes-noreos-episode-2-special-mamoru-hosoda-1/feed/ 6 http://www.sovietvoice.su/2010/04/07/ionismes-noreos-1-75-non-mais-cest-pas-vrai/ http://www.sovietvoice.su/2010/04/07/ionismes-noreos-1-75-non-mais-cest-pas-vrai/#comments Wed, 07 Apr 2010 10:36:53 +0000 Sonocle Ujedex http://www.sovietvoice.su/?p=2894 Une suite inattendue à l’épisode  sur la fausse loi Nakasone (inspiré de faits réels).

Qui s’y attendait à celle là ?

http://www.sovietvoice.su/wp-content/special01ter.mp3

Via : http://www.backlash-uk.org.uk/wp/?page_id=547

Ça vous fera donc 3 ans d’emprisonnement et une fiche dans la liste des criminels sexuels d’Angleterre si votre hentaï est trop douteux aux yeux de Sa Majestée, mais comme je l’ai déjà expliqué, ça risque d’être plus compliqué que ça…

Enfin j’en marre. vivement mes vrais émissions avec des musiques, des vrais intros, des pauses, des jingles et tout.

[note: mt-i est le rédacteur du tsurupeta.info(le deuxième lien de mon précédent article) , un type plutôt cultivé et très investit par les grandes causes concernant des jeunes filles mignonnes fictives. Toute autre info sur lui est passable d'une peine de prison.]

[note 2 : c'est pas vrai, personne n'ira en prison...je crois.]

Bon, là c’est un bon « rant » de presque 20 minutes. Mais si vous avez un minimum de conscience concernant votre liberté individuelle, sexuelle et idéologique , écoutez ça jusqu’au bout et affrontez en face le pire jour e votre existence d’otak’. Je compte pas avoir une structure semblable  celle-ci, là c’était vraiment du pur audio-blogging comme quand on parle en live.

Si vous étiez déjà horrifié par des monstruosités politiques comme la loi Hadopi ou la polémique « Rule of Ruzzuz » (mon anglais a déconné avec tout ces énervements , ceux qui me feront la remarque sur Génaxe et Ufautabeul peuvent se faire foutre) cette nouvelle va vous pousser à vous ouvrir les veines avec une figurine Ikkitousen.

http://www.sovietvoice.su/wp-content/special01.mp3

C’est pas de la « blaque ». Wake up, goddamnit !

J’espère plus jamais faire d’émissions comme ça.

edit: Je mets en lien deux sites qui abordent le sujet et pointent du doigt les signes avant-coureurs de cette affaire. Bonne lecture, c’est plutôt…complet ?

update important pour les types qui ont (un peu ou beaucoup) manqués le point :

http://www.sovietvoice.su/wp-content/special01truebis.mp3

J’admets que j’ai effectivement utilisé la capacité des gens d’ici à gueuler après tout ce qui bouge,  mais cette fois c’était pour une vrai bonne cause et un truc utile. Merci encore et continuons de débattre comme si c’était vrai si vous le voulez bien.

Lien vers les trois articles de Derek sur l’affaire Rapelay, concernant l’EOCS et le détournement de sa loi :

http://jeuxvideo.fluctuat.net/blog/36442-rapelay-l-energie-fossile-du-sensationnalisme.html

http://jeuxvideo.fluctuat.net/blog/38570-la-grande-reforme-des-jeux-erotiques-japonais.html

http://jeuxvideo.fluctuat.net/blog/39191-flash-wateufeuk-les-jeux-hentai-changent-d-etiquette.html

Et Rei était en fait un newseur et un speed-testeur pour Role Playing Game magazine et son site-web. Vous lui devez aussi le dossier sur les rpg hentaï publié dans le numéro du 25/09 avec la couverture DBZ.  On espère qu’il pourra continuer d’écrire et d’être payer pour ce qu’il fait.

Et donc non, je n’aime pas les délires genre scato, /d/ ou gurochan, mais j’oblige pas les gens à être comme moi et quelques fetish affriolants,  trips fantastiques et petits délires anatomiques savent combler un homme, même si c’est un fan inconditionnel de sweet love (c’est pas nécessairement mon cas, il faut dire, et ça manque de pénis escamotables genre Seisou Tsuidansha, ces histoires). J’encourage aussi les femmes et leurs abricots à s’exprimer sur le sujet, car la loi Nakasone concerne aussi leur yaoi et josei.

Vive la liberté de fapper, donc.

Avant-propos :

Cet article a été écrit quelques temps après ma première vision d’Eva 2.0 lors des Utopiales de Nantes. Elle devait être une réponse à un post de Darf dans le forum Negenerv , qui a exprimé clairement sa haine passionnelle de ce film. Un peu décontenancé par ses propos , j’avais préparé minutieusement ma réponse.

Quelques mois plus tard, après m’être violemment bagarré pris la tête avec lui avant de faire la paix (je crois…) sur  la rubrique film du forum Thalie , nous avons mentionné cette réponse que je n’avais jusqu’alors jamais posté pour diverses raisons (trop long pour un forum, beaucoup de spoil, flemme, je m’étais calmé depuis, la conclusion qui sonne trop comme une charge offensive.)

Après quoi, je me suis dis que j’avais quand même vachement envie de lui répondre, d’autant plus qu’à l’époque, il semblait intéressé par mon opinion, ainsi qu’un autre membre de Negenerv, et que l’envie m’a repris un mois après l’avoir vu une seconde fois lors du FIBD d’Angoulême .

Et vu qu’il y a beaucoup de gens ici qui aussi ont vu ce film en France, que mon post était bien trop long pour un  forum mais pas trop pour un blog, et que j’avais quand même bien envie de faire un billet au sujet d’Eva n je me suis que ; que depuis le temps que j’en suis fan d’Eva , j’ai sacrément envie de montrer aux yeux de tous mes propres réflexions sur le sujet.  Attendez vous aussi à ce que je déborde d’enthousiasme vers la fin, dut à la monumentale impression que m’avait faite le film, encore fraiche au moment de la rédaction de ce billet.

Enfin sorti des brouillons de Soviet Voice,  en raison des évènements cités plus haut, je publie ce billet présenment. Enfin !

Bonne lecture, et remettez ça dans son contexte. Merci !

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Je n’ai jamais été aussi heureux d’avoir pris une décision sur le tard et de braver une pluie torrentielle que le 1er Novembre de cette année.

N’étant qu’à peine une centaine et quelques kilomètres de Nantes,  où se déroula les Utopiales de la Science-Fiction et donc les évènements Manga-TAN, j’ai osé faire mon gros geek enthousiaste pour prendre le train exprès pour une avant-première nationale. Je n’ai put le faire pour la démonstration de 15 minute du Avatar de James Cameron, mais il était hors de question que je loupe Evangelion 2.0: you can (not) advance, en version entière.

Soyons clair dès le début: je place ce nouvel opus de Rebuild of Evangelion comme une de mes expériences cinématographiques les plus importantes que j’ai put avoir, et plus subjectivement comme l’un des meilleurs films que j’ai jamais vu de ma vie. Et je rajoute la Traversée du Temps que j’ai vu deux jours avant.

Et même si il y a eu au milieu, en plein moment de drame déchirant, un horripilant bug d’encodage qui transforma le film en bouillie de pixel saccadé, ils ont quand même repassé toute la séquence après avoir réglé le problème, et dans ma grande tolérance, j’ai ignoré ce qui s’était passé. Et vu que j’ai adoré ce film, j’ai même accordé mon pardon aux techniciens. Si ça c’est pas être magnanime et miséricordieux, je mange des pizzas aux lardons (comprenne qui pourra).

N’ayant toujours pas apporté mon petit texte sur la Tunisie ou celui des animes à montrer aux étrangers de la culture japanime *, j’étais chaud pour donner mon avis sur ce film qui a réussi à accumuler la plupart des choses que j’aime imaginer quand je me fais mon propre film dans ma tête: des chutes vertigineuses, des robots que se battent avec des belles chorégraphies, des enjeux  épique et sentimentaux forts, des transformations, de la transcendance spontanée, des monstres indescriptibles qui balance des gros lazers et qui ont des champs de forces de fou, des personnages secondaires super classe, des moments d’humour rafraichissant, et d’autres trucs mais je vais arrêter sinon je vais pleurer tout seul et on va me traiter de gamin.

Au lieu de vous donner mon avis sur ce film normalement et pour pas copier le texte parfait de Darksoul (voir fin d’article), je vais copier/coller les questions rhétoriques de Darf, l’admin de Negenerv, qui a pas du tout aimé le film , et y répondre comme si je voulais débattre avec lui sur son forum. Mais comme je veux pas participer à la vie du forum de Negenerv, que les forums de fansite en général ça me fait peur,  que mon texte est suffisamment long et construit pour le rendre insupportable sur n’importe quel genre de textboard et qu’en plus, j’aimais mieux le partager avec le lectorat de Soviet Voice et ainsi parler de EVA devant tout le monde pour me faire lapider sur place et amener de nouveaux visiteurs qui vont me haïr sans me connaitre… et bien le voici dans ses colonnes. Ouf!

Et bien sur, comme je donne mon avis et que je « m’adresse » à un type qui a vu le film comme moi, nécessairement,  il va y avoir du spoil (mais moi je reste tranquille).

- Pourquoi les musiques d’ascenseur ?

Ah.

Et bien dans tout bon long-métrage, le score musical est très variable. On peut exiger une uniformité thématique à une BO ou alors au moins que chaque musique colle aux films, mais pas demander une « qualité » uniforme. Pour pouvoir insérer des grands thèmes qui marquent la scène avec beaucoup d’impact, il y a forcement des phases de musique d’ambiance (les fameuses musiques d’ascenseurs), la plupart étant pourtant des musiques issues même de la série. Mais encore plus dans ce film,  il n’y a absolument pas de quoi se scandaliser, vu que les musiques dans ce film sont soit des reprises de la BO originale de la série, des chansons du registre publics (celle du meurtre du Eva 03 et du final où Shinji sauve Rei) ou des morceaux originaux symphoniques de qualité. La musique doit s’inscrire en filigrane avec les montés de tensions de la série, et il est capital qu’on privilégie une simple musique de fond qui facilite un peu l’émotion qu’on est censé avoir, qu’on sacrifie ensuite à des musiques plus remarquables. Il faut savoir un peu ménager son public.

Mais RoE 2.0 ne se contente pas de ce genre de schéma.  Il va bien plus loin.

