Deux de ces projets viennent tout juste de se concrétiser et de fusionner en un seul. En effet, une idée d’émission consacrée aux jeux étranges, bizarres et atypiques me trottait en tête depuis un moment avant qu’enfin je ne la réalise. Et c’est dans un cadre très spécial, un nouveau site web dont j’ai contribué au fondement et à la conception, que cette nouvelle émission s’inaugure.

Dorénavant, toutes mes vidéos seront diffusés sur un nouveau site réunissant divers créateurs vidéo du web francophones :

VoxMakers.fr.

Et je vous invite cordialement à consulter ce site et le mettre, si vous le voulez bien, dans vos favoris. Bien entendu, il est normal de vous renseigner avant d’adhérer à quoi que ce soit.

C’est pourquoi j’ai fait une petite vidéo de présentation et d’explication concernant le concept derrière le site et ses objectifs : http://www.voxmakers.fr/?p=64

Maintenant que vous savez tout ce qu’il y à savoir concernant le nouveau site où mes prochaines vidéos seront diffusées en exclu, je n’abandonne évidemment pas Soviet Voice. Je continuerai de vous avertir de la création de mes prochaines vidéos et joindrai un lien vers les pages où elles seront publiées. De plus, je vais continuer comme à mon habitude de prolonger l’expérience des vidéos avec mes rédactions complémentaires comme j’ai pris l’habitude de le faire.

Sans plus attendre, je vous présente « 4D – Au-delà du pixel« , une émission consacrée aux jeux vidéo les plus bizarres, orignaux et mystérieux jamais créés. Qui que vous soyez, soyez curieux car une aventure hors de la normalité vous attends !
Dans ce premier épisode, vous pouvez voir qu’il suffit juste d’un ressort en plastique pour sauver le monde des forces du mal, avec  « Somer Assault/Mesopotamia » pour la PC-Engine.

Cliquez sur la carte-titre pour voir la vidéo.

Maintenant que la vidéo est vue, passons à  l’article de complément !

Comme je l’ai dis, le jeu semble vraiment taillé pour le speed-run. Je ne sais pas ce qu’on peut faire en tool-assisted sur « Somer Assault », mais vu que le principe du jeu est déjà basé sur le fait de finir chaque niveau le plus rapidement possible (que ce soit trouver le chemin le plus court, éviter les mouvements inutiles, faire attention au malus qui inverse les commandes de direction, trouver la façon la plus expéditives de tuer le boss ou juste faire gaffe au timer), le soft semble bien poli et racé dans le sens de cette discipline (après, j’attends de me faire contredire par les spécialistes si je me trompe).

Le jeu se finit en moyenne en 1 heure, même lors d’une première partie et si vous perdez un ou deux continue (à moins que votre sens de l’orientation soit celle d’un bébé procréé conjointement par Roronoa Zoro et Hibiki Ryoga, là ça peut prendre plus de temps). Il y a même des niveaux qui sont plus linéaires, dont un qui est principalement et tout bêtement qu’un long escalier qui file droit à la diagonale avec pleins d’ennemis, vous encourageant à filer droit devant en explosant tout sur votre passage dans un élan quasi-ininterrompu. Une façon sympathique de s’aérer entre deux niveaux et de rappeler qu’à la base, on est censé diriger un ressort rose dont la principale fonction ludique n’était qu’après tout de dévaler les escaliers pour distraire les plus petits. Ou éventuellement relier l’avant arrière d’un animal en plastique à son arrière pour qu’il puisse se propulser en avant mais je m’égare…

Enfin bref, juste pour vous dire que si vous êtes intéressé par une tentative de finir ce jeu en temps record, il existe une vidéo en deux parties sur NicoNico Douga où un joueur japonais parvient à finir le jeu en près de 40 et quelques minutes. Aucune excuse pour louper cette vidéo, car il dorénavant facile de s’inscrire sur NND depuis que le site a traduit son formulaire d’inscription et son interface de connexion en français. Quant au speed-run en question, c’est par ici  :

• Première partie .
• Deuxième partie .

Et aussi incroyable que cela puisse paraître, il existe deux autres jeux sortis avant « Somer Assault/Mesopotomoa » et qui mettent en scène un ondamania comme « protagoniste »; dans le sens que c’est par son biais que le joueur joue et interagit avec le jeu vu qu’ils n’ont pas d’histoire ou de caractérisation comme le ressort du soft d’Atlus (ce qui est du coup plus censé…et donc moins bizzare et par conséquent moins marrant à aborder dans un épisode de 4D).

Tout les deux sont des jeux parus sur micro-ordinateurs : Slinky, un jeu similaire à Q-Bert dans son principe et qui s’est cantonné aux ordinateurs 8-bits, et Frozen Byte (publié sur deux générations de micro-ordinateurs)qui, un peu comme le soft d’Atlus, contient une dimension aventure et shoot avec des décors variés et des ennemis.
Mais une vidéo vaut mieux qu’un long discours ! J’espère juste que vous touchez un peu votre bille en anglais:

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Sur ce, quittons avec le sourire avec deux scènes désopilantes provenant de comédies célèbres utilisant le célèbre jouet pennsylvanien.

D’ailleurs, où avez-vous eu le vôtre ? Perso, ma maman m’en achetais à prix dérisoire dans les petits stands de cavalcade et fêtes foraine et ils étaient tous en plastique coloré, voir même multicolore.  Je me souviens que j’avais tendance à emmêler les anneaux du ressort entre eux et du coup ils ne descendaient plus aussi bien les escaliers qu’avant et que…ok, je ferme ma boîte à camembert. Voilà les vidéos, maintenant je vous dit au revoir et à bientôt  sur Voxmakers !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Il aura fallu attendre deux jours après l’upload de la vidéo sur Youtube avant qu’un billet ne soit posté sur Soviet Voice, mais voici enfin; après tant de peine, de sueurs et de cris d’animaux, le « let’s play géant » (façon épopée à la Hooper) consacré à ce maudit jeu qu’est « The Binding of Isaac » de Edmund McMillen (game designer de Gish et Super Meat Boy), inspiré  du « Sacrifice d’Isaac » (fils d’Abraham) de l’Ancien Testament, vous est enfin présenté !

Assistez donc à deux heures et demi de mésaventure malsaine dans le plus sordide enfer qu’un petit enfant tout nu se battant à coup de larmes peut traverser.

Pendant tout le long de cette quête dédiée à l’émancipation d’un garçon malheureux via le meurtre de sa mère (parce que c’est elle ou lui), nous verrons des créatures perturbantes à mi chemin entre le kawaii et le gore le plus craspec imaginable.

Plus de 2 heures et demi d’explications sur le jeu et son système, de discussion sur les films d’horreurs, de discours théologique, de trivia religio-historique, d’auto-congratulations, de bullet time involontaire, d’insultes odieuses, de chant emo-pouffe, de blagues navrantes, de fatigue menant à des divagations insensés et de combat âpre tapissant de sang, de pisse et de merde les murs de chaque pièce des donjons aléatoirement générés qui structurent le jeu !

Le tout sera entrecoupés de classiques de la creepypasta, directement traduit depuis l’anglais et lu devant vous afin d’aérer la vidéo et faire de petites pauses tout en restant dans une ambiance horrifique qui met un peu la pression

Cliquer ici pour voir la vidéo.

(en parlant de creepypasta, n’oubliez pas l’itw radio sur bribes perdues ce 11 Novembre).

Si vous voulez jouer à ce jeu diaboliquement addictif à la replay value gargantuesque, il ne coûte que 5 €urodollar$ sur Steam.

Mais il y a une meilleure affaire encore: profitez du Humble Voxatron Bundle (un hors-série des Humble Indie Bundle), où vous pouvez repartir non seulement avec l’alpha de Voxatron, un jeu de shoot/plate-forme en voxel (l’objet principal du Bundle), mais aussi Block that matters, un très bon jeu de plate-forme/puzzle à base de bloc de tetris élémentaire…et bien entendu le jeu auquel cet article est consacré.
Les jeux seront bien sûr sans drm et directement téléchargeable après achat , tout ça à la condition de payer plus que la moyenne actuelle des dons si vous voulez avoir les 3 (sinon vous n’aurez que Voxatron).  Et bien sûr, les recettes iront directement aux dévellopeurs mais surtout à des œuvres de charité.

A part ça, si vous êtes curieux quant à la création de cette vidéo, sache qu’elle fut assez épouvantable (comme en témoigne certains problèmes techniques de la vidéo comme les artefacts qui apparaissent parfois ou un bruit de fond un peu cliquetants pendant les récitations de creepypasta) mais je suis bien content d’y être arrivé jusqu’au bout et d’avoir put publier un produit fini dans des délais à peu près décent. Si vous voulez comprendre en quoi la création de cette vidéo tenait de la galère, je m’en vais vous transcrire (avec correction et reformulation) une discussion que j’ai eu à ce sujet:

«   Un pote dont je tairais le nom pour l’instant: Mais je comprend pas comment on fait les autres alors [pour faire des let's play sur "The Binding of Isaac"], si le jeu pose autant de problème à être capturé. Ça à l’air d’être un cauchemar.

Ermite Moderne: Ils avaient peut-être des pc ayant le double ou le triple des capacités en terme de processeur et de mémoire que le mien et ils faisaient des parties plus courtes et découpés, tandis que moi je voulais mettre toute ma partie d’un seul bloc.
J’arrive à faire tourner des jeux infiniment plus avancé techniquement et graphiquement que celui-là, mais d’après ce que j’ai compris sur d’autres sites, c’est le fait que le jeu soit programmé en flash qui fait qu’il tire toutes ses ressources du processeur et de la RAM plutôt que de la carte graphique [qu'on me corrige si je me goure].

Du coup tu peux pas le capturer avec Fraps, t’as plus que hypercam (berk !) ou Camtasia Recorder. Mais faire tourner Camtasia en même temps qu’un jeu qui déborde largement sur ce dont il a besoin en terme de mémoire et de calcul pour tourner (et qui donc se met déjà à ralentir tout seul même si t’as stoppé pleins de processus en cours avec ctrl+alt+suppr), ça n’arrange pas les choses. Quand t’as eu en plus la malchance de voir adobe flash 10 planter juste avant le boss de fin et que t’as passé 20 minutes à tenter de recommencer le jeu pour rien parce que Camtasia ne s’est pas remis automatiquement sur « enregistrer le son système » en redémarrant, t’es un peu las à force. Ce qui fait qu’en fait, j’ai joué à ce jeu plus de 5 heures pour avoir des captures viables.