La BO est absolument remarquable, ce qui est le minimum vu que tout bon fan sait que cela fait partie de l’âme de Evaneglion, et ce film ne fait pas exception. On trouve entre-autre de très bonne réinterprétation des musiques de la série (comme Thanatos par exemple), quelques reprises simples et inchangés (le thème de Asuka drôle et country) et des nouveaux grands thèmes galvanisants, comme  » Fate  » ou l’inoubliable « The Final decision we all must take », avec un registre qui brasse très large, avec même la chorale d’adieux que chante les lycéens japonais en fin de cursus , au moment du combat contre l’EVA-03 ( bravo l’ironie) et la chanson d’amour qui vient clore les derniers instants du combat final. Même la petite chanson que Mari chante au tout début du film provient aussi (comme les deux autres précités) du domaine musical public japonais et illustre bien son caractère (on en parlera plus tard ). C’est infiniment loin du jazz générique (j’insiste sur « générique » car du jazz il y en a et du bon, comme dans la scène de l’Aquarium) ou des reprise pop sur clavier bontempi qu’on entend dans les ascenseurs, en tout cas.

- Pourquoi le fan service horrible ?

C’est tout de même très ennuyeux cette habitude franco-française de vouloir à tout prix dénigrer le fan-service dans les anime ou alors le confiner à la comédie bas du front ou au harem qu’on regarde juste pour se détendre ou mater un coup.

Je rappelle à tous que Evangelion est quand même une pure production Gainax faite par ce bon vieux otaque d’Anno.

Gainax a toujours mêler le grivois (souvenez vous du « Gainax bounce ») avec le sérieux, à sa propre façon, comme quand on admire les beautés fatales dans les grands films d’actions. Mais avant tout, Gainax est très conscient des attentes de non-seulement l’otaku mais aussi du spectateur lambda mâle amateur de film épique: le fan-service sert avant tout de mettre en avant le personnage de son côté esthétique et iconique, provoquer des fantasmes, et même parfois attirer son attention pour ensuite mieux le piéger ou l’amener vers autre chose.

Gainax ne s’est jamais servis pour ses séries épiques du fan-service autrement que pour des gags, piéger le spectateur dans une scène de dialogue important mais risquant d’être rasoir ou juste lui faire un peu plaisir avec des jolies fille quand dans leurs moments de gloire. Gunbuster 1 et 2, Nadia et le secret de l’eau bleue, Fuli Culi et Gurren Lagann l’assument très bien. On peut inclure Abenobashi dans une moindre mesure. Mais invoquer Mahoromatic et He is my master, ce serais du hors-sujet puisqu’il n’y plus aucune comparaison possible entre les registres.

Et finalement, qu’importe: les personnage sont toujours aussi bien développé, ont toujours de bon dialogues, ne sont jamais cruches ou incompétentes et bénéficient d’un bon effort d’écriture et de design. Ne laissons pas des exemples abusifs comme Ikki Tousen ou Queens Blade nous rendre allergique au fan-service, que n’est finalement que la caution « sexy » qu’on peut voir dans n’importe quel autre œuvre, et même de qualité. Nadia, Yoko, Asuka, Noriko et les autres valent mieux que ces greluches tout en étant belle et désirable (enfin Noriko…Jung Freud est bien plus sexy quand même , mais bon…).

- Pourquoi la scène pédophile (on va en prison dans certains pays pour ça) ?

Nous sommes aux 21eme siècle dans un dessin-animé pour grande personne. S’effaroucher devant un homme qui taquine avec un peu de sadisme un jeune garçon juste pour l’embarrasser et l’amener faire une ballade dans les champs, c’est faire preuve d’un grand manque de second degré. D’autant plus qu’il faut voir comme un clin d’œil à toutes ces otakettes fans de yaoi qui imaginent toujours des couples impossibles. Mais je ne vois pas pourquoi il faut se scandaliser pour cette simple scène d’humour. Il existe des choses infiniment plus subversives et crades dans le cinéma, et voir le très timide Shinji dans un tel embarras et crier à l’aide était vraiment surprenant et drôle.

- Pourquoi être passé à côté du personnage d’Asuka comme ça ?

Comparons les deux Asuka:

-Dans la série, Asuka est une solitaire, une battante, une fille autoritaire et qui aiment prendre des airs supérieurs et montrer ses capacités. Elle pilote son EVA pour prouver qu’elle peut se débrouiller seule dans la vie, qu’elle est forte, pour se donner de la confiance et ainsi s’éviter la peine et l’ennui d’être avec des gens avec qui elle ne pourrait entreprendre que des relations superficielles et prendre le risque de mettre son cœur à nue, et donc être en état de vulnérabilité et d’incompétence. Néanmoins, quand elle ose mettre son cœur et nue et qu’elle se met à s’intéresser aux gens, et notamment à Shinji, qui ne lui est pas indifférent et plus encore, elle s’avère être un personnage adorable et espiègle et pas si associable que ça.

-Dans le film, Asuka est une solitaire, une battante, une fille autoritaire et qui aiment prendre des airs supérieurs et montrer ses capacités. Elle pilote son EVA pour prouver qu’elle peut se débrouiller seule dans la vie, qu’elle est forte, pour se donner de la confiance et ainsi s’éviter la peine et l’ennui d’être avec des gens avec qui elle ne pourrait entreprendre que des relations superficielles, prenant alors le risque de mettre son cœur à nue et donc être en état de vulnérabilité et d’incompétence. Néanmoins, quand elle ose mettre son cœur et nue et qu’elle se met à s’intéresser aux gens, et notamment à Shinji, qui ne lui est pas indifférent et plus encore, elle s’avère être un personnage adorable et espiègle et pas si associable que ça.

Hmm…

En fait la seule différence, c’est que pour nouer avec les nouveaux enjeux du récit, donner plus d’impact aux drames avec l’EVA-03 et pour coller aux formats film, le développement de son personnage a été accéléré et s’affirme plus à travers des moments de suggestions pures ou alors quand elle décide enfin de s’exprimer ouvertement devant Misato. Il fallait bien que l’évolution positive du perso s’accomplisse avec moins d’obstacles pour la scène du meurtre au Dummy-Plug soit effective et développer au mieux la suite de l’histoire. C’est beaucoup plus déchirant et important émotionnellement pour tout le monde qu’avec Toji (Asuka est un personnage principal, quand même). Du coup, on a moins le temps de la voir s’exaspérer pour un rien ou crâner, ce qui est une bonne chose.

- Pourquoi avoir déjà déclenché le 3rd impact, qu’allez vous mettre dans le prochain film ?

Il n’a pas été déclencher, Kaoru l’a arrêté en en projetant une lance de Longinus sur l’EVA-01. Mais la SEELE et l’ONU ne vont pas rester sans rien faire ou vont surement vouloir rendre des comptes à la NERV. On peut s’attendre à un antagonisme très houleux entre ses factions, à savoir qui va bénéficier de l’accomplissement du plan de complémentarité de l’homme et si ils vont se donner des coups entre eux. Il y aura aussi un face à face être Mari et plusieurs Rei, une réunion de tout les children du monde, d’autres modèles de EVA, des états de crises, l’armée, des quarantaines, etc. reste à savoir comment Rei et Shinji vont sortir de l’EVA-O1, vu qu’ils sont rester coincé dedans. Imaginez si Rei était présente avec Shinji, en explorant l’âme de sa mère. comme dans la série..ça annonce du lourd!

- Pourquoi le personnage de Mari complètement inutile ?

Et bien en fait, Mari semble être issue d’une autre branche de la NERV, américaine ou européenne, il me semble. Elle doit agir undercover pour outrepasser le traité du Vatican et accomplir son devoir de pilote même sans l’accord de la NERV japonaise. Apparemment, elle est capable de pénétrer la NERV japonaise avec facilité et manipuler des EVA qui ne lui appartiennent pas , et a prouvé avec Shinji que le rapport entre les pilotes et les EVA sont de plus en plus particuliers et que ces enfants avaient peut-être vraiment quelquechose en plus que le commun des humains, à voir les lueurs vertes et rouges qui se sont échapper d’eux par moment dans le film, annonciateur de prouesse physique de la part des EVA. Donc, elle jouera forcement un rôle important sur le rapport entre les différentes branches de la NERV, la prochaine situation géo-politique qui va être tendu dans le film 3 et la vérité sur la nature profonde des Children.

De plus, son personnage est suffisamment diffèrent des autres pour qu’elle ait le mérite d’exister. Déjà, elle participe à l’hameçonnage aux fanservice comme Gainax et Anno aiment si bien faire. Ce personnage avec des couettes, des cheveux violets, des lunettes et des formes généreuses aurait put être la caution « moé » du film…si ce n’était pas une fille si violente, déchainé, téméraire et combattive. Elle n’a pas honte de parler de ses formes, elle aime sentir l’odeur des gens et des lieux, chante en plein combat, aime narrer ses performances en temps réel, se déchaine comme un vrai animal en furie et prends énormément de plaisirs à tuer de l’Ange: c’est un personnage très instinctif, qui se fie plus à ses sens qu’à sa raison. Et ça, c’est pas moé, c’est badass.

Rei pilote pour garder un lien avec l’humanité, Shinji pour être reconnu par son père et les autres (puis protéger ceux qu’il aime), Asuka pour se donner de l’assurance et stabiliser son for intérieur, et Mari pour s’accomplir et s’euphoriser à travers des combats titanesques, allant jusqu’au Japon pour combattre l’ennemi. Sa légitimité est bien prouvé.

Il est même logique qu’elle enclenche le mode Beast de l’EVA-02 car c’est un style de combat qui va très bien avec son caractère, et qui montre jusqu’à quel point l’homme (et donc l’EVA) est capable d’aller pour obtenir ce qu’il désire, quitte à devenir une bête sauvage obsédé par sa proie. De plus, c’est un très bon écho à la scène de la série d’origine, puisque c’était l’EVA 01 qui agissait comme une bête sauvage qui se déplace à quatre pattes, qui montre les crocs et qui mord. Dans la série, Shinji a mis son EVA dans cet état car il était dans un état de supplication, de désespoir et d’abandon de lui-même. Alors que dans le film, il n’est plus une bête mais un dieu vengeur, auréolé, classe et implacable, capable des mêmes pouvoirs que les anges, animé par un Shinji aussi déterminé et héroïque qu’un héros de Gurren-Lagann.

Là, c’est Mari qui a décide d’abandonné son humanité et se laisser animer par la même rage désespérée qu’un animal qui se bat contre plus fort que lui, devenant une bête féroce à la place de Shinji. Donc,  elle a remplacée Shinji dans le rôle de la Bête(The Beast, comme le mode d’attaque), pour lui donner sa place de Dieu. Et ce n’est pas anodin, puisque la dualité entre « le Dieu » et « La Bête »(le Démon) est une référence évidente aux christianisme et aux religions monothéistes en général, thèmes visibles partout dans Evangelion.

Donc Mari mérite bel et bien son existence dans ce nouvel Evangelion.

- Pourquoi les scènes d’anges complètement inutiles aussi ? (notamment l’ange horloge et le premier ange)

Bien que tu trouve « hérétique » de voir des anges se faire tuer trop vite, nous ne sommes plus dans une série qui a besoin de rentabiliser sur la formule « un monstre par jour » pour attirer les téléspectateurs et étirer la narration dans le temps ou pour le besoin de développer les personnages petit à petit. Que tu le veuille ou non, un méchant de type « monstre inhumain » sert principalement de miroir, de palier émotionnel ou d’agent narratif, pour mettre le héros à son avantage, le remettre en question dans ses actes, introduire des nouveaux personnages, voir à quel point il a évoluer ou régresser et ce genre de chose. Et tu verras que dans la série, ça a toujours été ainsi et que le film ne fait qu’appliquer la même chose mais de façon plus expéditive, avec plus de mise en scène, de grands effets et un regard encore plus orienté que d’habitude vers le personnage même que le monstre.

Parce que honnêtement, l’ange sous-marin était autant un faire-vouloir pour donner une entrée classe et révélateur des capacités de Asuka que l’ange-pendule. Juste que l’ange pendule avait une apparence encore moins animale et plus métaphysique et cauchemardesque, comme le voulait Anno. Et la façon dont il se fait éclater la gueule et beaucoup plus classe et infiniment mieux mise en scène, grâce au format film, au budget confortable et à la technique actuelle.

- Pourquoi Kaoru est sur la lune ?

C’est un des grands mystères de la série, mais apparemment, son EVA était en construction là-bas, probablement à partir de la carcasse crucifié du premier film. Des théories disent que les childrens sortes des mêmes cercueils que celui de Kaoru dans le premier film. Mais n’oublions pas aussi quand la série d’origine, les anges sont censés être issu de la lune blanche, astre de ceux qui ont mangés le fruit de la vie. Dans End of Evangelion, il y avait même les lune rouge des humains, astre de ceux qui ont mangés le fruit de la connaissance, et la place où toutes les âmes humaines ont été entreposé lors du 3rd Impact. On aura surement le droit à un plus d’explication sur le rôle de la Lune dans l’univers d’Evangelion.

Et en plus, c’est une bonne idée de mettre une branche lunaire de la SEELE et de la NERV. Après, nous sommes dans le futur. Et grâce aux moyens actuels et aux budgets films, les créateurs ont réussis à bâtir un vrai environnement SF pus détaillés à Evangelion, avec des panneaux solaires, des générateurs futuristes, des systèmes complexes de tramway magnétique, ou la réserve aquatique, qui développe encore mieux le background du film et montre à quel point le monde a changé à cause du 2nd Impact et comment cela à affecté la vie des enfants nés après cette période.

- Pourquoi avoir détruit toute la classe qu’avait la scène du second impact ?

Personnellement, je pense que dans le film, on a quelquechose qui ressemble plus à une espèce de distorsion dimensionnelle contre-nature et d’origine cosmique qu’une simple étendue de liquide rouge comme dans la série. C’est comme si il y avait vraiment un pouvoir à la nature incompréhensible pour l’homme qui avait rongé la planète.

Ou alors peut-être que tu fais référence à ce flashback dans la jeunesse de Misato , où elle s’échappe de justesse loin du cataclysme grâce à son père . Je suppose que la durée du film ne permettait qu’on rende cette scène plus longue ou développé. Mais je trouve que la rendre sous forme d’images fixes effarantes et effrayantes en rouge et blanc ,  s’enchainant de façon fluide et saccadé en même temps  sous une mise mélancolique et étrange , ça fonctionne plutôt bien et ça rend bien (et astucieusement) le côté traumatisant de cet instant de la vie du Major sans avoir besoin de beaucoup en faire. C’est aussi , la puissance du cinéma.

- Pourquoi la 3d dégueu (on est bien en 2009?)

La 3D est un cel-shading tout à fait correct, surtout comparé à d’autres initiatives japonaises d’incrustations 3D dans de la 2D. Il fallait que la tonalité des couleurs et textures soient quand même assez uniforme avec les dessins pour ne pas donner un effet de décalcomanie et de fort contraste . Mais après, je conçois qu’il puisse y avoir des personnes qui trouvent ça très gênant et qui finalement voit la 3D comme un intrusion de la 2D, d’autant que c’est pas toujours impressionnant. Je vois ça plutôt comme une sorte de nouvelle habitude à prendre, si on veut à la fois avoir des bonnes séries en 2D mais avec des effets spéciaux et de la mise en scène plus compliqué et moins statique pour servir des histoires ambitieuses et des plans complexes. Parce que les tramways, les bâtiments futuriste, les anges qui sont censés être bizarroïde et indescriptible avec des mouvements de corps incompréhensibles et les EVA qui reproduisent certaines actions schématiques, sans l’aide la 3D pré-calculé, ça aurait :

1. été trop long à faire à la main

2- demandé plus de dessinateurs et d’intervallistes que nécessaires pour ce genre de production

3- été impossible à gérer librement sans un angle de caméra virtuel, parce que avec la 3D, on ne peut pas avoir de point de vue et de déplacement de la vision aussi souple, fluide et facile qu’avec des modèles 3D sur lequel on pivote autour dans tout les sens.

4-été impossible à reproduire avec exactitude avec la 2D seule.

- Pourquoi avoir confier la VF à un stagiaire ? (quand Rei dit « Ikari-kun », on traduit pas ça par « Shinji » !)

Je suis assez d’accord à ce sujet, par contre. Puisque je regarde un film traduit en français, je m’attend donc à ce que le langage soit conforme aux codes linguistiques du français. Et en France, il n’y a pas autant d’importance et de variété sur la façon de nommer une personne, selon le genre de relation qu’on a avec lui, la différence d’âge, de classe sociale, de niveau d’enseignement ou ce genre de chose. En langue française, quand tu t’entend bien avec un camarade de classe, tu l’appelle par son prénom, même si tu le connais que depuis deux jours et qu’il vieux de plus de 2 ans.

Si tu t’appelle Jean Dupont, qu’on soit dans la même école, qu’on se connait depuis deux jours et qu’on ait une différence d’âge de 2 ans, je vais t’appeler Jean, pas « très cher Dupont », ou « Dupont, mon ainé », « camarade protocolaire Jean ».

C’est comme vouloir appeler un dieu de la mort un shinigami ou une sorcière une majo. On fait pas du fansub entre japan-maniac , quand même.

Autant aussi faire appel à toutes les formes de « je » existant, puisque c’est si important en japonais de se désigner soi-même selon, si on est un garçon, une fille, un noble, etc.

Mais même si quelquechose que je n’aime pas trop,  ça ,e s’avère pas si gênant que ça et je passe outre ce genre de détail tant que je comprends bien l’histoire.  C’est surtout quand il y a des fautes d’orthographes ou des termes trop littérales qu’il faut attaquer, comme quand Rei dit « j’ai ressent de la chaleur quand je suis avec lui », alors que « je me sens bien avec lui » ou  » une  sensation agréable/chaleureuse m’envahis quand je suis à ses côtés » sont bien plus élégants et proche du propos, et surtout moins ambigus.

- Pourquoi détruire ainsi votre œuvre, monsieur Anno ?

Beaucoup de contradiction se trouvent dans tes propos jusqu’à présent. Tu ne veux pas qu’on touche à Asuka alors que la seule chose qui change, c’est un développement plus rapide du personnage et une autre destiné. Tu ne veux pas de fan-service de peur que cela dégrade la série aux yeux du grands publics ( alors que la génération actuelle a déjà l’habitude de la culture manga, a moins froids yeux qu’avant et s’avère sexuellement libéré ) mais tu ne dis rien sur le niveau élevé de violence qu’étale sans complexe le film ?  Tu veux un film adulte mais tu ne veux pas qu’il fasse des blagues pour adultes ? Tu aurais l’œil pour repérer des partis pris de traductions pas très gênant mais pas assez pour repérer des fautes plus conséquentes. Quant aux oreilles …

En plus de ça, il y a un reniement de la volonté de Anno et de Gainax qui a toujours existé depuis ses débuts ; celui d’allier le fun et le décontracté des anime de niche pour otaque avec des enjeux émotionnels forts, des histoires marquantes et des personnages inoubliables pour fédérer tout et tous.

Il faut faire un choix clair et net, et accepter les différences nécessaire quand tu veux reconstruire tout un imaginaire et l’adapter à un nouveau format, à des enjeux plus contemporains, à une nouveau style de narration, à une nouvelle époque qui a besoin de son Evangelion, qui demande un Evangelion où cette fois, son créateur à la liberté totale de faire la série qu’il a toujours voulu faire.

Sinon, on est pas mieux que les ayatollahs qui crachent sur la version film du Seigneur des anneaux jurant que par le livre, ou ce qui pète des crises pour savoir quel console de jeux vidéo est la meilleure du marché, ou même ceux qui n’admettront jamais qu’on puisse trouver des James Bond plus mauvais que d’autres. La sacralisation figé d’œuvre de fiction est la porte ouverte aux illusions et à la stagnation.

Recul et clairvoyance sont les meilleurs qualités que puisse avoir un fan digne de ce nom, et sa culture devra être constamment invoqué pour savoir différencier un œuvre entre une œuvre, que ce soir par apport à son support, ses nécessités ou ses codes nouveaux. Sinon, c’est la porte ouverte aux Sin City, aux 300, aux Watchmen et autres Harry Potter, qui reprennent quasiment à la lettre le contenu du format d’origine, sans jamais le transcender ou alors apporter une nouvelle vision.

Ni bon, ni mauvais, au contraire: ils sont dramatiquement quelconque, s’appuyant trop sur le support d’origine pour être véritablement remarquable en tant que film. Je ne veux pas croire que tu es attaché à ce point à la version d’origine pour que tu lui refuse ses nouvelles libertés acquises de droit , en qualifiant ce film de gâchis en te basant sur des critères pareils. Oui, ce n’était juste qu’une affaire de critère (en tout cas, on ne te reprochera pas de gober tout ce qu’on te donne sans réfléchir. Mais l’excès de refus est pareillement condamnable).

Entre le manque de moyen, la pression des producteurs et les restrictions de la série, et la rage incontrôlable du Film « End of Eva », Evangelion a réussi à avoir l’honneur ultime de bénéficier d’assez de moyens, d’indépendance, de confort, d’appuis matériel et de liberté pour pouvoir s’épanouir et peut-être délivrer une version claire, nette et définitive rêvée par son auteur, qui est maintenant loin de l’otaku tourmenté et désorienté par le business et ses propres déceptions qu’il était avant.

Il a maintenant tout les moyens qu’il a disposition pour enfin faire l’Evangelion qu’il a toujours rêvé, en reprenant ce qu’il a aimé dans la série d’origine quitte à faire de la reproduction ou même changer complètement d’autre chose, troublant les repères des fans de la première heure , et ce avec la à la fois folle et réaliste ambition de vouloir remettre la plupart des productions animé à leur place, lui qui estime avoir laissez le coffre-fort ouvert pour ne voir que son guichet se faire dévaliser.