La solution, ça aura été de stopper la capture de la partie en cours toutes les 20/30 minutes avec Camtasia Recorder pour la diviser en plusieurs projets de montages pour Camtasia Studio, qui différencie le son micro et le son système, ce qui est cool avant de passer au montage final avec Adobe Première. L’ennui, c’est que comme un con, j’ai voulu monter et encoder tout mes projets de travail en une seule vidéo de 2 heures et quelques, qui a donc mis 5-6 heures à s’exporter. D’où le rush.

Mais le pire, c’est quand tu as ta partition de disque dur occupant 60 go d’espace censé faire tourner peu de processus qui non seulement n’aide pas, mais en plus se met à se remplir tout seul jusqu’à devenir plein à ras-bord, alors que tu as pourtant essayé de tout faire pour que tout les fichiers que tu utilises sur adobe premiere soient traités sur ton didsque-dur externe. Ta partition se rempli tout seul et quand il est trop plein, tu ne peux plus exporter ton fichier mp4 de seulement 1 go sans que tout freeze (et ccleaner, la corbeille et la désinstallation manuelle de logiciel n’aident en rien).

Donc tu retournes sur ta partition normale et tu essayes de faire ton montage sur Sony Vegas Pro…okay non, j’y arrive plus avec son interface.
Tu essaye windows movie maker…il veut pas de du mp4 de ton let’s play même en version réencodé et allégé par any video converter pro.
Alors tu tentes de chopper Corel videostudio pro x4 dont tout le monde dit du bien et qui s’avère être simple d’utilisation mais assez limité en possibilité et en liberté comparé à Adobe Premiere mais tant pis, t’y vas quand même et tu essayes d’assimiler le plus possible l’interface.

Et quand tu arrives enfin à tout monter,  tu dois quasiment attendre le lendemain matin pour que le fichier vidéo final s’exporte ! Plus des plombes supplémentaires que j’anticipe avec l’upload sur youtube et pouf ! Voilà qu’un projet simple dans le principe devient à calvaire à faire.

[rajout: en plus, le fichier vidéo exporter depuis Corel pesait 2,95 Go ! Ce mastodonte aurais mis 1400 minutes valve à se charger, alors il a fallu encore attendre deux plombes pour alléger la vidéo sur any video converter, avec malheureusement des artefacts rajoutés au passage, et pour uploader cette nouvelle version light (950 Mo seulement).]

Un mélange d’inexpérience, de malchance, de fatigue et de couilles techniques, en sommes.
Ça aurait été plus simple si j’avais fractionné ma vidéo en épisode MAIS NOOOOOON ! L’Ermite il voulait faire son épopée à la Hooper, il voulait marquer un gros coup Halloween et balancer sa grosse aventure pour tester ses limites et utiliser son droit sur youtube de faire des vidéos super-longues . Finalement,  je n’ai plus qu’à constater que j’ai un  peu eu les yeux plus gros que le ventre.

En espérant que le résultat de ce bordel vous satisfera quand même, ça me rendrait franchement joyeux. Maintenant que c’est fait, je passer à autre chose et j’essaye quand même d’en tirer des expériences positives et constructives . »

Au final, l’ expérience fut rude mais intéressante quand même, et j’espère qu’elle me préparera mieux pour l’avenir. Les premières réactions sur les commentaires youtube semblent très concluantes et les spectateurs sont jusque là enthousiastes et ne sont pas sentis lésés ni ennuyés. Ils ont même apprécié les pseudo-cours de théologie et mes délires dû à la fatigue.

Personnellement, même s je vais attendre avant de le faire, je ne serais pas contre réitérer l’expérience d’un Let’s Play. Mais j’ai déjà beaucoup de boulot en dehors de mes vidéos et deux promesses à tenir (Sous-France Culture sur Tintin et la vidéo spécial Epitanime) à faire dans les semaines à venir. Sans parler de mes projets secrets (dont un musical) ainsi que ma volonté de faire connaitre des gens originaux et étranges comme il fut dit en fin de vidéo, alors gardons le sens des priorités.

Ne faîtes pas trop de cauchemars ce soir à base de bébé morts qui pleurent du sang et à bientôt pour de prochaines vidéos.

Bonus: changement d’ambiance (car il faut bien décompresser après 2 heures et demi d’innommables infamies) avec un clip romantique sur la découverte de la sexualité chez les adolescents, réalisé pour le supra-talentueux Jérémie Périn, à qui l’on doit déjà un autre clip bien connu démontrant ce qu’est l’apogée de l’amour courtois avec un  graphisme de jeu 16-bit.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Vous voyez ! Aucun rapport avec Halloween, l’horreur ou les abominations maléfiques.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ceux qui m’auront aperçu pendant l’Epitanime comprendront ce qui se passe dans le deuxième teaser (le 1er teaser montre des footages qui n’apparaitront pas dans la version finie).  Au moins cette prochaine vidéo servira de hors-série spécial pour fêter pour les 1 an de mes activités sporadiques en vidéo web ou quelquechose comme ça. J’aurais dû le monter depuis 4 mois mais on va prétendre que j’ai gardé mes footages au chaud exprès pour célébrer cette heureuse occasion avec une vidéo spéciale.

Ouais.

On va dire ça.

• Version Youtube en cliquant ici.
• Billet d’origine sur le blog du Velvet Video Burger là.

Votez pour moi dans le site du VVB comme meilleur intervenant de cette série de Let’s Play collaboratif, sinon je vous envoie un escadron de nosferapti armés de poireaux sur votre maison ! (avec des lycéens japonais enragés en renfort). Et ceux qui n’ont pas compris cette menace n’auront qu’à regarder mes vidéos précédentes.

En espérant que ça vous distrait bien. J’espère surtout rencontrer certains d’entre vous à l’Epitanime, entre ma participation aux concours de Viusal Novel et ma vidéo surprise que j’ai spécialement prévu pour cette convention et que risque de mettre ma vie en danger.

This Friday will be fun, fun, fun, fun…

Cette génération de consoles a fait paraître un grand fléau, parfois complétement dégueulasse, tellement dégueux que ça n’a pas frappé à l’esprit des japonais sondés sur la plus grande catastrophe dans l’industrie du jeu vidéo : Les DLC ! Maintenant, quand on achète un jeu, il est incomplet (même à 70€ !). Les DLC peuvent être légitimes quand c’est vendu en tant que vrais add-on. Par contre, devoir payer une clé pour débloquer un mode de jeu qui est disponible sur le disque, ça c’est particulièrement dégueulasse !

Bon revenant aux pokemons : Dans chaque cartouche, il est possible de capturer pas mal de bêbettes mais pas tous ! Certains sont capturables dans la version Or, tandis que d’autres ne le sont que dans la version argent. Du temps de la GB/GBA, ça forçait à trouver des amis qui ont une GB/GBA, un câble link et une version différente de la notre. Si vous êtes sans-ami, vous allez casquer ! 2 consoles + 2 jeux. Et pourtant, les sprites, les cris, les attaques des monstres incapturables sont présent dans la cartouche.

Je vais parler en particulier des jeux à partir des versions rubis & saphir, mais je vais quand-même dire deux, trois trucs sur les versions GB. Les versions vert, bleu, rouges et jaune se situent dans la région de Kanto et on ne capturait que les 150 premiers pokemons. Dans or, argent, cristal, on parcours Johto puis une fois le jeu terminé on retrouve la région de Kanto. Dans cette région, les pokemons des 2 générations sont un peu mélangés… Comment est-ce possible ???
Tout simplement parce qu’il y a quelques années d’écart entre les version couleurs et métaux, des pokemons auraient pris le temps de migrer. Les échanges entre ces versions se faisaient grâce à une machine temporelle.

La Gameboy Advance sort, Pokemon Rubis et saphir sortent dessus. Bon nombre de joueurs se sont arrêtés dessus parce que c’est du bullshit : Des améliorations issu des versions or/argent/cristal disparaissent comme le cycle jour/nuit et les animation des pokemons (la next gen a re-figés les pokemons). Il y a cette fois-ci 388 pokemons si je ne m’abuse et… à cette époque, impossible de remplir le pokedex au moins à 50%. La raison est simple : pas de connectivité entre les versions GB et GBA. Ceux qui se sont investi avant la GBA ne peuvent plus continuer, ils devront tout reprendre à zéro !
Durant cette génération de console, Nintendo va chercher à remplir les trous et sort un remake de la première génération : Pokemon Vert-Feuille et Rouge-Feu. Cette version reprend tous les éléments du premier et rajoute quelques couches. Une fois le jeu terminé, il est possible de voyager dans des îles et de rencontrer quelques pokemons OR/Argent. La region de Kanto va se mettre à bouger… Près de la ligue, on verra des ouvriers en train de creuser la route pour joindre Johto. Et le conseil des 4 se mettra à évoluer avec quelques pokemons OR/Argent. On sent le petit détail fan-service pour ceux qui avaient les versions GB.

Mais bon, On a les pokemons de Hoenn, de Kanto, et il manque 75% des pokemons de Johto. La solution, c’est Pokemon Colosseum sur Nintendo GameCube. On pourait dire que c’est vraiment le 1er Pokemon en 3D (attention pas relief!). Le jeu est plutôt sympa pour un pokemon, les combats sont tous à 2 contre 2 et il n’y a aucun pokemon sauvage… WHAT?! Le jeu se déroule dans une région désertique et vous êtes un motherfucking-biker.
Une loi bizzare dans chaque jeu pokemon vous interdit de voler des pokemons à l’adversaire… sauf les pokemons obscures ! Et vous voilà parti à l’aventure prêt à piller les pokemons obscures de tous les vilains voleurs de pokemons. Le grand méchant a la classe !
Vous commencez le jeu avec un Mentali et un Noctali, tous deux niveau 20. Normalement dans Or/Argent, il faut simplement faire évoluer un Evoli qui vous aime, soit le jour, soit la nuit. Comme il n’y a pas de cycles jour/nuit sur GBA, c’était mal barré pour les avoir. Ensuite, la plupart des pokemons que vous capturez sont issu de la région de Johto et quelques uns sont de Hoenn. Ainsi vous aurez les 3 starters Or/Argent (mais à des évolutions différentes), un simularbre et encore plus génial : Les 3 chiens legendaires sont facilement trouvables et capturables. Je me rappelle que c’était pénible de les chercher dans johto, ils se déplaçaient n’importe où dans toute la région, et s’enfuiaient à chaque fois. Là vous rencontrez un méchant qui a un Suicune, il restera au combat jusqu’à la mort ou la capture.
Il est aussi possible d’obtenir un Ho-oh et la version japonaise du jeu avait un 2eme disque qui donnait la possibilité de capturer un Celebi.
Pour Lugia, il faut se tourner vers Pokemon XD.
Pour résumer les 3 générations de pokemon :
Kanto -> pokemon Vert-Feuille / Rouge-Feu
Johto -> pokemon Coloseum / XD
Hoenn -> pokemon Rubis / Saphir / Émeraude

On arrive maintenant à la génération de consoles actuelle.
Pokemon Diament et Perle sortent sur DS et on finit par avoir quelquechose de plutôt complet. Le passage GBA -> DS s’est fait sans aucune perte. Le cycle jour/nuit est de retour et on a la possibilité de récupérer les pokemons des versions GBA grâce au port GBA de la console.
Cette fois-ci quelque soit la version que vous possédez, des amis que vous avez, vous pourrez obtenir tous les pokemons capturables des deux versions : Grâce au GTS, vous pouvez faire des échanges au niveau mondial. Le fonctionnement est simple, vous voulez par exemple vous débarrasser d’un ramolosse pour un psykokwak :
Vous vous connectez, vous laissez votre ramolosse en disant que vous voulez un psykokwak, puis vous partez… Quelques minutes,heures, jours plus tard, vous vous reconnectez et c’est à ce moment que vous récupérez un psykokwak (ou votre ramolosse si personne n’en voulait). L’inverse est possible : Je cherche un pikachu, je vois 5 dresseurs qui cèdent leur pikachu, ils indiquent ce qu’ils veulent en échange.

Le problème avec l’échange par GTS, c’est qu’on arrive rapidement à des abus, je vois souvent des imbéciles vouloir céder des pauvres pokemons pas si rares que ça (ex: Insecateur) contre un Mewtwo niveau 100. Et il est impossible de défiler, voir d’autres dresseurs, il faut faire une autre recherche puis revenir la recherche précédente en espérant ne pas revoir les mêmes connards.

Et enfin le remake de Pokemon Or/Argent sort. Bien que le jeu soit excellent, considéré pour beaucoup comme le meilleur Pokemon toutes générations confondus, c’est aussi le 1er jeu pokemon à rentrer en conflit pour le remplissage du pokedex. Ce jeu apporte les 100 pokemons de Johto, or je les ai déjà obtenu grâce à Vert-feuille et Colosseum. L’intérêt semble limité, mais d’un autre côté tout le monde n’a pas forcément de Gamecube avec un des pokemons dessus. Enfin Noir & Blanc viennent de sortir, pour cette nouvelle génération, il est possible de transférer ses anciens pokemons. Je crois que je sais ce qu’il me reste à faire : Le voyage du guerrier ! Je vais transférer mon Suicune de Colosseum vers Vert-feuille, puis je prends ma DS avec Perle et Vert-feuille, je récupère mon Suicune, enfin je l’envoie sur ma version blanche avec une autre DS. Je me rend compte que l’idée de laisser vert-feuille sur GBA et Heart Gold sur DS n’était pas conne de la part de Nintendo : Heart Gold a lieu 5 ans après Vert-feuille, mon suicune a traversé Kanto de vert-feuille, il est ensuite transféré dans HGold où il revoie Kanto un poil différent. Revenir sur GBA serait impossible, puisse que ça signifierait revenir dans le passé.

Dernier point : à chaque génération, un ou plusieurs pokemons sont incapturables et pour les obtenir, c’est particulièrement chiant : Il faut se déplacer au bon endroit et au bon moment. Nintendo organise des événements pour la distribution de ces pokemons légendaires. Ça se passe en général dans les Toy’s Я Us, il y a aussi dans des petites conventions (*kof* Japan Expo *kof kof*), ces pokemons ne seront pas accessibles à tous les campagnards. Plus facile, mais un peu plus onéreux, ce sont les jeux pokemons dérivés. Dans Pokemon channel, Pokemon Ranger (et peut-être d‘autres) vous récupérez un pokemon légendaire une fois le jeu terminé.

Pour revenir à la limite du safe, il semblerait que les distributeurs de pokemons légendaires ne sont en faite que de simples DS avec une cartouche de jeu un peu spécial. Un petit malin a dumpé la rom et d’autres se sont amusés à créer des générateurs d’événement Nintendo

Dans toutes les versions, on se fait agresser par des montagnards !

Je pourrais vous expliquer pourquoi cette version est toute bonnement géniale  à travers une danse chelou, une chanson ou même un dessin, mais comme je ne suis doué pour ce genre de choses je vais m’en tenir à la seule chose que je sais faire, c’est-à-dire écrire des textes que personne ne lira avec une prose indigeste. Bon appétit.

Hint : J’ai pris le starter vert.

Nintendo affirmait avant leur sortie que ces deux jeux seraient différents des autres pokémon sortis à ce jour, et c’est vrai. Outre la 3D qui est cette fois (non je ne vise pas diamant/perle/platine) vraiment réussie, il y a énormément de changements que ce soit dans le gameplay ou dans le jeux en lui même. Avant Pokémon pouvait se résumer sous un schéma on ne peut plus simple qui est le suivant. Dans toutes les versions, tu démarres de la même façon : un professeur spécialisé dans les Pokémon te donne une créature qui sera vite useless, un pokédex et te lâche dans la nature sans rien t’expliquer. Ensuite tu t’en vas défoncer les champions de ta région, en te faisant au passage une organisation idiote et désordonnée qui t’aide bien à t’entrainer, tu attrapes quelques pokémon sur le chemin, histoire de, puis tu finis en beauté avec la ligue. C’est simple, et efficace. Au fil des générations ce schéma a été amélioré : on a inventé la tour de combat, on nous a proposé un autre monde dans Or/Argent/Cristal, une zone de combat dans la troisième génération, de la merde dans la quatrième, et enfin toujours, toujours plus de monstres à chopper, comme si on en avait pas déjà assez à attraper. Pokémon Blanc et Noir, eux, suivent le chemin de leurs aînés mais à leur façon : tout en faisant grandir la liste de choses à faire dans le jeu, ils changent un petit peu le schéma. C’est des petits changements mais pour un fan qui étaient lassés de voir un petit peu la même chose, c’est un gros bol d’air frais. Par exemple, comme Sonocle l’a dit dans sa dernière vidéo (j’avoue que mon article fait un petit doublon au sien), c’est fini l’organisation idiote sans aucun leitmotiv que tu défonces et que tu ne revois plus jamais : la team plasma est bien différente. C’est pour une fois une secte vraiment bien organisé qui a ses plans, ses motivations et qui intervient tout au long du jeux. Franchement je n’hésiterais pas à dire que c’est un vrai plaisir de voir un Pokémon avec ENFIN un semblant de scénario qui rend les choses un peu plus épiques. Avant, tu te faisais une Team Rocket (Jump) ou Aqua/Magma sans savoir pourquoi. Il n’y avait aucune raison valable : c’est ton devoir, point, peu importe qu’il y ait d’autres dresseurs dans le monde. Désormais, on a enfin un scénario plutôt entraînant qui te donne des raisons de te battre et qui te met face à un adversaire qui n’est pas idiot, désorganisé, mais terriblement mauvais et malin, la team Plasma. De plus ce qu’il y a de bien avec ces méchants c’est que même après les avoir battu, ils te donnent encore du fil à retordre. Mais bon je vais m’arrêter là, sinon je vais me mettre à vous spoiler à la gueule.

Outre le fait que Pokémon ait maintenant un scénario un peu plus long et étoffé, il y a  beaucoup d’autres changements, que ce soit au niveau du gameplay ou au niveau de la difficulté du jeu. En fait je n’ai qu’un reproche à faire à Noir et Blanc : ils sont trop simples, BEAUCOUP trop simples. Je ne suis pas forcément du genre à mettre tous mes jeux en difficulté max, cependant j’aime galérer un temps soit peu. Qui se souvient des premières grottes qu’il fallait explorer à tâtons avec le flash dans le deuxième génération, ou bien de la ligue pokémon dans Rouge Feu et Vert Feuille ? Même si c’était parfois rageant, il faut dire que c’était amusant malgré la difficulté. Qui se rappelle aussi des routes victoires impossibles qui te donne envie de balancer ta console par la fenêtre ? Eh bien si vous vous en rappelez, grand bien vous fasse, seulement pas la peine d’espérer voir ça dans la cinquième génération. Désormais les CS sont carrément inutiles (elles ne vous servent quasiment jamais), les grottes trop faciles, et les dresseurs ennemis sont juste des blagues. Même la route victoire et la ligue, ces deux endroits qui doivent normalement vous donner un temps soi peu du fil à retordre sont torchables extrêmement facilement. Ca plaira sans aucun doute à certain cette difficulté qui est vraiment réduite au minimum, seulement avec moi ça passe pas. Mais attendez, je ne vous ai pas encore tout dit, car il y a encore pleins de choses à dire à ce sujet. En fait, pour faire simple, on vous tient par la main durant toute l’aventure : votre professeur vous donne des objets comme ça cash dès qu’elle vous voit, on vous offre des baies tous les deux mètres (c’était quand même mieux de les cultiver en les cueillant au préalable, non ?), votre master ball vous l’obtenez la main dans le froc, et le pokémon légendaire du style Latios/Latias ne m’en parlez pas car c’est tout simplement du grand n’importe quoi. Avant pour attrapper ce genre de bestiole qui bouge sur toute la map tout le temps, on en chiait. Personnellement je me souviens des trois chiens légendaires qui étaient affreusement difficiles à chopper. J’ai du au moins passer une trentaine d’heures à leur courir après (ce connard de Suicune se cachait DANS UN BUISSON !), sans faiblir une seule fois. Maintenant, vous voulez savoir en combien de temps j’ai un pokémon dans le genre ? Même pas une heure. Oh et puis pendant que j’y suis, face au légendaire de ma version j’aurais pu débloquer un achievement : j’ai l’ai attrapé avec une poké-ball en deux tours. Tout simplement ridicule. Sinon Nintendo a eu une autre très bonne idée pour rendre le jeu encore plus simple : maintenant quand un de vos Pokémon est empoisonné il ne perd plus de vie quand vous marchez. Certes, cela rendra un certain challenge plus facile, mais j’aimais bien avoir la pression quand un de mes pokémon était empoisonné, c’était vachement marrant d’être stressé sur la route du centre pokémon…

Lugulabre, mon pokémon préféré de cette génération par LittleAxel.