J’ai été touché par la sincérité de ce nouvel Anno aux poches et la vie enfin pleines, qui a trouvé l’amour chez Moyoco Anno, qui a eut l’occasion de revenir aux films et séries live comme il l’avait prévu plus jeune, et a l’appui d’un Gainax qui est devenu un géant de l’animation japonaise, et des même sponsors qui ont tellement de mal à le supporter dans les 90, et qui maintenant s’incline devant cette machine à succès qu’est la franchise Evangelion.

Il même a t fait son propre studio à l’occasion , qu’il a gracié dès le départ d’un Evangelion qui alimentera sans mal ses tiroirs-caisses pour qu’on puisse espérer d’autres nouveaux longs-métrages de qualité post-Rebuild of Eva. Avec en plus des Mamoru Hosoda, Makoro Shinkaï, Satoshi Kon et autre Keiichi Hara en circulation, il faut bien penser à l’avenir de la japanime ambitieuse au cinéma une fois que Miyazaki aura quitté ce monde.

Je suis vraiment touché parce que ce type à réussi à créer alors qu’on lui a donné les pleins pouvoirs. On sent dans chaque scène sentimentale le même soin qu’on trouvait dans ses drames à acteurs réels, dans chaque scène d’action son amour pour les dessin-animé, les robots géants, les kaiju eiga et les héros super-cool et over the top qui se battent comme nul autre (un fan de Gainax ne peut s’empêcher de penser à Gunbuster devant la dynamic entry de Asuka ), et on sent dans chacun de ses grands finals, tout les fantasmes de dépassement humain possible et imaginable.

Dans quel autre film avez-vous déjà vu dieu robot géant sonder le cœur d’un monstre hideux hyper-puissant, afin de sauver une jeune fille prisonnière des entrailles de la bête, voulant la réunifier avec le pilote du Dieu, risquant la désintégration de son âme pour sauver l’être aimé, alors que se joue une musique romantique , parvenant à couvrir la fureur sauvage et apocalyptique qui se répercute sur le lieu de bataille et qui terrorise les témoins.  Même témoin qui assiste à la fin de monde ,  qui se déclenche en même temps que les esprits des deux enfants s’étreignent, exténués , envahis par la félicité,  enfermés dans le Dieu vengeur robotique , qui a lui-même invoqué cette apocalypse qui frôle la Terre ?

Dans quel autre film?

Anno a été le seul à nous livrer une telle expérience cinématographique. Des images aussi débordantes d’inventivité, de merveilleux, de symbolisme décomplexé , de grandiloquence est l’œuvre d’un homme sincère, ambitieux, passionné et à l’imagination développé qui témoigne son amour infaillible pour l’univers qu’il a créé.

Ce ne n’est pas l’œuvre de quelqu’un qui veut s’auto-détruire.

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[ * : bah en fait si, mais voilà ce que ça fait d'écrire au passé. Voir Ionismés Noreos épisode 0 ]

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Après-propos:

Pour le reste, le billet de DarkSoul sur Meido-Rando ressemble plus à un vrai avis construit et exhaustif et contient beaucoup plus d’information et donc d’élément important à savoir sur le film et c’est le texte de référence français pour savoir tout ce qu’il vous faut sur ce film.

Si vous avez loupé les autres avant-premières à Lyon et Angoulême, il reste plus que la Belgique. Sinon, il y a plus qu’à attendre la vraie sortie nationale dans un nombre ridicule de salles paumées le temps d’une semaine ou deux avec projections pourries. Date prévus: dans trop longtemps.

Quant à mon texte, j’invite ceux qui ont vu le film à laisser leurs impressions à eux ici, si ils peuvent essayer de ne pas s’entretuer. Sérieusement.

Par contre si certaines de mes infos sont erronés dans mon article, indiquez le moi sans m’arracher la carotide, en passant. Le petit minimum, quoi.

Et vivement la sortie de Quickening aussi.

Petit bonus :

Les 3 insert-songs provenant du domaine public japonais qu’on peut trouver dans le film, chacun attribué à un personnage et son moment-clé. L’orchestration et la voix sont bien sûr complètement différente dans le film.  N’hésitez pas à chopper l’OST pour écouter les versions arrangés  et les autres excellents morceaux bien sûr , et de préférence dans votre ascenseur (huhu, désolé ).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

]]> http://www.sovietvoice.su/2010/03/01/you-can-not-argue/feed/ 16 http://www.sovietvoice.su/2010/02/11/ionismes-noreos-episode-0-pilote/ http://www.sovietvoice.su/2010/02/11/ionismes-noreos-episode-0-pilote/#comments Thu, 11 Feb 2010 19:02:21 +0000 Sonocle Ujedex http://www.sovietvoice.su/?p=2655 Sujet : Présentation de l’émission, ainsi que les anime qui plairont à ceux qui n’y connaissent rien.

Amélioration à apporter pour le vrai premier épisode:

-Pas d’improvisation totale. Juste quelques moments d’impro ponctuelles seront acceptables.

-Préparer un texte à l’avance et ainsi garder un ton constant et toujours accrocheur.

-Pas de nuit blanche à la veille de l’enregistrement.

-Éviter de faire une émission peu après avoir fini Ninja Gaiden sur NES (surtout combiné avec une nuit blanche).

-Imposer un format standard de 10-15 minutes au grand maximum au lieu des 34 de ce pilote (mais j’invite les bloggeurs du coin à au moins écouter la conclusion).

-Essayer d’être moins pompeux et intello (je garantis rien, là).

-Ne pas essayer de m’auto-convaincre que je suis au Brésil.

http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes001.mp3

Si au grand bonheur, après ce podcast,  il y en a parmi vous qui ont fait leur propre liste d’anime à conseiller à des gens qui n’y sont pas familier, il vous sera d’avance remercié d’indiquer le lien de votre article dans les commentaires, ou bien de simplement apporter votre opinion sur ce sujet directement dans ces dernières.

Edit 13/02/2010 :

Je vous lie dans ce billet un très bon podcast ( qui lui est court , bien préparé à l’avance et sans dépatouillage ) qui complète à merveille le discours émis dans mon podcast, puisqu’en critiquant Avatar : le dernier maître de l’air , Nunya confirme ; en abordant les différente qualités de la série,  la richesse de l’univers et de sa réalisation, qui rallie tout ce qui a de plus intéressant dans l’Orient pour bâtir un pont pour les spectateurs de l’Occident (mais sur la VO, il dit n’importe quoi, faites pas gaffe).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Je vous encourage bien sûr de suivre régulièrement son émission , avant que je n’arrive à être infiniment meilleur que lui (c’est qu’une question de mois bonne forme).

Je me questionne sur l’éthique et l’internet suite au Drama du côté du Dating Slime. Y a t-il vraiment des raisons de supprimer cet article ? Ou au contraire y a-t-il de vraies raisons de ne pas le supprimer ?

Prenons les choses de façon détachées. A la base on a un article qui se moque des angles myspace au travers du dernier exemple de Dating Slime et qui fait lien vers un commentaire reprenant une conversation IRC entre Raton et d’autres, où il raconte sa virée avec une fille qu’il a rencontré sur le net. Le commentaire en question n’est pas posté par Raton. Bon on aura compris que cette fille est celle dont le profil nous est présenté.

Arrive alors une personne prétendant être la personne en question (ce qui est assez probablement le cas) et qui réclame la suppression de l’article avec menaces en cas de non acceptation de sa demande.

Bon. Imaginons que cette personne se soit présentée et avait simplement demandé si le message pouvait être supprimé voire même le réclamer ainsi que des excuses sans pour autant menacer, les choses auraient alors étaient plus simples. Raton aurait pu supprimer son article en expliquant que son but n’était pas foutre des gens dans le brun à travers sa rubrique. Hop, l’honneur était sauf et cela ne coutait rien à personne.

Problème, il y a eu menaces.

Déjà qu’à la base une suppression d’article est très mal vue sur le net (lâcheté, dissimulation d’informations… Pas glop quoi) mais avec ces menaces plus moyen d’avoir une réaction naturelle. Tout de suite serait vu un lâché de pantalon.

Garric en tenant des lieux ne peut de toute manière supprimer l’article. Pour la viabilité de son site. Qui va vouloir écrire dans un site qui supprime les articles sans consentement de l’auteur ? Et puis c’est une question d’éthique, on ne supprime pas un article sans raisons valables, c’est la loi du net 2.0.

Reste Raton-Laveur qui est le seul pouvoir agir ici. Mais comment le pourrait-il après avoir été menacé ? On y verrait immédiatement une défaite de sa part, une action due à la peur. Et on sait tous que Raton peut aller très loin pour conserver sa fierté, on a pu le voir avec les précédents drama qui secouèrent l’Editotaku. Et je comprends très bien cette position.

On se retrouve donc dans un impasse. Personne ne veut reculer. Et là j’ai envie de dire que la plaignante à vraiment mal joué son coup.

Mais quid de la valeur de la demande ? Devrait-on vraiment supprimer cet article ou non ? Mettons de côté la fierté et les enjeux et observons les faits.

Qu’est-il reproché à l’article ? D’être injurieux et diffamatoire.

Alors diffamatoire ? Personnellement je ne vois pas en quoi. Qui dit diffamation dit mensonge. Mais je ne vois pas de mensonge dans l’article de Raton. Il y traite angles MySpace de façon judicieuse qui plus est. Quid du commentaire sur l’Edito donné en lien qui relate la rencontre entre Raton et la demoiselle ? Ben difficile d’y voir de la diffamation… Raton y fait surtout part d’impressions et factuellement seule la corpulence importante de la demoiselle à l’époque est vraiment explicite. Et de l’aveu même de la demoiselle, c’est vrai. Donc diffamation ? Non, clairement pas.

Alors injurieux ? Pas au travers d’insultes grossières. Pas de sale truie par exemple. L’insulte est donc plus fine si elle existe.

Et là j’ai plusieurs problèmes. Déjà est ce vraiment une insulte que de dire franchement ce qu’on pense de quelqu’un ? Car dans le fond c’est ce que Raton fait. Et il n’utilise pas de vocabulaire diminuant (pas de grosse vache, pas de grosse conne.) Il fait passer son sentiment (très négatif) par les exemples. Alors est ce vraiment de l’insulte ? Ce n’est certainement pas gentil, mais c’est poli. On n’est clairement pas dans l’insulte grasse à la « Nan mais c’était une grosse conne et chiante en plus ». Alors insulte ? Je n’arrive pas à me décider.