Je m’aperçois que je crache sur les changements apportés par Nintendo dans cette nouvelle génération mais rassurez-vous, il y a du bon, du très bon je dirais même. Par exemple maintenant vous pouvez réutiliser vos CT à l’infini. Autant le dire tout de suite, c’est très très pratique. Avant vous deviez réfléchir comme un fou avant d’en utiliser une ; c’était tout un casse tête de choisir à qui vous apprendrez mitra-poing, séisme, etc. Maintenant c’est fini tout cela ! Même si cela réduit encore une fois la difficulté du jeu, je trouve tout de même cela intéressant et utile comme nouveauté, surtout d’un point de vue stratégique. Si les CT sont réutilisables autant que l’on veut, on peut facilement faire des test. Vous voulez savoir qui fait le plus mal avec une attaque Psyko ? Pas de problème, vous pouvez ! En tant qu’adepte de la stratégie, je trouve vraiment ça on ne peut plus sympathique. Sinon, autre changement et pas des moindres : quand vous commencez le jeu, vous n’avez accès qu’aux monstres de la nouvelle génération. Shbam. C’est vraiment bien comme idée parce que ça nous oblige à découvrir ce qu’il y a de nouveau et à changer nos bonnes vieille habitudes en conséquences ! Pour les vieux ringards comme moi qui prenaient à chaque fois des pokémon de la première, deuxième ou troisième génération à chaque fois  c’est vraiment une impasse. Au début je dois avouer que ça ne m’enchantait pas des masses cette idée de Nintendo, mais finalement je m’y suis fait, et avec un peu de temps j’ai vraiment trouvé que c’était une bonne idée. Même si les nouvelles bestioles sont toujours aussi laides (certaines ont le charisme d’une moule, c’est dire), c’est tout de même un plaisir les découvrir.

Nintendo s’est également penché sur le système d’échange, que ce soit le traditionnel système IRL, ou celui par Wi-fi. Si il y a bien quelque chose qui s’améliore de version en version c’est ça : le système d’échange (ou bien de duel). Au départ c’était très rébarbatif de jouer avec ses amis : c’était long,  vraiment rébarbatif, très agaçant lors des échanges (il fallait pas être pressé), et en plus le putain de cable Link se débranchait parfois, grrrrmbl. Aujourd’hui, faire des partis ou échanger avec ses potes n’a jamais été aussi fun. L’interface est désormais optimisé pour être la plus pratique et conviviale possible, surtout en ligne à vrai dire. Je n’y ai pas été beaucoup (je préfère échanger avec une personne en face de moi) mais il faut dire que c’est vraiment bien foutu ! En fait on a un peu le droit à ce qu’on nous promettait dans Perle/Diamant/Platine mais en encore plus puissant. Ce qui n’est franchement pas pour me déplaire, à vrai dire. J’ai hâte de voir ce que ça peut donner dans la prochaine version, car je pense que Nintendo peut vraiment faire quelque chose en exploitant vraiment à fond le mode online chez Pokémon…

Pour finir j’ai envie de revenir sur l’ambiance graphique du jeu, qui je le pense, mérite d’être applaudie. Après une quatrième génération vraiment peu convaincante de ce côté-là, cette fois nous avons enfin le droit à une 3D réussie qui colle parfaitement à l’image du jeu. Même si parfois la 3D peut nous faire galérer (dans l’arène avec les canons notamment) ou bien nous faire mal aux yeux (la grande ville est juste horrible je trouve), la nouvelle ambiance visuelle de Pokémon reste néanmoins très agréable à regarder et très fraiche, ce qui fait que c’est une franche réussite à mes yeux. Avec une bande son vraiment plus que correcte, c’est donc un véritable plaisir de se balader dans ce jeu, que ce soit sur un vélo ou avec les désormais traditionnelles chaussures de courses. De plus, pour vraiment rendre le tout vraiment sympathique, l’environnement du jeu change selon la saison. Bien entendu, cela influence également l’apparition des Pokémon et plein d’autres choses, mais comme je ne suis pas forcément atteint par la collectionnite-aigu (ce qui est bizarre pour quelqu’un qui joue à TF2 je dois avouer), c’est surtout les changements graphiques qui m’ont marqué. Glisser sur l’eau en hiver c’est franchement marrant. N’hésitez pas à changer les dates de votre DS pour essayer !

Votre rival en total communion avec la nature et les Pokémon. (quel hippie)

En conclusion, malgré ses nombreux défauts, la cinquième génération de Pokémon est donc une réussite. Personnellement j’ai bien pris mon pied dessus jusqu’à maintenant (j’en suis à 60 heures de jeu), et je pense que ce n’est pas près de finir. Même si je risque d’y jouer beaucoup moins dans les prochains jours,  puisque je vais me frotter au Nuzlocke Challenge, c’est désormais sûr que je vais retourner ma version Blanche dans tous les sens, jusqu’à ce que Nintendo sorte un prochain jeu exploitant cette licence que j’adore depuis maintenant plus de 10 ans quasiment.

PS : oui vous n’êtes pas fou, il y a bel et bien un nouveau membre sur ce blog, qui plus est quelqu’un qui risque de bloguer assez souvent pour faire revivre cet endroit. MER IL ET FOU.

PS2 : J’en profite pour m’excuser pour le titre de cet article. Je sais que c’est profondément pourri, mais c’était tellement facile. Et encore vous avez eu de la chance car j’aurais pu vous faire un remake de la chanson dans son intégralité. :p

L’Ermite Moderne sait très bien que les jeux Pokémon ne sont pas seulement l’apanage des plus petits et qu’il n’y a aucune honte à toujours vouloir tous les attraper. Mais il y a un moment où il faut rajouter plus d’enjeux et de risque pour épicer une aventure qui, bien qu’elle améliore sa formule, reste similaire en substance à ses prédécesseurs depuis la game boy. Cette vidéo servira d’introduction à un défi pokémon populaire aux USA qui va transformer votre ballade bucolique de jeune dresseur en parcours du combattant portant sa croix sur un sentier ensanglanté, mais qui éveillera en vous de nouveaux sentiments, dont un plus grand respect pour vos pokémon (même les rattata et les nosferapti…enfin peut-être pas les nosferapti).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Navré pour les quelques fautes de frappes dans mes titrages.  Ce genre de grosse vidéo me fait passer des nuits blanches, ce qui me rends par moment moins vigilant sur ce genre de paramètre. Néanmoins c’est un des épisodes dont je suis le plus fier, même si je n’étais pas au sommet de forme physique et que j’ai eu l’impression de ne pas me assez me détacher de mon texte par moment. Mais je me suis quand même bien amusé à le faire, notamment parce que parler de Pokémon est toujours agréable en soi, parce que je me suis essayé à quelques gags bien extravagants, que ça m’a donné l’occasion de lire pleins de web-comics sympathique, d’insérer quelques effets spéciaux à base d’animation et incrustation (une première pour mes vidéo, vu que je suis incapable d’en faire…j’en reparle dans les remerciements en fin d’article), mais surtout le sujet m’intéressait vraiment en tant que cas de game design.

Les défis imposés à soi représente un énorme pan de la culture vidéo-ludique et constitue la base du superlay, où les challenges vont du traditionnel bouclage d’un jeu d’arcade en un crédit/une vie dans le mode de difficulté plus élevés ou l’obtention du high-score à des exploits plus exotiques comme par exemple; l’imposition de restriction très nombreuse qui oblige le joueur à se spécialiser sur un seul aspect précis du gameplay (faire un time-attack Final Fantasy 1 en jouant avec 4 mages blancs tout en s’interdisant les objets de soins hp, de guérison d’altération d’état ou de résurrection) ou même l’exploitation de bugs, de glitches et autres erreurs d’exploitations soit pour améliorer ses performances, découvrir des passages secrets ou juste pour le plaisir de voir le programme partir en vrille (comme par exemple sauter par dessus le drapeau du niveau 1-1 de Super Mario Bros. ou traverser les murs dans Megaman 2). Dans tout le cas, le but recherché est celui de la meilleur performance.

Néanmoins rarement un défi de superlayer transcende ou change le but principal d’un jeu dans son aspect narratif et émotionnel. Le cas du Nuzlocke Challenge est donc spécial dans le sens où l’on a vraiment l’impression que le jeu nous raconte une histoire toute nouvelle via cette façon alternative de jouer, obligeant le joueur à se montrer plus compatissant envers ses pokémon devenu plus fragile. Le pokémon passe du statut d’acquis à celui de privilège précieux, ce qui affecte complétement la façon d’aborder le monde du jeu. Ainsi, si les pokémon du joueur peuvent connaitre un destin funeste, la logique voudrait que cette règle s’applique à l’ensemble de l’univers,  et que le joueur tue de son côté les pokémon des PNJ adverses.

Cette idée de mort qui plane dans le monde candide et bon enfant de Pokémon peuvent changer complétement le perception de certains lieux et personnages : dans les bandes-dessinées consacré au challenge, les villes disposant de cimetière donnent l’occasion aux auteurs de concentrer la narration sur les regrets du protagoniste, sur les amis qu’il a perdu à mi-chemin de son voyage et sur le prix à payer pour atteindre son rêve. Aussi les auteurs de ces bd ont tendances à augmenter la noirceur du rival et de la Team de gangster attribués à chaque génération de jeux. Le rival peut devenir un stalker psychopathe, un petit copain abusif et rancunier, un solitaire frustré en manque d’attention ou un potentiel sujet de romance née dans la tourmente et le sang.

Quant aux Team Rocket, Magma/Aqua ou Galaxy, il va sans dire qu’ils se trouvent, dans ces circonstances, à des années lumières du trio rigolo du dessin animé (et encore, la récente saison qui se passe dans la région de Noir/Blanc octroya une révision de ces personnages, augmentant leur niveau de compétence et de menace pour en faire des bandits/espions compétents et insaisissables qui ne « volent plus vers d’autres cieux » avant de scintiller dans l’azur). Et comme il est devenu une tradition chez les chef de Team de réveiller un pokémon légendaire pour s’en servir dans sa domination du monde, les dessinateurs se font plaisirs pour mettre en scène des batailles spectaculaires et apocalyptiques qu’on croirait issues d’un combat contre la forme finale du true last boss d’un rpg japonais.

Et puis n’oublions pas parler de l’obligation de nommer un pokémon qui amène systématiquement à une anthropomorphisation de celui-ci, permettant à l’auteur de poser des moments d’interactions et de dialogue purs entre le héros et ses compagnons, voir même se permettre de glisser quelques private jokes en rapport avec le nom du pokémon (genre appeler son Chuchmur Kanye…comme Kanye West…vous savez le type qui parle fort dans un micro et ce à un but offensif…qu’est-ce qu’il fait d’autre dans la vie d’ailleurs ?).

Dans la plupart des bd, les pokémon, apprivoisés et reliés au maitre par le nom donné, se permettent de prendre ce dernier à part et de le sermonner ou l’encourager quand celui-ci se met à montrer des faiblesses. Parfois même, on voit des moments où l’attribue la faute à une autre pour la mort d’un compagnon, des moments sombres où l’auteur exploite l’idée d’une équipe qui manque de cohésion et qui se dispute, alors que le gameplay du jeu ne permet pas, le pokémon étant disposable et obéissant à volonté dans les faits (sauf rare exception comme un pokémon avec un niveau de bonheur bas ou un pokémon qui a un niveau trop haut par apport aux nombres de badges du dresseur, le rendant ainsi désobéissant et incontrôlable). Remarquez aussi que certains auteurs prennent en compte le trait de personnalité principal du pokémon capturé (résumé en un mot sur le profil du pokémon : timide, discret, brave, vicieux, amical, etc.) en compte pour concevoir leurs personnages.

Les 2/3 règles capitales du challenge ne semblent plus être de simple restriction pour rendre le jeu plus difficile, mais apparaissent comme un vrai apport au jeu, à un enrichissement de son gameplay devenu alors plus complexe non pas parce qu’il est limitatif dans l’éventail d’action du joueur, mais parce qu’il fait prendre conscience à celui de toutes nouvelles façons d’exploiter et utiliser l’éventail pré-existant, voir même l’oblige l’oblige à approfondir ses connaissances sur les subtilités tactiques et statistiques des jeux Pokémon.

Rien que la « boite« , par exemple, s’est vu attribuer un nouveau rôle dans le jeu via le défi : de boite de rangement pour pokémon servant de remplaçant occasionnel et temporaire, qui ne servent qu’à compléter le pokédex, d’entrepôts à shiny et à doublons prévus pour les échanges avec les autres joueurs; on passe à une augmentation de l’importance du paramètre back-up, la boite devenant non seulement comme un lieu de sûreté absolue dans un jeu où la mort peut venir de n’importe où, mais aussi un compte à rebours avant la défaite totale du joueur puisque moins il y a de pokémon dans la boite, plus les chances d’échouer son challenge se rapprochent. La boite sert aussi par ailleurs  » d’exposition de taxidermie  » de pokémon puisque la dépouille de ceux qui vous avez perdu en combat restent consultables, permettant de se remémorer quels pokémon vous avez déjà et obtenu dans quel route afin de pas vous tromper lors d’une prochaine tentative de capture d’un nouveau compagnon et ainsi éviter les doublons et les déplacements inutiles.

Les exemples sont encore nombreux :

• transformation des pokémon légendaires en boss destinés à mourir ou alternativement, réinterprétation de l’utilisation des repousses menant à s’obliger à calculer ses déplacements pour éviter toutes rencontres indésirables et l’épuisement de son stock, alors qu’on projette justement de capturer un légendaire.
• Les pokémon shiny/chromatiques deviennent des compagnons de secours spéciaux (car le challenge autorise qu’on puisse revenir sur une route où l’on a utilisé une chance de capture si c’est pour trouver un shiney, ce qui leur attribue un rôle d’extra-life ou de one up vu les circonstances du jeu).
• Une prédilection pour un style plus défensif, une neutralisation des attaques/techniques les plus dangereuses et une plus grande rigueur dans l’utilisation des objets et de l’attribution d’un item/équipement/baie à chacun de ses pokémon.
• Une organisation de nouvelles plages consacré aux grinding et back-tracking pour permettre aux pokémon de faibles niveaux stockés en boite à rattraper le niveau d’un mort à remplacer dans l’équipe.
• Une peur irrépressible pour les cavernes pleines de racaillous et de….vous savez quoi.
• Changement de logique dans la dépense d’argent : les captures étant limité à un par zone, le joueur préférera attribué de plus grosse dépenses pour des objets de soins plutôt que pour des outils de capture.
• Obtention volontaire d’un pokémon précis (nommons le A) pour maximiser les chances d’en attraper un autre plus rare (nommé B) dans une zone spécifique.  Ainsi, dans une route où il y a 90% de chance de tomber sur A et 10% sur un zone donnée d’avoir B, alors le joueur pourra s’y balader librement et aussi longtemps qu’il le veut sans s’obliger à capturer un deuxième A (corolaire dans la règle 1) jusqu’à ce qu’il trouve aléatoirement B.
• Pleins d’autres que j’ai surement oublié et vu qu’il se fait tard, je vais m’arrêter là. Ça me reviendra sûrement quand je ferais des pavés de réponse aux commentaires.

Et après le pavé complémentaire, voici la traditionnelle liste des liens qui m’ont servis à l’élaboration de cette vidéo (et qui servira du coup de conseil de lecture pour ceux qui veulent se lancer dans les webcomics basé sur des runs)  :

• Nuzlocke.com bien sûr, avec son forum et sa rubrique fan comic (en plus des liens qui suivront, je recommande les deux Run de Freddy, avec son dessin et son humour qui rappelle les shows les plus fous de Nickelodeon comme Ren & Stimpy). N’oubliez pas de lire la bd originelle (et sa suite), aussi disponible…
• … avec le thread et les posts d’origines sur 4chanarchive (NSFW ou alors n’oubliez pas d’activer/installer adblock sur votre navigateur) avant de cliquer, où l’on peut constater l’enthousiasme qui s’est développée en temps réel autour de cette bd.
• La galerie deviantart de Petty, gagnante du prix du meilleur run en webcomic cette année, si je ne me trompes pas. Bien mérité, car assurément un des plus passionnant nuzlocke challenge disponible sur le net, avec un dessin adorable, des combats agréables à suivre, un équilibre entre légèreté, humour internet gras et drame, et beaucoup de soins apportés aux moments les plus tristes et à la rivalité entre l’héroïne et Régis, inspiré par un copypasta réinterprétant les évènements de Pokémon Rouge/Bleu du point de vue du rival. Les deux vidéo qu’elle a publié sur Youtube et dA, nécessaires pour suivre l’histoire, témoignent de la sincérité de l’investissement émotionnel qu’elle met dans son passe-temps. La première de ces vidéo, Heart of Life, résume très bien l’expérience vécue et l’histoire imaginée par un joueur de Nuzlocke Challenge.
• Hale est aussi un auteur de bd nuzlocke qui a roulé sa bosse et son run sur Emeraude est un des, si ce n’est LE plus populaire run depuis que le mouvement a débuté (et son run sur Platine s’annonce tout aussi captivant). Bien barré et trash par moment, assez démonstratif dans sa violence, et avec pas mal de références à d’autres jeux vidéo et au manga/anime, comme Higurashi ou Evangelion. On trouve notamment une Mai on ne peut plus yandere…c’est à dire une psychopathe obsédé qui cache un cœur de jeune fille en fleur….ou une jeune fille en fleur qui cache un cœur de psychopathe obsédé, je sais plus. Je supposes que le fantasme réside dans le fait d’être tellement désirable qu’on rend la fille complétement dingue et que seul l’amour peut la ramener à la raison mais…je préfère rien dire. Son objectif pour son run Platine est de faire le plus odieux et détestable rival de Nuzlocke Challenge jamais dessiné. On sait qu’il y arrivera !
• Landwalker n’est pas en reste parmi les vétérans. Très brouillon et à la va-vite au départ, il s’applique de plus en plus sur son run Saphir, épisode après épisode,  et a sut transformer le complot débile de la Team Aqua (hurr durr inonder le monde) en une vraie investiture divine de méchant de rpg effrayant. Les derniers combat contre Kyogre et le conseil des 4 sont les meilleures mises en case tout nuzlocke challenge confondu. Son tout récent run sur Jaune est très prometteur et semble être plus versé vers le drame et l’émotion, vers la volonté de faire une histoire constamment crédible, évacuant tout second degré, décalage de ton et private joke compréhensible qu’après un passage sur urban dictionnary. On est en droit de s’attendre à une interprétation intelligente des principes des jeux Pokémon, quand on voit comment il utilise dans sa narration le mutisme du héros inhérent au rpg japonais old-shcool.
• Et parmi les petits nouveaux prometteurs, le run sur Émeraude de Umbrielle et de Shelly sur Pearl annonce du joli, rien que par le dessin également coloré, mignon, frais et soigné chez les deux. On attends la suite avant d’en dire plus, mais c’est mais on y croit ! Le run sur diamant de Kinym et sympathique, bien avancé dans l’histoire et à la mérite de disposer du plus…perturbant (on va dire) boss légendaire de tout les runs en webcomic.
• Article knowyourmeme obligatoire.

Remerciement à The Last Geek Hero qui a vraiment été le héros dont j’avais besoin pour élever le niveau de mes vidéos. Vous lui devez les effusions de sangs et toutes les séquences montrant des invasions de nosferapti. J’ai redécouvert mes propres gags grâce à ses effets spéciaux et j’espère pouvoir bosser avec lui de nouveaux. J’espère que tu aimeras cet épisode comme tu as apprécié les autres ainsi que le reste du contenu de Soviet Voice.

Remerciement aussi Chef Tyrell pour m’avoir proposé son aide quand j’avais besoin de quelqu’un pour faire les sfx et de l’habillage vidéo. Comme je m’étais déjà entretenu avec The Last Geek Hero avant, on a pas put bosser ensemble, mais j’ai été honoré qu’un habilleur vidéo pro qui a bossé pour la télé et qui a créé de A à Z le Ciné-Club de Monsieur Bobine (à vite découvrir) m’ait proposé son aide. J’espère pouvoir bosser avec lui un jour aussi.