Et à propos des photos et de la reprise du profil ?Là j’ai moins de doutes. C’est un peu comme prendre une photo publique pointant Sarkozy sur la pointe des pieds et le souligner dans le texte. On ne fait qu’expliciter ce qu’on voit. Ben pareil ici. Des photos publiques. Un profil public. Et les commentaires d’un mec sur les photos, toujours sans insultes grossières. Qui plus est Raton ne s’y prenait pas tant au physique qu’à ce que cachaient les photos (volontairement). Donc insulte dans ce cas là ? Je dis non. Ce n’est pas une insulte que de dire qu’une personne grosse est grosse. Si on rajoute sale avant si. Mais je n’ai pas vu de doublons d’adjectifs.

Et puis. Le tout se base sur un profil internet. Donc est ce une insulte publique ? Ce n’est pas comme mettre une photo de son ex, avec son numéro de tel et son nom, le tout accompagné parfois d’un film maison de galipettes. Et on est sur Soviet Voice. On a bien quelques lecteurs mais ce n’est pas le forum de JV.com. Quelles sont les chances pour qu’un type normal qui connait la fille en question passe sur cet article (qui date d’un an passé et qui dormait au fond de SV bien tranquillement jusqu’à peu) ? Bon c’est arrivé. Mais il y a des gens qui gagnent au Loto aussi. Difficile donc aussi de dire que Raton s’en prend à la personne derrière le pseudo parce qu’à première vue pour faire chier quelqu’un il y a des moyens BEAUCOUP plus simples, et BEAUCOUP plus efficaces.

Mais, en dehors de ces considérations, ce message blesse. En tant qu’humain j’ai du mal a rester insensible à quelqu’un qui morfle et je me dis qu’il faut donc une bonne raison pour ne pas retirer cet article, pas de chance cette raison Raton l’a. (La fierté, pour ceux qui auraient lu en diagonale)

J’ai donc l’impression qu’on est dans une impasse. On en arrive donc aux menaces.

Sont-elles réalistes ?

« Les injures et diffamations publiques sont normalement prescrites après trois mois. » dixit Wiki.

Le « normalement » c’est pour les cas d’injures racistes ou en raison de la nationalité, l’ethnie ou la religion (hein ?) auxquels cas la prescription est d’un an.

J’ai envie de dire que ça fait bien plus de trois mois que l’article fut tapé. Et étant enfoui dans les tréfonds de SV depuis, là aussi, plus de trois mois je pense qu’on peut dire que ça s’applique dans le cas présent.

Déjà que la diffamation est hors jeux, que l’injure n’est pas forcément ultra évidente quand on regarde plus précisément et que la police a d’autres chats à fouetter que des histoires d’injures sur le net. Déjà que la base du truc c’est un profil internet public. Alors avec en plus cette prescription des faits qui avait déjà été souligné par Mdt (même si je n’avais pas compris qu’il parlait au sens juridique sur le coup) ces menaces me semblent avoir assez peu de chances d’aboutir à un problème pour les incriminés.

Et les raisons de le supprimer ? Il y en a. Par pur humanisme d’abord. Faire souffrir quelqu’un n’est pas quelque chose de tip top et il n’y a aucune honte à agir pour réparer une erreur. De plus savoir que ces menaces sont inapplicables rend cette action désintéressée donc d’autant plus valable moralement.

Ensuite pour lutter contre ce cliché de l’otake misogyne. Accéder à une requête compréhensible d’une demoiselle qui se sent lésée par un article quand bien même elle ne l’aurait pas demandé très intelligemment (ou plutôt sous le coup de la colère) ne serait pas une mauvaise chose. Sanji serait d’accord avec moi.

Je sais que la moralité peut paraitre une raison assez faible. Mais voilà qui apporterait un réconfort certain à une demoiselle et qui ne couterait pas grand chose. Alors que la suppression pour des raisons de fuites devants des menaces serait inacceptables pour des questions de liberté d’expression, une fois ces menaces écartées, la suppression de l’article pour soulager quelqu’un de blessé par quelque chose qu’il (enfin elle) n’était supposé jamais voir me semble vraiment positif. Peut être pas dans l’esprit du coin, mais tout de même positif.

Par contre, il faut que les potes de cette demoiselle arrêtent de venir se taper la honte ici, sinon on sera obligé de garder l’article pour se marrer des commentaires qu’ils laisseront, ça serait  con. (Voilà je n’ai pas pu rester sérieux jusqu’au bout…)

Bien évidemment j’attends vos avis sur le truc et vos corrections s’il en faut. Je n’ai pas mis de liens parce que je ne voulais pas avoir à retirer l’article en cas de suppression de l’autre (ce qui est peu probable, mais sait-on jamais, Raton pourrait changer d’avis.) et parce que je voulais aussi élever le débat un peu plus haut que cet exemple précis. (Même si au final je traite surtout de cet exemple…)

Et tu remarqueras que jusque là j’avais laissé le tutoiement de côté… ce n’est pas volontaire, ça revient tout seul quand je considère un sujet un peu sérieux.

Attention, ce billet est plein de bons sentiments, et l’auteur l’a presque écrit en pleurant d’émotion. N’y cherchez pas d’objectivé ou d’esprit critique.

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Il n’y a pas si longtemps, la télé a annoncé la saison 5 de docteur House. Et encore plus récemment, la radio diffusait « In the army now » comme si elle venait de sortir.
Bon, si vous n’avez pas tout compris, c’est normal, j’ai un peu zappé les explications.

Pour la première fois depuis longtemps, la télé a utilisé un mot qu’elle ne nous avait pas appris, et la radio a diffusé une chanson qu’elle ne nous avait pas forcé à aimer. L’explication est évidente. L’explosion du téléchargement a conduit de plus en plus de gens à comprendre comment fonctionnait la diffusion d’une série télé (et pourquoi ça coupait toujours au meilleur moment), et youtube a permis de découvrir que la dernière chanson des Resto du coeur n’était qu’une (mauvaise, pourquoi Jean Jacques Goldman nous a-t-il abandonné ?) reprise, et que la première version était très intéressante.

Les détracteurs d’Internet, après l’argument des pédophiles, utilisent souvent celui de la non-vérification des informations sur Internet. Wikipedia serait forcement plein de fautes, et les journaux payants disparaîtraient au profit d’une fausse information, et nos jeunes ne savent plus écrire, et la culture que nos chers professeurs (ceux de l’époque où on les respectait vraiment parce que quand on connaissait pas ses tables de multiplications, tu mettais tes doigts groupés, et on te tapait dessus, et après tu faisais au moins des efforts et blablabla, taper c’est bien, et il faut respecter les adultes parce qu’ils tapent plus fort…) ont appris à nos grands-parents est en train d’être oublié (ces gens qui n’ont jamais eu de cours de SVT, de technologie, de physique-chimie, d’informatique, n’ont passé que le brevet, ont arrêté de lire à l’époque de Mili Mali Malou et pensent en savoir plus que n’importe quel bachelier m’épatent) (j’aimerais connaître leur secret pour avoir une telle confiance en eux !).

Bref. Pour la première fois depuis longtemps, la télé a utilisé un mot qu’elle ne nous avait pas appris, et la radio a diffusé une chanson qu’elle ne nous avait pas forcé à aimer. C’est formidable. Quoi qu’ils disent, nous nous sommes réapproprié la langue et la culture. Je ne vois pas comment trois dates fausses sur Wikipedia pourraient compenser ça.

:’)

Vous aurez sûrement vu ce débat dans quelques magasines de business ou de science vers mai à juin, en ces temps de succès des réseaux sociaux ou de prospérité du net 2.0.  Mais parce que Soviet Voice est fréquenté par des geeks, des otaks et sûrement des technophiles, il sera sûrement intéressant d’avoir vos réactions et commentaires ici et en direct. Ce débat, c’est le vôtre.

Maintenant, je laisse place au texte de Ziell.

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C’est un sujet qui me préoccupe assez régulièrement, ça a pris de l’ampleur l’an passé lorsque j’ai connu un tournant dans mes préoccupations professionnelles (il y a 2-3 ans j’étais convaincu que j’allais bien m’amuser en travaillant dans le numérique et aujourd’hui je vomis cette idée, en considérant que ma sagesse ne se trouve que dans mon éloignement de la haute technologie, pour les raisons qui vont suivre) mais dans le fond ça trouve ses racines bien plus loin, dans le simple fait que j’aie toujours aimé (plus ou moins) me prendre la tête sur des sujets (plus ou moins) à la con. Lubie que je considère la plupart du temps comme une qualité, et dont j’ai peur qu’elle se perde avec le temps, avec les gens.

Pour résumer le topo : tel que je le perçois, le scénario catastrophe narré dans des divertissements tels que genre Matrix ou Battlestar Galactica prend forme. L’homme devient dépendant de la machine qu’il a créée, une machine certes plus forte que des dizaines, centaines d’hommes, et bien plus efficace, mais dont la puissance intellectuelle ôte à ses créateurs le sentiment d’avoir besoin d’être fort individuellement (sur un plan intellectuel). Ce qu’on peut aussi appeler l’instinct de survie.

Tout le long de son existence, l’humanité a créé une forme d’intelligence collective, en relatant son savoir, sur un nombre de champs d’expertise énorme, dans des ouvrages, des manuscrits, des schémas, et plus récemment des vidéos et des enregistrements sonores.
Mais jamais autant qu’aux XXe et XXIe siècles le savoir n’a été aussi accessible. C’est un gain de temps lorsqu’il s’agit d’obtenir une réponse précise, mais ça présente aussi le terrible inconvénient de sauter l’étape la plus importante de la recherche d’une réponse : le cheminement. Savoir comment ça fonctionne, même/au moins en surface.

C’est ce qu’on explique aux collégiens lorsqu’ils obtiennent des calculatrices et qu’on commence à s’intéresser davantage à leur raisonnement qu’à leurs capacités de calcul mental : ce qui compte, c’est la démarche. Mieux vaut avoir eu un raisonnement juste pour un résultat faux, pour une quelconque erreur de calcul, qu’un résultat juste issu d’un cheminement bref, louche et/ou incompréhensible.

Autrefois/Jadis/Naguère, ou plus simplement normalement toute recherche se décompos(er)ait en plusieurs étapes :
- on constate/observe un problème, le sujet d’une intrigue
- on formule la problématique
- on définit des champs de recherche (très important ; si on ne connaît pas la signification du mot « quincaillerie », on peut mettre un temps fou à trouver une boîte de vis dans un hypermarché.)
- on fouille, on fouine plus moins longtemps
- on trouve
- et peut-être qu’en chemin on aura appris d’autres détails

Aujourd’hui, bien souvent une recherche se déroule ainsi :
- on constate/observe un problème, le sujet d’une intrigue
- on formule la problématique
- on la soumet à un moteur de recherche
- on la reformule si on ne trouve pas (usage d’autres termes, d’autres langues, etc.)
- on trouve, facilement
- et peut-être qu’en chemin on aura appris d’autres détails, sauf que le format écran incite moins à la lecture qu’un livre, et que généralement les informations sur le Web sont moins spécialisées (qu’on sache ou non bien chercher).

Je ne nie pas que c’est assez génial, le fait d’avoir ainsi accès à une bibliothèque intelligente, permettant de retrouver un même contenu de plein de façons différentes. Mais quand ça vire au réflexe, et qu’on en vient à ne plus s’intéresser qu’au résultat sans passer par des acquisitions de connaissances de façon empirique, on court surtout vers l’abrutissement individuel de la population au service de la création d’une intelligence collective, plus forte et plus efficace certes, mais dont les neurones perdent en qualités individuelles.

Du coup on va se trouver (pour caricaturer au maximum) soit face à une population de gens moyens sachant tous la même chose, c’est-à-dire peu, et faisant appel au « cerveau collectif » pour leurs besoins plus spécifiques, soit face à une population de spécialistes, tellement spécialisés qu’ils ne sauront faire qu’une chose et auront perdu en polyvalence.
Ce second schéma est probablement plus sain, mais là on entre dans un autre débat, celui de savoir si, sur une population de 1000 personnes, il vaut mieux prendre le risque d’avoir 5 personnes qui savent construire un avion de A à Z ou bien prendre le risque d’avoir les 1000 qui savent « un petit peu » construire un avion, mais cela suffira-t-il à en finir un ?…

En gros, mon inquiétude vient du fait que je trouve ça très inquiétant que les jeunes générations en cours (-de 30 ans on va dire) soient autant blasés par les produits (les résultats) de la haute technologie quand pas un quart ne serait capable de construire une simple roue en bois solide.

De là, réapprendre à s’émerveiller des choses qui aujourd’hui nous paraissent simples, mais hier ne l’étaient pas (car elles sont issues d’un cheminement, elles sont donc un aboutissement), est peut-être le meilleur moyen pour éviter un abaissement intellectuel global de la population.

Après, je suis conscient qu’au Moyen-Âge par exemple, la population était encore en grande partie constituée d’imbéciles, et une poignée d’hommes ont fait avancer l’humanité. Mais je ne pense pas qu’on puisse parler en bien de cette époque sur le plan du bien-être des hommes en général…

Je fais aussi le rapprochement aux gens qui se gavent de médicaments. Les médocs, les vaccins, c’est bien, ça protège. Mais ça affaiblit aussi l’homme, il se crée une bulle dont il ne pourra plus sortir s’il continue, c’est certain. Là encore, débat impossible : vaut-il mieux 5 être humains très forts et très résistants ou bien 50 êtres humains faibles… c’est là un autre sujet mais ce n’est que la version « dépendance physique » du problème de dépendance intellectuelle, d’abandon de l’effort intellectuel décrit plus haut.

SovietVoice étant un blog traitant de jeux video et de japanime, alors voilà un article sur les jeux. On va commencer par un truc qui me fait chier, peut-être vous aussi et que ces putains d’éditeurs capitalistes n’en n’ont rien à foutre : La langue ! Depuis une quinzaine d’année, nous avons la « chance » d’écouter les conversations au lieu de les lires. Mine de rien, ça rendait les jeux un peu plus immersif (et ça a permis de mettre plein de cinematiques à tout va).
Niveau immersion vous avez déjà vu des ninjas avec un accent british ? Je fais allusion au dernier Techu sorti sur Wii… Regardez ce trailer ! WTF ! Pour ceux qui ne connaissent pas, Tenchu un jeu d’infiltration de ninja totalement assumé (jusqu’aux sauts qui font fouuuuuitch). Ne mettre qu’un mot en anglais tuerait cette ambiance si particulière…
Tiens ? mais pourquoi a-t-on des voix anglaises ? Tous les épisodes précédents étaient en jap (enfin ceux auquel j’y ai joué) ! Parce qu’on cherche désespérément à le vendre aux causuals ? Parce que le japonais est le mal absolu ? Parce que les sous-titres ça pue du cul ? Parce que l’ours ? Après l’annonce de la vidéo, on espérait tous la petite option qui permet de switcher entre les voix… Et ben non ! La faute d’après Ubi : manque de place (à vérifier).

Bon grâce à internet, de braves communistes du hack et des amis-vendeurs ayant des versions différentes de Tenchu Wii, on peut obtenir la version ULTIME de Tenchu 4, c’est à dire compréhensible pour nous, nos téléviseurs, avec la merde remplacée par ce qu’il y a de bien !
Comment ça marche ?
On prend un iso EUR et un iso JAP, on extrait la partition data de chacun, on copie et remplace les dossiers sound et movie du data jap vers le data eur, et on re-injecte le data européen modifié dans l’iso EUR. et voilà le résultat !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Hey ! Iso, gravure… ça ne marche que si on fait des trucs louches sur sa Wii ! Et ouais, comme si le fait d’obtenir une version parfaite en se bougeant le cul était du piratage :/. Mon unique vœux pour la prochaine génération de console serait la possibilité de télécharger n’importe quel langue pour tous ses jeux et de configurer comme on veut (par exemple, Space Invader Extreme ne doit rester qu’EN ANGLAIS !!!!!). Ha oui ! j’oubliais un autre souhait -> PAS DE JEU AVEC DU PUSH-TO-WIN. Ceux qui pensent que Splosion-Man est un jeu TROP difficile ne sont que des végétariens ! :p
D’ailleurs c’est pareils pour les linkers. Le plus gros intérêt du linker pour moi (apres le backup de sauvegardes), c’est justement d’avoir ce même genre de modifs. Testé et approuvé avec Suikoden Tierkreis et It’s a Wonderful World (ou The World Ends With You).

Comment ai-je pu obtenir la version hybride de Tenchu 4 aussi facilement ? Tout simplement parce que les dossiers sont clairs, bien rangés (et aussi grâce à un logiciel qui se cache dans un des screenshoots). La seule différence vient de quelques dossiers pour les langues

À gauche la version EUR, à droite version Jap.

Après cet exploit qui ajoute +3 au e-penis-skill, Pourquoi ne pas arranger quelques autres jeux au passage. Il y en a qui me viennent à l’esprit comme par exemple Bleach, Trauma Center, et là j’essaie avec Fire Emblem : Radiance Dawn… Ça marche ! J’ai la cinématique avec les voix en wapownais avec les sous-titres français … et … les sous-titres japonais en plus ! Je vais essayer de comprendre pourquoi et regardant le dossier Movie de plus près :

La version PAL a des fichiers en plus de la forme X_caption_data.bin avec un dossier Caption. Comme les autres fichiers portent les mêmes noms, on peut affirmer que tous les fichiers « captions » servent à incruster les sous-titres suivant la langue de la Wii (on peu comme les .str pour ceux qui regardent les animes). La version japonaise en est dépourvue, les sous-titres affichés sont directement dans la vidéo. Et voilà la raison : La vidéo occidental, c’est normalement du Raw auquel on rajoute un fichier sous-titre.

Si on se base sur un point de vue « exportation vers l’occident » d’un jeu japonais, on sent déjà le bordel : Il faut gommer le sous-titrage, utiliser une autre méthode pour afficher des sous-titres tout en économisant la place des vidéos. Et le dossier sound, il y a des trucs pas possible ! Rien n’est rangé, des noms de fichiers qui n’ont rien à voir avec la version jap avec des noms mystérieux comme [STRM_VOICE_GMAP2_01_05_03_FR.brstm] [STRM_VOICE_gmap2_01_05_03_IT.brstm] etc dans la version pal… Dans la version jap on a : [h_voice_gmap2_01_05_03_22k.brstm] dans le même équivalent. Il va falloir  les renommer tous un par un, et il y en a 265 par langue :/

La rumeur qui dit que Nintendo est un gros bordélique est vrai et ça se démontre rien qu’en regardant les premiers dossiers @temp, Cp et elf : c’est vide ! C’est un grand mystère… Se pourrait-il que les les développeurs ont laissé ces dossiers par sécurité vu qu’ils n’en savaient rien ? N’ont-ils pas eu le temps de nettoyer ? Ou tout simplement, ils en ont rien à foutre : les dossiers vides, ça ne se voit pas ! Enfin reste à voir si c’est à cause de ces conneries que les jeux mettent autant de temps à arriver chez nous… :/

je viens de voir le contenu de Baroque, c’est assez drôle :

les développeurs de Baroque sont géniaux !

Les fichiers dans ces dossiers sont identiques, on ne peut pas faire plus simple ! Et peut-être le fait que ce jeu n’est qu’en anglais dans sa version PAL y est pour quelque chose… C’est marrant que tout le jeu est contenu dans le Data.bin, c’est limite si on fout un fichier compressé en .zip dans une archive .rar … Après tout, il n’y a rien à modifier sur ce jeu (à part les voix).

Vous vous rappelez de la mise à jour de Nintendo pour Super Smash Bros Brawl ? Une mise à jour qui supprime une des fonctions du jeu. Et bien voilà quelques exemples qui ne plaisent pas à Big-N (dont la fin en rapport à l’article).

(merci a Diaghilev pour s’être fait chier comme un rat mort a corriger les fautes)

J’aime bien lire l’Editotaku et je suis content d’écrire à Soviet Voice. C’est donc parce que j’apprécie ces deux sites que j’ai décidé de les faire chier en même temps en postant chaque moitié de mon nouvel article chez chacun d’entre eux. Parce que vos histoires de Corky et de Hans Christian Andersen,  ça fait faire à mes testicules « untan! untan! ».

Enjoy!

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Chaque amateur de film pourvu d’un peu d’humour et d’une connexion Internet sera tenté, au moins une fois dans sa vie, de réaliser une sorte de vidéo parmi trois.

Il y a le détournement, popularisé sur le net par les DivX de la Classe Américaine, la Gotohwan et Mozinor.

Il y a les remakes en version suédée, popularisés par le film « Be kind, rewind » (oui, il a un titre français littéralement traduit, mais ça rime pas donc poubelle), dont l’existence apporta une caution artistique à des créateurs de fan-films sans talent, argent et équipement mais qui ont plus de 16 ans.

Mais le genre qui est peut-être le plus facile d’accès et qui garantit une plus grande chance de toucher le spectateur avec efficacité, c’est les « films en 5 secondes », on l’on résume les grands films en montrant l’essentiel, le(s) meilleur(s) moment(s) ou bien le(s) plus risible(s).

I)I remember it so you don’t have to!  L’Histoire de TGWTG.com!

Alors que le plupart du temps, il est difficile de relever le point de départ à un phénomène Internet, ici, il est clair : Douglas Darien Walker, jeune geek illustrateur ténor cinéphile ayant essuyé une crise au quart de sa vie le poussant à revisiter son enfance et la culture qui va avec, s’amusa à remonter des films sur une durée de quelques secondes chacun sous l’œil distrait de son frère aîné Rob.

Il appela cela, les « 5 second Movies ».