Pendant que j’y suis,  je préviens d’avance : ce genre de grosse vidéo me demande beaucoup de temps et d’effort, même si j’en tire antant d’amusement que de satisfaction et que les sujets m’intéressent toujours.  Néanmoins le mois d’Avril va être très important pour moi pour plusieurs raison et je serais certainement très occupé. Peut-être que je ferais un ou deux vlogs court et facile à faire, un peu comme le tout premier sur les magical girls, sur mon temps libre mais c’est franchement hypothétique. Mais je ne suis pas à court de sujet, au contraire, et quand je reprendrais pour de vrai, vous aurez à quoi vous attendre.

A bientôt pour un prochain sermon de l’Ermite Moderne !

bonus: Même dans le monde des Pokémon, la vérité est ailleurs et dure à avaler + pleins de strips mal dessinés et giga débiles qui me font hurler de rire.

« We can’t stop here. This is ZUBAT country ! »

Raoul Duke, devant l’entrée du Mont Sélénite

Avant de voir cette vidéo, vous devez impérativement voir le trailer. Vous avez aussi l’émission entière de « Le Cercle » sur Scott Pilgrim que vous pouvez avant ou après, comme cela vous chante. Comme promis,  j’ai omis Phillipe Rouyer parce que j’ai estimé que son intervention n’appelait pas vraiment à une réponse sinon ce n’est celle-çi.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

On a quand même une belle brochette de winner dans cette émission. Sur les 6, il y en a vraiment qui pour moi sortent du lot tellement ils sont insupportables au quotidien : Ferenczi et Begaudeau.

Je pourrais faire une émission entière sur un seul de ces deux zigotos tellement ils sont emblématiques de tout ce qui me cause des déflagrations aux testicules dans  l’environnement culturel et critique français. C’est presque comme si ils en étaient les incarnations; je pourrais faire une émission entière pour un seul d ‘entre eux. Mais comme ils méritent pas autant d’effort, je vais compiler quelques unes de leurs plus grosses perles.

Les moments forts d’Aurélien Ferenczi :

• Dans sa Critique d’ « Avatar », notre ami préfère traiter James Cameron de petite fille à couette qui gribouille que d’élaborer de vrais arguments concernant le film et les intentions de son réalisateur, tout en oubliant pas au passage de comparer l’entreprise pharaonique et éreintante qu’a été la construction du studio aquatique de Titanic à une « maquette dans une baignoire », ce qui est super-pertinent quand on arrête pas de dire que les films d’Avatar sont que des machines à fric marketing  fait sans aucun effort.
• D’ailleurs il est tellement trop intelligent et fort en économie et en chiffre qu’il estime du haut de sa grande stature que tout ces gens qui regardent Avatar, c’est trop ! Monsieur ne veut pas croire qu’un tel déplacement de foule ne soit autre chose qu’une uniformisation totalitaire orchestré par La Fox et son marketing laveur de cerveau. Comme Star Wars et Autant en Emporte le Vent ? Ça ne l’intéresse pas de voir ce qu’il y a DANS le film qui est capable de réunir autant de gens de n’importe quelle culture différente sous la même église cinématographique ? Quand même marrant de parler en ces termes d’un film que la Fox n’a financé qu’à moins de 40% sans jamais y croire,  voyant plutôt Wolverine et Alvin et les Chipmunk 2 comme le vrai espoir du studio (vous ne lirez ça dans aucun magazine !). On passera sur la blague « pourquoi les na’vi sont bleu, lol » qui prouve que Ferenczi n’était pas là quand Cameron disait qu’il était fan de Jonh Carter of Mars.
• Il était pas non plus là le jour où il fallait se documenter sur pourquoi Cameron se sent tellement investit par la fuite de pétrole de BP, allant le traité de monsieur je-sais-tout sans examiner son pourtant très gros cv. Heureusement que Internet existe, amenant au passage des gens qui ne manqueront de vous remettre à votre place dans les commentaires.
• Pour arrêter avec Avatar, on se souviendra de Ferenczi comme grand défenseur de l’Histoire contre les travestissements de Tarantino opérés dans « Inglourious Bastards » qui fait rien que changer la réalité et de rire de la guerre, ce vilain. On lui conseillera pas de voir le début de Hellboy, ni « Papy fait de la résistance« , et encore moins l’arc du 4eme Reich dans « The Legend of Koizumi »…on risque la syncope, les enfants.
• Comme vous vous en doutiez, le gars est trop un geek, vu qu’il lit Mad Movies (5 ans trop tard) et qu’il trouve pleins de trucs intelligent qui existent pas dans Iron man 2 (qui est une mise en abîme de l’être-acteur qui occupe un corps en mouvement or something). C’est pour ça que du coup, il chie sur les moyens techniques de Titanic et Avatar tout en encensant  le prochain film français à être trouné en caméra 3D, ce qui est super avant-gardiste révolutionnaire pionnier visionnaire de la mort tavu, parce que c’est fait en France, pas chez ces américains mangeurs de billets de banques sans aucune velléité artistique avec leurs effets faciles. Robert Zemeckis appréciera…
• …d’autant plus que notre pauvre Ferenczi, en parlant de Tintin, ne sait pas faire la différence entre Performance Capture et Rotoscopie (vous savez, ce qu’on utilisait pour avoir des mouvements réaliste dans « Blanche-Neige » et les sprites de « Another World » et « Prince of Persia »…un peu de l’animation 2D, donc).
• Pour finir, un paragraphe de lui à propos de « Wall-E » qui vous rendra le bonhomme définitivement détestable si vous le pensiez juste idiot  (pas le peine de mettre des remarques sournoises, le mec s’auto-détruit déjà très bien):  « Que l’on plante les bambins devant une kyrielle de films d’animation plus ou moins formatés, plus ou moins puérils, d’accord, il faut bien les occuper ; mais que l’animation 3D et ses blockbusters ­ calibrés pour plaire au plus grand nombre (ici, dialogue minimal égale spectateurs de 3 à 93 ans…) deviennent des parangons de sensibilité et de recherche esthétique, non, ça commence à faire trop.« 

Une fois encore, cêtro.

Si vous vous n’en avez pas encore marre de lui, ce texte de Bref Magazine saura mieux le cerner.

Les Moments forts de François Begaudeau :

• Déjà… il a écrit le scénario et interprété le rôle principal dans « Entre les Murs », adapté d’un roman écrit par lui-même. Ça vous suffit pas pour cerner le mec ? Bon…
• Comme il est déjà super bon pour occulter l’importante connexion entre l’inventivité formelle (scènes de combat compris) et le développement émotionnel  dans Scott Pilgrim, il est capable de kiffer un film intimiste sur le couple en ignorant tout l’aspect horreur dans Paranormal Activity ! A ce niveau là, c’est un super pouvoir (et c’est d’autant mieux qu’il sait que c’est pas l’intention de départ, et que donc c’est pas maitrisé…voir dernier point).
• Alors que dire quand il voit toute une parabole sur la masturbation, le machisme et la misogynie dans Halloween et ces films d’horreur qui sont toujours la même qui chose, qui se répètent et qui font stagner le cinéma par manque d’hétérogénéité et mon cul sur la commode. Tout ça + l’éternel comparaison « horreur/violence » et « porno »  et qu’ils sont tous pareil = un étrange compromis entre démagogie gaucho-bobo obsessionnel compulsif et vieux râle de réactionnaire aussi avide d’amalgame que fine-bouche en curiosité…comme chez tout les bobo, quoi (si j’étais à la place de Yannick Dahan, j’aurais fourré le type avec les boules de billard de la table…je suis sûr que c’était pas l’envie qui manquait).
• « Le mouvement érotique de la carriole » ou comment lutter sur un plan fixe en imaginant des significations de mise en scène quand Haneke te pose une caméra sur un truc tiré par un cheval (peut-être que le canasson copule hors-champ et que c’est ça fait vibrer la cariole, le mystère de l’ellipse, le génie pasolinien de Haneke,  chaipas).
• Mais son chef-d’œuvre tient en une petite phrase : « la maitrise et la technique, c’est nazi« .

Quand une œuvre n’est pas mal branlé, plat, sans sophistication, fantaisie et exigence dans le jeu de caméra, de lumière, de couleur, etc contrairement à la plupart des trucs auteuristes qu’on se tape en France, c’est Nazi. Qu’un artiste soit exigeant avec lui-même et son équipe et cherche à mettre au point les meilleurs outils pour faire progresser de l’avant le médium auquel il dédit sa vie, c’est laborieusement fasciste. Qu’on ne laisse aucun vide inutile, qu’on donne une signification propre à chaque plan et qu’on arrive à transporter le spectateur dans un autre monde qui a déjà ses propres règles et symboles, ça doit être polpotien vu qu’on laisse pas le pauvre cinéphile remplir les trous dans la mise en scène et le rythme et inventer lui-même son film.  Au lieu de ça, on « l’oblige » d’en voir un.

Dans le club des gens qui lève le bras droit un peu trop haut, on trouverait donc Spielberg, Kubrick, Cameron, Kurosawa, Renoir, Gance, Emilio Siri, Hitchcock, Malick, Del Toro, Innaritu, les frères Wachowsky et Cohen (ça déjà pas mal de juifs nazi déjà, c’est balèze), Leone, Woo, Verhoeven, Hark, Mann, Scott&Scott,  McTiernan, Ford, et j’en oublie plein. Qui l’eut crû, on nage en plein 4eme Reich cinématographique. Si c’est comme ça, le cinéma démocratique, ça se fera sans moi. Je préfère encore qu’on me rase ma épaisse et soyeuse toison moutonneuse.

Placer en étendard la médiocrité, le désœuvrement, l’approximation, le néant et la misère dans un film parce que c’est logique quand on est un idéaliste social qui supporte les petites gens d’en bas et se sent trop proche des pauvres depuis son appart’ dans le 13eme arrondissement, c’est ce que je mettrais comme définition dans le dictionnaire pour le mot « hypocrisie ».  Ce mythe superstitieux de l’artiste qui sort son talent facilement de nulle part et qui n’a pas besoin de concilier et jouer avec des impératifs économiques a encore la belle vie dans notre pays.

C’est aussi symptomatique d’une grille de lecture exclusivement socio-politique des films et c’est pourquoi Begaudeau à pas volé son titre de pompeux démago. On est sur « Soviet Voice » ici , bon sang, pas dans « Chonik-Inrock-Libé-Hispter-Tapette-Rama Voice ».