A ce moment là, Doug ne savait pas qu’il marchait vers une carrière de comédien du Web. Ce sont d’heureuses rencontres et une sérieuse introspection qui le menèrent vers la gloire, sous le titre de « That Guy With The Glasses ».

Punaise! On dirait que ma phrase sort d’une émission Paris-Première de biopic sur les stars. Je dois faire gaffe, là.

Bref, Doug à un sens bien développé de l’humour et de la critique, sait interpréter des personnages, et passa par une petite crise existentielle où il se rendit compte que les choses qu’il regardait étant plus jeune ne sont pas toujours aussi chouettes qu’il le pensait à cette époque. En fait, il y avait même pas mal de trucs embarrassants, de nanars et de navets. Bref, il y avait des boulettes de merde dans les Coco Pops.

Ses « 5 second Movies » devenaient très populaires, mais ne faisaient apparemment pas rire certains studios de cinéma qui demandèrent à Youtube (où il les hostait en premier lieu) de supprimer les vidéos, et ce à deux reprises.

C’est à ce moment qu’il créa son personnage comique qui lui permit de devenir un entertainer célèbre sur le net : le Nostalgia Critic faisait ses débuts.

Avant que Youtube, sous l’ombre des studios, décide d’effacer une bonne fois pour toutes les travaux de Doug, lui et son frère rencontrèrent de nouveau quelques « copains d’avant » : Mike Michaud, Bhargav Dronamraju (à moins que ce ne soit Ma-Ti de « Capitaine Planet ») et Mike Ellis. Ce trio projetait de créer une société dont le but serait de former un réseau de pages web d’entertainment et d’aider à produire les personnalités et les shows qui voudront bien s’associer à eux. Son nom : Channel Awesome.

Convaincus que les films de leur copain Doug a beaucoup de potentiel, ils lui laissèrent quelques temps pour jauger sa popularité et l’assistèrent techniquement.

L’opération fut un succès, et dès que Youtube se mit enfin à rayer les « 5 second Movies » et les premiers « Nostalgia Critic » de la carte Web, la figure de proue de Channel Awesome fut lancée, adoptant comme nom un sobriquet qui a longtemps collé à la peau de Douglas Walker.

Thatguywiththeglasses.com naquit! Les « 5 second Movies » et le Nostalgia Critic ont enfin un lieu d’hébergement sûr, amenant avec eux deux nouveaux personnages comiques : Chester A. Bum et Ask That Guy, ainsi qu’une ribambelle de nouveaux collaborateurs au site, apportant leurs propres sketchs, reviews, articles et podcasts.

Le site existe maintenant depuis 1 an; un anniversaire fêté de façon épique sous la forme d’un crossover entre les différents contribuables du site à l’appui a la sauce Super Smash Bros Brawl, avec en plus James Rolfe (aussi connu sous le nom d’Angry Video Game Nerd) mais nous en parlerons plus tard.

Le site à maintenant plus d’une vingtaines de contribuables, comprenant les membres de GameHeroes (composé d’ex-membres de ScrewAttack) et Team FourStar (team spécialisée dans les « abridged series », initiée par LittleKuriboh), reçoit des milliers de visites journalières, un label « Blistered Thumbs » a été créé pour regrouper les shows du site consacrés aux jeux vidéo et Dr Insano est devenu président des États-Unis.

Voilà pour la petite histoire du site et de sa figure emblématique (tellement emblématique qu’elle surgit du logo des Looney Tunes).

Et comme vous aviez certainement compris en quoi consistent les 5 second Movies, on va s’attaquer maintenant à la partie qui vous intéressera sûrement le plus; c’est à dire les trois fameuses émissions stars du site créées par Doug, ayant chacune son personnage. Puis, on terminera avec une liste des différents contribuables du site, accompagnés de leurs petites descriptions.

II)Killer 7!… Non, 3, en fait : Nostalgia Critic, Ask That Guy et Chester A.Bum!

Nous allons maintenant nous attaquer au contenu principal du site : les trois personnages-stars de Doug Walker, véritable hydre tricéphale ayant accordé à chacune de ses figures une personnalité distincte mais assurément délirante (Qu’est-ce je pompe en une phrase, sa race! J’arrête maintenant).

a) Nostalgia Critic

Le plus connu et apprécié est le Nostalgia Critic, qui donne des leçons de videoblogging à 90% des petits rigolos sur Youtube. Ce perso est souvent comparé à l’Angry Video Game Nerd, à juste titre : c’est un critique qui met beaucoup l’accent sur le négatif, ne recule devant aucune occasion pour crier, conspuer, vanner et péter un câble, se sert régulièrement de gros mots (« fuck », « shit », « bitch » et « elephant/rhino/monkey splooge/tits (rayez les mentions inutiles) » sont souvent entendus), fait un travail de post-prod honorable sur ses vidéos, affiche sa geekitude et porte des lunettes.

Mais ça s’arrête là. Nostalgia Critic reste quand même un personnage particulier. Son travail est de vous confronter à votre passé, non pas pour jouer à des jeux merdiques, mais pour constater que les dessins animés, séries et films que vous voyiez étant enfant étaient pour certains d’entre eux des gros navets.

Quand il ne fait pas de Top 11 (because he likes to go one step beyond) sur ses choses nostalgiques préférés, comme les méchants de Disney, les openings, les filles de dessin animé sexy ou les mascottes de céréales, ils se consacre à gâcher vos souvenirs d’enfance comme on a gâché les siens. Il aime taper dans le comique absurde, moqueur et cynique à tendance noir et un peu vulgaire façon Mystery Science Theater 3000, avec des blagues bien trouvées et cinglantes.

Ainsi, il n’hésitera pas à pleurer sur le sort de bons acteurs obligés de jouer dans des navets, imiter l’anti-jeu de mauvais acteurs à la fausse note près, remarquer que Shaquille O’neal joue aussi bien qu’il rappe, c’est à dire comme dans une pub pour Pepsi, parler de cannibalisme dès qu’on place « Schwarzenneger » et « enfants » dans la même phrase, boucher lui même les trous scénaristiques, gâcher les séquences pseudo-dramatiques ou passer en mode Berserk quand il voit une Bat-carte de crédit.

Mais par dessus tout, il aime beaucoup jouer la comédie!

Sous ce look sophistiqué barbe-cravate-lunettes-casquette se cache un vrai comique troupier qu’on croirait sortir du Saturday Night Live.

Ses expressions faciales sont inoubliables et bien maîtrisées, ses imitations vocales font souvent mouche, son sens de la répartie et de la formule bizarre est remarquable, ses running-gags sont très bien gérés et sont tellement bien trouvés qu’on en ferait des T-Shirts (ah merde, on me dit dans l’oreillette que c’est déjà le cas…)!

Ses vidéos sont très rythmées et ses vannes semblent toujours tomber à pic, sans jamais sembler forcées (en même, certains films chroniqués délivrent des lignes si stupides qu’une vanne spontanée en devient logique).

On résume : il a beaucoup de matière à exploiter, porte un regard sur notre enfance, a un visage élastique, une voix de ténor qu’il peut moduler à volonté, il est globalement très expressif et énergique et nous montre des moments de craquage bien épiques. Rajoutons à cela qu’il se débrouille très bien en dessin, que Channel Awesome et Rob Walker (le grand frère de Doug) ont su très bien le supporter techniquement et qu’il fait de nouvelles vidéos tous les mercredis et on tient un concept béton, assuré par un mec talentueux qui illuminera votre semaine.

Mais ce qu’il y a de mieux encore, c’est qu’à force d’être comparé avec l’AVGN, le Nostalgia Critic fit une vidéo comique où il demandait à son prédécesseur de garder ses fans en laisse et d’admettre qu’il était plus talentueux. AVGN nota alors son existence et commença alors la plus grosse rivalité entre comiques du net. Une rivalité sans pitié, violente, sanglante, où les deux hommes en sont venus à plusieurs reprises aux coups, aux armes et aux Hadoken…pour le plus grand plaisir de leurs fans.

Et pour le 1er anniversaire du site, il y eut même un combat ultime homérique, où nos maîtres geek entraînèrent avec eux tout les contribuables de Channel Awesome, scindant le site entre critiques et gamers. Mais l’issue de ce terrible affrontement aux proportions inimaginables (Chicago a été détruit) apporta une conclusion satisfaisante pour tout le monde. Puis suivirent d’autres vidéos avec des crossover entre les gens de TGWTG.com pour fêter cet anniversiare(lien à la fin de l’article). Mais c’est une autre histoire.

b)Chester A. Bum

L’histoire de ce personnage est assez intéressante. Lors d’une vidéo de son opinion sur Cloverfield en tant que Nostalgia Critic, Doug se découvrit une nouvelle voix très marrante, en faisant semblant d’être le caméraman paniqué du film abordé. Il chercha alors un personnage qui pourrait avoir cette voix.

Cela donna Chester A.Bum, un clochard hyperactif et euphorique, ex-drogué, aux problèmes corporels étonnants qui critique les films récents (généralement ceux les plus attendus ou qui cartonnent le plus au box-office), en désignant chacun d’entre eux comme « le meilleur film qu’il jamais vu de toute sa vie » (sauf Citizen Kane).

Ce personnage ne semble pas très compris par les français a cause de sa voix et de son débit de paroles, mais son potentiel comique est tout aussi important que les deux autres personnages de Doug.

L’hyperactivité de Chester est très amusante, si on rajoute à cela sa candeur naturelle quand il essaye de résumer le film qu’il vient de voir en quelques minutes.

Mais vu son cerveau ravagé par la drogue, l’interprétation du film qu’il chronique tourne à l’absurde. Il est du genre à imiter les personnages et mimer ce qu’ils font tant bien que mal (même la scène de sexe de « Burn After Reading »). Même le détail le plus insignifiant d’un film lui semble gigantesque et a tendance à prendre les choses au premier degré, voir même à l’envers (il a trouvé que le Comédien dans « Watchmen » était vraiment hilarant). Ainsi, le spectateur remarque mieux les absurdités du film, alors Chester ne semble rien trouver qui laisse perplexe. Et paf! Un décalage comique.

Mais ce sont surtout ses digressions qui épicent le mieux ses critiques. Il ne nous épargne jamais d’anecdotes sur sa vie de débauché, même les plus dérangeantes et les plus gores (comme le jour où il a mangé quelqu’un en croyant que c’était une voiture qui ressemblait à un cookie ou quand son pénis s’est mis à avoir une conscience, quand il n’est pas en train de flotter dans les airs en étant bleu ou de se raser la barbe en mettant du fromage dessus et en attendant que des rats viennent la dévorer). Et même les plus moment les plus bizarres des films ne font que lui rappeler ses trips sous acide.