Spéciale kasdédi au forum Tichoux et à L’Ouvreuse pour être awesome et pour la docu ayant servit à cette émission et ce billet.

Bonus:

• J’aurais jamais autant fait de lien vers Télérama et j’avoue que ça me fait pas plaisir, mais là c’est important. Si vous pensiez que ma remarque sur les étudiants de la Fémis qui savent pas faire de champ/contre-champ était une simple vanne, vous allez pleurer en lisant ce rapport.
• Si vous pensez qu’on ne sait pas encore assez foutu de la gueule de « Le Cercle », L’Ouvreuse (encore elle, on va croire que je suis un lèche-botte) a réalisé cette hilarante parodie digne des meilleurs clip Mozinor et Gotohwan, avec plein de termes abscons et redondants, de sophisme bien fallacieux, de terminologie anxiogène crypto-cryptique et autres tics analytiques de critique français.

  Cliquer ici pour voir la vidéo.

• Si vous ne voulez pas être aussi lamentablement naze que Ferenczi pour vous faire passer pour un geek qui s’intéresse vraiment au cinéma, voici de la très bonne documentation sur cette méthode de création filmique du futur regroupant plusieurs techniques qu’est le cinéma virtuel, ou autrement dit, la Performance Capture :

http://www.lefigaro.fr/lefigaromagazine/2007/11/19/01006-20071119ARTFIG00446-voici-le-cinema-de-demain.php

http://rafik.blog.toutlecine.com/737/L-Odyssee-suit-son-cours/

http://www.excessif.com/cinema/actu-cinema/news-dossier/monster-house-chronique-d-une-douce-revolution-page-1-4984614-760.html

http://rafik.blog.toutlecine.com/15639/I-m-Back-Mozeufeukeu/ (Tout les liens à partir du paragraphe 5)

Ils ont remis ça pour Noël, et vous avez encore 2 jours pour en profiter. (J’ai écrit ce billet aussi tard parce que je voulais tester ces jeux).

Update: L’offre a été étendue de 3 jours et dure donc jusqu’au 25 décembre. Profitez-en.

Les jeux

Encore une fois il y en a 5 :

• Braid: un jeu de plate-formes qui fait mentir ceux qui affirment que les jeux vidéo ne peuvent pas être de l’art. Entre les décors somptueux dessinés à l’aquarelle, les énigmes variées, les musiques superbes, les références à Super Mario et la Gainax Ending – si vous n’avez pas joué à ce jeu, profitez de l’occasion. Trailer sur Vimeo.
• Cortex Command: un jeu où vous dirigez une armée de robots télécommandés sur une perspective de jeu de plate-formes. Je dirais que ça se situe entre Contra et XCOM. Si vous n’avez pas compris, regardez le trailer sur YouTube.
• Machinarium: un superbe jeu d’aventure du type point-and-click. Trailer sur YouTube
• Osmos: un jeu où vous dirigez une bulle qui devra grossir en évitant de se faire absorber par d’autres bulles / micro-organismes / trous noirs. Un jeu conceptuel et hypnotisant. Trailer sur Vimeo.
• Revenge of the Titans: un jeu de Tower Defence, fun et bien fait. (Je sais que je n’ai pas l’air enthousiaste, mais c’est le jeu sur lequel j’ai passé le plus de temps) Trailer sur YouTube.

Update 2 : si vous achetez le pack pour un prix supérieur au prix moyen (ou si vous aviez déjà acheté avant), vous aurez en plus les 6 jeux du premier pack, à savoir :

• World of Goo
• Aquaria
• Gish
• Lugaru
• Penumbra Overture
• Samorost 2

Pour plus de détails, vous pouvez consulter l’article sur le premier pack.

Pourquoi acheter ?

Ceux qui ont lu l’article de Mai auront une sensation de déjà vu :

• Ce sont des bons jeux, au prix que vous voulez, sans DRM.
• Vous choisissez la proportion exacte d’argent qui va :
  • Aux développeurs des jeux
  • Aux organisations caritatives de l’Electronic Frontier Foundation et Child’s Play
  • Comme pourboire à l’éditeur humblebundle.com.
• Ok, sérieusement, pourquoi pas ? Je veux dire, rien que pour Braid ça vaut le coup.

Bref, allez-y, achetez-le, pour vous ou pour un ami, parlez-en sur Twitter (hashtag #humblebundle), sur vos blogs, et… voilà.

En attendant, voici une bande-annonce qui servira aussi d’intro à la prochaine vidéo (comme ça j’aurais pas besoin de présenter les critiques que je vais basher dans le vrai épisode histoire de gagner du temps).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ouais, j’aurais bien voulu faire une  parodie de bande-annonce à l’Hollywoodienne plus léché avec des intitulés qui volent, des effets animés et tout mais je suis un lamentable novice improviste en technique audiovisuel qui touche tout juste à Adobe Première et qui sait même à quoi ressemble AfterAffect. On m’a conseillé d’essayer Ulead Camstudio pour faire des effets et des animations plus facilement mais ça implique des vidéos format mpg de moyenne résolution. Me rajouter du boulot en ré-encondage des sources et sacrifier le 720p/1080p, ça me tente moyen…

Et oui, ce sont bien des morceaux de la BO de « Scott pilgrim vs The World : the game » que vous entendez durant la bande-annonce. Pas la peine de vous rappelez que quiconque cherche des bons mélanges entre rock et chiptune y trouvera son bonheur.

A titre d’information, je vais arrêter un moment avec les Sous-France Culture après l’épisode 3 et je vais essayer de revenir à mes « réflexions philosophiques » (comme pour la première vidéo) et d’autres concepts d’émissions qui j’espère vous plairont. A très bientôt !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

[c'est quand même bien chiant cette limite de 15 minutes sur youtube. J'ai put faire quelques cut plus clean mais j'ai dut sacrifier le générique et des bouts du final. C'est rageant]

J’aimerais rappeler quelquechose de très important : Raphael Enthoven c’est aussi un génie incroyable à la capacité analytique stupéfiante qui a pondu un des papiers les plus aberrants et à côté de la plaque sur Avatar, comme quoi ce film parlerait d’un genre de communautarisme qui rejoint le FN en esprit. Déjà que je ne pardonne jamais qu’on essaye d’entasser  » l’ingérence des problèmes de société dans des univers de fantaisie «  (©Rafik Djoumi), il omet et déforme des tas de faits et détails sur le film pour finalement conclure sur l’exact opposé du discours que cette œuvre véhicule.

Cette tendance que les critiques français ont a imposer à chaque film une grille de lecture exclusivement pragmatique, rationaliste et toujours en raccord avec l’actualité et la politique, dans des films qui abordent la fantaisie, la mythologie, le rêve, l’inconscient collectif et des choses qui concernent plus l’Homme dans ce qu’il a de plus profonds que les systèmes qui le gouvernent en surface…c’est juste répugnant, et ça ne date pas d’hier. Mais apparemment, c’est le mieux qu’ils puissent faire pour aborder un sujet (ou même une culture) qui leur est étranger et trop récent pour leur convenance

Entre « les jeux ça rend con et seul », et « Avatar ça rend raciste », vivement « les jeux de rôles c’est pour les fachos », « Star Wars c’est pour les royalistes nostalgiques », « la science-fiction c’est pour les eugénistes » et « Le Manga font du mal à la Fran…oh wait Zemmour l’a fait avant« .

Pour encore plus de grosse marrade, Colas Duflo, notre expert en infinité sur 64 case, aurait en fait fait toute une thèse sur une approche philosophique du jeu à l’Université et réitéra sur le sujet avec « Le Jeu, De Pascal à Schiller ».

On pourrait croire qu’un auteur qui prends le jeu avec sérieux, rigueur et spiritualité aurait été plus consciencieux et plus renseigné avant d’aborder le sujet du jeu vidéo et se serait mis à étudier ce nouvel univers ludique avec la même fascination et le même éclairage que lors de sa redécouverte des jeux traditionnels sous un angle philosophique nouveau et ainsi sortir une thèse en avance sur son temps…

Mais visiblement je vis dans un monde imaginaire composé de fées, d’elfes, de rivières de miel et de gens fidèles à leurs principes qui arrivent à préserver leur curiosité contre les affres des préjugés antédiluviens et de la hiérarchisation facile et improbable. A la place j’ai un type et son pote qui me déblatèrent comme des fanboys « les échecs c’est mieux que les jeux vidéo, nananère ! 64 cases d »infini, 10^80 combinaison possible et blast processing 16 bit avec gestion du mode 7 et de l’anti-alliasing. Chess does what nintendon’t ! ».

Et en plus il te parle de « jeux nobles », histoire de bien structurer son délire (marrant de parler de monarchie quand on aborde le jeu d’échec où il faut protéger un roi…ohoho, quelle mise en abîme, je devrais passer à la tv). Si j’étais un gros con qui se serait laisser happer dans la même lubie que ce monsieur, il aurait facile de dire « Oui mais non; on a des tactictal rpg et des rts où t’as où 1000 fois plus de cases et de paramètres à prendre en compte. Et on a la couleur alors que toi c’est noir et blanc et en plus et on a des scrollings alors que toi c’est qu’un plateau fixe et en 2D en plus, alors que dans Counter-Strike t’as plusieurs étages où il faut te cacher et puis il y a le sens du vent et on a des vrais beaux personnages et pas des pions » et fuckin’blablabla.

Si j’étais ce con là, j’espère qu’on m’aurait remis à ma place; car ce genre de comparaison hors de propos équivaudrait à préparer un argumentaire de 300 pages pour savoir qui est le meilleur entre une chaussure et un arbre. Donc loin de moi l’idée de faire un truc aussi bête que de déprécier un jeu aussi historiquement important que les échecs, alors qu’il faudrait déjà le remercier pour les archétypes ludiques qu’il a apporté (mais j’assume ma blague de fin, c’était trop tentant pour ne pas le faire).