En définitive, Chester A.Bum est une sorte de clown auguste de la critique cinéma, mais en plus dérangé. C’est un anti-critique, s’opposant à la rigidité, au snobisme et au cynisme des gens du milieu avec son enthousiasme à toute épreuve (sauf pour Citizen Kane) et son apparence négligée et dépareillée. Comme quoi, le cinéma n’est pas une affaire d’élite. Un personnage vraiment attachant, dont on veut connaître l’opinion pour chaque film qui sort.

Retenez que le véritable avis de Doug est résumé en une ligne à la fin de chaque vidéo du Bum.

c) Ask That Guy

Des trois personnages, c’est peut-être le plus cinglé et le plus noir. Ask That Guy est un dandy psychopathe, un démon sous l’apparence d’un gentleman, un condensé de tout ce qui dérange dans l’espèce humaine, enveloppé dans une apparence de richard en peignoir, tenant entre ses lèvres pincées une pipe tout en lisant éternellement le même bouquin, avec le même air de musique classique joué en fond.

Les sketchs commencent toujours pareil. On le surprend en train de lire le même livre, et après avoir remarqué la présence du spectateur, il le salue dans une langue différente.

Le concept de cette mini-série parodie celle des courriers qu’on envoie à une célébrité où à un personnage fictif, comme Strongbad par exemple.

Ici, les internautes posent des questions absolument stupides et insensées, du style « Si je bois de l’antigel et que je rentre dans une chambre froide, aurais-je besoin d’un manteau? » ou « Qui gagnerait lors d’un combat entre Ash de Pokémon et Ash d’Evil Dead? » et Ask That Guy, avec le plus grand sérieux et son plus beau sourire, y répond de façon encore plus stupide et insensée, si il n’a tout simplement pas envie de se montrer blessant, sarcastique et méprisant au point qu’il arrive qu’il puisse traverser la ligne deux fois et en tapant dans le registre d’humour à la « bébé mort ». Et parfois, il vous menace de vous tuer.

Détail notable : chacune de ces vidéos est assez offensante sur certains points pour être interdite de diffusion dans certains pays (il commence même l’un de ses vidéos en saluant le spectateur d’un « Sieg heil »).

N’oublions pas que notre ami snob aime profiter de son temps de paroles pour digresser sur sa vie personnelle sordide et dépravée, toujours en rapport avec la réponse à la question stupide posée. Grâce à cela, on apprend que Ask That Guy est une femme mariée à un travesti nain indonésien ayant 6 orteils a chaque pied appelé « My job », que le Fantôme de l’Opéra habite dans sa tête, qu’il/elle reçoit des procès tout les jours pour incitation au suicide, et que sa mère est morte après s’être immolée par le feu pour ne pas être attrapée par des ninjas (c’était le meilleur anniversaire de sa vie).

Et comme l’a remarqué Concombre masqué, il aime rajouter à la fin de chaque réponse, toujours aussi souriant, des petites exclamations. On notera les très récurrents « Yes! », « I never knew my parents », « Hail Satan », et « Hamsterjelly ».

Ce genre de personnage est en fait l’incarnation d’une blague connue dans le monde anglo-saxon, « Les Aristocrates ». Il s’agit d’aborder nonchalamment et amicalement un ami, et lui raconter l’air de rien que vous et votre famille aviez monté un petit numéro ensemble. Commencez gentiment et à un moment, placez un élément perturbateur dans le récit de votre anecdote, et virez totalement, et graduellement dans le scabreux, l’infâme, le dégoûtant et l’ignoble. Et dès que vous culminez dans dans votre délire le plus monstrueux, c’est quand votre ami fait mine de dire , horrifié « Mais comment appelles-tu un numéro comme ça? », que vous répliquez, « J’ai appelé ça : Les Aristocrates! ».

Il y a même eût un film avec différents acteurs et comédiens faisant leurs propres aristocrates.

Ask That Guy n’est pas aussi ignoble à longueur de temps, mais Doug Walker a certainement fait le rapprochement entre ce personnage et cette blague qui est bien à son goût. Évidemment, puisqu’il a déjà fait un sketch où il fit son propre « aristocrate », qu’il qualifie comme le plus perturbant jamais fait (enfin c’est qu’il dit, vérifiez vous-même).

d) Les autres sketchs en bref

Car oui! That Guy With The Glasses, c’est aussi d’autres sketchs. Occasionnellement, seul ou avec l’aide de plusieurs intervenants, il concocte des sketchs en dehors de ses personnages habituels.

Comme vous devez déjà être super fatigué de lire cet horrible pavé pour un simple site d’humour et de reviews, voici une petite liste de quelques sketchs bien fendards du zigue aux lunettes :

-Lori Prince, présentateur d’une émission de débat et d’actualité à la CNN, se déroulant dans la ville de Gotham City. Cette figure télévisuelle bon chic bon genre a du mal à garder son sérieux et son calme avec les intervenants qu’il reçoit pour ses débats. En effet, c’est la faune criminelle de la ville de l’homme chauve-souris qui s’invite dans son émission. On retiendra le débat sur le trafic de drogue, avec la participation du Joker, du Chapelier Fou, du Lièvre de Mars et d’un certains Monsieur Man, adversaire rhétorique du Joker.

-En parlant du Joker, Doug fit aussi un sketch sur la version de Heath Ledger dans The Dark Knight, dans lequel il fait ses répétitions au cas où on lui demande d’où viennent ses cicatrices à la bouche. Vous savez, la tirade qui commence « My father… » et qui se termine par « Why so serious? ». Sauf que là, il patine un peu dans la semoule et ne sait plus quelles idées débiles trouver pour son effrayant discours.

- Björk Show : une fausse émission de variété avec Björk, l’effrayante et mystérieuse chanteuse pop suédoise, ou danoise ou je sais pas qu’oise (Ndc : islandaise, you niggerjew!), présentant une émission de variété avec pleins d’invités du show-bizz comme Al Yankovic. Comment expliquer ce show?

C’est random. C’est très random. C’est comme si le top 11 des mindfucks était devenu une émission de variété. ELEPHAPILLION!

-Les fausses publicités, qui ne sont pas parodiques ou sarcastiques, mais bien une tentative de concours pour faire des bonnes petites pubs sympa et humoristiques sur des produits comme le ketchup Heinz, les céréales Cheerios ou la poudre de cacao Nesquick.

-50  imitations en 50 secondes : Un conseil pour les touhoufans !  Tapez « Night of Nostalgia » sur youtube, pour voir.

-Theme lyrics : notre ami binoclard chante par dessus des génériques de séries qui n’avaient pas de paroles à la base. Souvenez vous que monsieur se débrouille bien niveau voix et qu’il est tenor. Il a ainsi rajoutés des paroles pour, entres autres, les openings de Gargoyles, des Contes de la Crypte et de Cowboy Bebop, le seul anime qu’il ait jamais vraiment regardé et beaucoup aimé (il a essayé Sailor Moon quand il était plus jeune mais il trouvait ça stupide, bien qu’il trouve Bunny plutôt hot).

-Et enfin, les Video Game Confession, où il tient le rôle de Dominic, le barman du Pixel Palace, un hôtel luxueux accueillant les plus grandes stars du jeu vidéo. Celui nous raconte quelques confidences et cachotteries qu’il a entendus de la bouche même de plusieurs de ses clients pixellisés. On connaît pour l’instant les petits secrets embarrassants de Mario, Sonic, Zelda/Sheik et Samus.

Ouf! On a peu près fait le tour des réalisations de That Guy With The Glasses. Et quand je mentionne ce nom, je parle de la personne, pas du site. Car souvenez-vous qu’il y bien d’autres contributeurs pour ce portail web…

TO BE CONTINUED…à l’Editotaku, now!

Les oldies, c’est le bien, un peu comme les classiques en littérature. Pourquoi payer très cher une nouveauté quand aussi bien, et souvent mieux, a été fait par le passé ? Hélas, souvent les vieux livres souffrent d’un style suranné qui peut s’avérer un peu dur à assimiler, les vieux jeux vidéo sont desservis par des graphismes d’un autre âge. Avec l’expérience, j’ai remarqué que tous les oldies ne sont pas aussi chiant à jouer à cause de leur réalisation. D’une manière très générale, les jeux en 2D sont plus lisibles que bien des jeux 3D des premières générations. Essayez un peu de vous refaire un Interstate 76’, vos cornées risquent de fondre. Le principal problème qui se pose pour les oldies 2D, c’est la résolution. Avec l’inflation délirante de la taille de nos écrans et des jeux programmés en SVGA, l’alternative est une minuscule fenêtre ou un plein écran avec des pixels énormes. J’ai pu récemment refaire Planescape : Torment, et ce fut une épreuve visuelle, malgré tout l’amour que je porte à ce jeu. Dans le cas d’un vétéran redécouvrant un jeu déjà terminé, l’amour peut masquer les défauts physiques. Si par malheur vous désirez rattraper un jeu que vous aviez manqué parce que trop jeune ou trop con pour l’acheter à sa sortie, votre œil sera moins généreux.

Après Torment, je me suis donc relancé dans Baldur’s Gate, brouillon du sublime Baldur’s Gate 2. Le premier était un petit jeu développé par un studio alors inconnu, le second fait suite à la gloire engendrée par le succès. Le premier est technologiquement à la ramasse (superbes graphismes 2D… en SVGA), le second permet de monter en résolution (le 800×600 est supporté officiellement, mais, si « vous avez un matériel très puissant », rien n’empêche de monter. Autant dire qu’aujourd’hui, le matos puissant, c’est une rigolade). Eviter de perdre deux dixièmes à chaque œil valait une petite recherche, fructueuse. Histoire que vous situiez le problème, voilà un screen de BG1. Passez le en plein écran pour constater l’horreur. En windowed, ce screen fait la taille de la fenêtre. Oui, ça fait peur.

Baldur’s Gate 2 utilise la même technologie que Baldur’s Gate 1, avec un moteur évolué mais semblable. De gros malins ont donc eu cette idée géniale : utiliser la techno de BG2 pour faire tourner BG1. Pour cela, vous devez posséder les deux jeux (disponibles pour une misère), les installer et télécharger Easytutu, qui se charge de tout. Non seulement cela met à jour le jeu avec les règles plus évoluées du second, une interface plus discrète, mais en plus ça vous permet de passer en 1024×768.

Pas trop mal, mais pas suffisant. Ajoutez le Widescreen Mod et BG2 tweak, et là, vous jouez en 1280×1024, avec l’intégralité des règles à jours, des patchs, divers tweaks. Ca donne ça, en esperant que vous avez un écran correct.

Sympathique non? Je dois encore trouver comment repousser un poil le fog of war. Le jeu, une fois moddé, devient très agréable à regarder. Alors si vous n’avez jamais joué à ce monument, n’hésitez pas : les deux volumes et leurs deux add-ons vous occuperont une centaine d’heure pour même pas cent balles.