Par contre, les jeux d’échecs comme jeu de la vie ? Je croyais que c’était le jeu favori des stratèges guerriers, qu’il s’agissait de duper et de tuer des gens du camp adverse, de renverser une figure d’autorité contraire à la sienne,  et que dans toutes les œuvres de fictions que j’ai vu mentionnant le jeu, il s’agissait toujours d’éliminer quelqu’un de la façon la plus subtile et tarabiscoté possible et que du coup c’est plutôt un jeu de la mort ( on vient de citer le Septième Sceau, quand même), mais bon, je ne suis pas philosophe. A moins que justement, étant un jeu du conflit, de la guerre, et de la mort, ça fait des échecs un jeu de la vie par ambivalence et justement parce que c’est comme la vie mais on peut raconter tout et n’importe quoi avec cette logique lénifiante et ça ne mène nulle part si ce n’est faire du surplace. Comme maintenant.

Au moins il y a quelquechose que je ne peux pas lui retirer : il y a plus de bonne adaptation au cinéma du jeu d’échec (genre le Septième Sceau ou même, soyons fou, Piège de Cristal) que de jeux vidéo.

Pour prendre au sérieux ma propre blague,  je rajoute que par contre, on a des bons films qui s’inspire [un peu ou beaucoup] du Jeu vidéo, de ses designs et de sa grammaire, comme Scott Pilgrim, Matrix, Speed Racer, Blade 2, Les deux Hellboy, Ben X, Kung-fu Master, pas mal de films d’animation japonais genre Summer Wars, l’Autre Monde de Gilles Marchand, et j’en oublie). Et bien, je suis en train de sérieusement digresser, là, je devrais arrêter. N’empêche que c’est pas mal de la part d’un médium aussi culturellement riche qu’un jeu à gratter.

Remarquons que nos deux pseudo-philomachins n’ont pas été sourd à la polémique qu’ils ont initiés et ont publiés un droit de réponse sur le site d’Arte, avec Colas Duflo qui tente de « préciser sa pensée pour clarifier les choses et amener un peu de sérénité« . La réponse semble plus confirmer et préciser le jugement fâché émis par les joueurs envers le personnage que calmer quoi que ce soit. Rien que son troisième point est un aveu de son manque d’intérêt et de recherche sur le sujet. Vous pouvez tous, par contre, vous tenir au courant sur la réalité de « l’addiction aux jeux vidéo » en consultant ces billets par Dereck de  Chamboultout ici et là .

Bonus :

• une lettre ouverte de quelqu’un sur gameblog que j’ai trouvé 5 minute avant d’écrire ce billet.
• En fin de vidéo, vous avez vu les dernières secondes légendaires du célèbre duel entre Justin Wong et Daigo « The Beast » Umehara sur Street Fighter 3 : Third Strike (15 parry d’affilés sur la super art de Chun-Li, ça ne vieillit jamais). Le match entier ici.
• Mais vous avez aussi vu les dernières seconde de la transmission tv d’un match pro-gamer coréen de Starcraft (giga-populaire et très pris au sérieux en Corée du Sud) du champion SlayerS_’BoxeR’ et sa troupe Terran donnant la fessée à [NC]Yellow et ses Zergs. Il faut savoir que les Zergs dominaient la scène pgm sud-coréenne de StarCraft, donnant naissance à la fameuse catch-phrase « zerg rush, kekekeke » (c’est comme ça qu’ils rient dans ce pays). Mais BoxeR  a dominé son monde avec les Terrans dépréciés, rendant ses performances d’autant plus remarquable.
• Quelques mentions à propos de Bioshock et l’Objectivisme. (un gars a même tenté de faire une analyse du sujet sur 10 vidéo youtube)
• Sachons différencier l’individualisme conçu par Ayn Rand et celui de Joseph Campbell (le même qui a écrit « Le héros aux milles visages ») avec l’aérodynamique FlyingTichoux (le même qui créé le forum tichoux,  nom d’un parapluie)
• Toujours pour rester dans l’Objectivisme et Ayn Rand, mais dans un registre humoristique bien cinglant, admirez l’époustouflant Stephen Colbert aborder le sujet.
• Le dessin animé bizarre d’où le mec qui s’étrangle avec sa propre veine palpitante du tympan s’appelle Stressed Eric, ou Eric la Panique en français. On reconnait la patte de Klasky et Csupo rien qu’au look. On peut facilement trouver quelques épisode sur youtube et dans la catégorie des dessin animé critique et satyrique avec de l’humour noir, c’est plutôt pas mal. Mais je crois que j’étais pas supposé regarder ça étant gosse…

Un énorme merci à Gromulke, my own personal aniki, qui m’a assisté pour cette émission et que j’espère caser bientôt dans d’autres émissions. Reste plus qu’à lui trouver un nom de scène…ou alors peut être que les fans (si il y en a) s’en chargeront ? (oh non, un cliffhanger)

Cet épisode est spécial kasdédi à Nunya qui m’a encouragé à aborder ce sujet précis. Maintenant fait des nouveaux podcast espèce de faux-chevelu avec une pasta-machine en guise de postérieur.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Sérieusement , si vous ne pouvez plus attendre de voir un film qui sait mettre en parallèle dilemme humain et jeux vidéo , je vous conseille vivement de regarder Ben X de Nic Balthazar , film belge contant l’histoire d’un joueur de mmorpg atteint du syndrome d’Asperger qui se fait maltraiter à l’école et qui ne trouve réconfort que dans le jeu vidéo et une relation qu’il entretient avec sa healeuse , au point que celle-ci l’inspire à prendre des initiatives et à sa battre aussi bien en vrai que sur son jeu.

Le sujet aurait put être très casse-gueule et plein de pathos , mais le film s’en tire vraiment bien, avec son personnage principal bien décrit , sa capacité à nous mettre dans la peau de ce personnage confus et constamment « agressé » dans plusieurs sens du terme (et pas qu’en comptant sur des monologues gonflants intérieurs) , une photographie éthérée et clair-obscure qui renforce l’aspect viscéral du récit et  une mise en perspective du jeu online comme possibilité de vraiment se rapprocher de ses semblables humains (comme le disait Alexandre Astier  à un moment on ne joue plus pour le jeu lui-même mais pour les autres) surtout quand ça parait plus difficile dans la vrai vie.

Rajoutons aussi  un montage et une mise en scène qui alterne entre le contemplatif et le nerveux , avec des vrais moments d’angoisses, de suspens et de mise en parallèle d’images vraies et vidéoludiques pour étayer le point de vue du héros (voir la scène de son agression par des délinquants superposée avec un combat contre des orcs), et le tout doublé d’une dénonciation du happy-slapping , du cyber-bullying et de la presse sensationnaliste (qui va vraiment très loin , mais il faut voir la fin pour comprendre)… tout ça pour dire que ce film est plus que recommandable.

Ou alors vous pouvez aussi voir le merveilleux Summer Wars , indispensable pour tout ceux qui affirment s’intéresser à la communication et aux enjeux technologiques et humains de son époque (en plus d’être juste très fun).  D’ailleurs je projète de mettre en parallèle ce film avec un autre sorti à la même période , qui aborde le même sujet et qui est d »origine française, mais qui s’avère être sou double négatif  en tout point (je me garde de dire son titre maintenant). Pour une prochaine vidéo peut-être.

En cadeau bonus , les 3 fausses-affiches de film français aux titres vidéo-ludiques qui ont servis pour la vidéo (merci milles fois encore à Nash, Kalu et le Docteur pour les avoir réalisés).

Par contre , je vais peut-être faire une autre chose qu’une critique de Percy Jackson la semaine prochaine. Il faut surtout que j’arrive à mieux maitriser mon logiciel de montage ; on sent encore que je suis pas complément à l’aise et qu’il y a desfois des défauts de son et d’enchainement des extraits. Faut aussi que j’arrive à trouver un style définitif sur ma façon de jouer ce personnage de l’Ermite…

Bah ! Rien d’irrémédiable avec beaucoup de temps libre.

Un peu comme Avatar de James Cameron,  Hosoda a réussi à développer un script limpide et solide en le peaufinant dans sa tête depuis plus de 10 ans, soit la même époque que …Bokura no War Game.

Mais ce n’est que quelques lignes  directrices, je n’en dirais pas plus. Nous espérons sincèrement que tout ces podcasts vous auront donné envie de découvrir et redécouvrir ce réalisateur encore pleins d’avenir, en oubliant tout vos préjugés sur l’aspect « produit dérivé » de ses premier films, qui partagent les même qualités cinématographiques et thématiques avec ses films les plus récents. Une preuve de la capacité des réalisateurs d’animations japonaises à nous captiver et développer de façon surprenante de grands thèmes, quel que soit le sujet ou l’univers de base.

J’espère surtout que ça vous donnera envie de voir Summer Wars au moins 2 ou 3 fois avant mercredi prochain, histoire que ça ne disparaisse pas des salles en une semaine. Sinon, soyez sûr que je ne vous tarbonnerais jamais !

http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes-noreos-05-special-hosoda-04-true.mp3

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

• L’indispensable et plutôt tichoux Arnaud Bordas, critique et rédacteur cinéphile,  nous délivre une interview de Mamoru Hosoda très instructive et très lucide sur l’état de l’animation japonaise de nos jours.  Interview qui a été faite lors de…
• l’avant-première de Summer Wars à Paris où Hosoda s’est fait une joie de répondre aux questions des enfoirés de parisiens spectateurs chanceux présent pour cette séance.
• Rencontrez aussi Grumpy Ojisan, un bien vieux monsieur qui fait des bonnes critiques d’anime tout en faisant du trekking dans de grands paysages sauvages américains. Le mental et la forme, les gens ! Un exemple pour nous tous, nains et gras de bide que nous sommes (enfin moi je suis grand et normal, je me sens pas concerné…j’ai beaucoup de poils par contre).
• Et en parlant de vous, comme je sais que vous êtes tous du genre à rejouer l’affaire Dreyfus pour des détails insignifiants, j’attends de vous un élan d’engagement zolaesco-wagnérienne devant la fermeture d’esprit, la fainéantise mentale et l’incompréhension chez la plupart des critiques pantouflards françois devant Summer Wars. Parce qu’on est jamais mieux servis que par nous même et qu’on est assez grand pour se faire entendre quand on est pas content. Et je rappelle que étoiles allociné = pas toujours relatif au discours réel de la critique complète.
• Une très jolie galerie de dessin tenue par un illustrateur pro qui est aussi auteur de roman graphique, et qui bien que sans connaitre le mouvement superflat, s’est sentis très inspiré par les avatars du monde de Oz comme en témoigne sa série de character-design « summer wars ».
• Restons encore un peu sur les dessins avec un billet de blog en anglais consacré au très bel artbook du film, avec des vrais morceaux de Yoshiyuki Sadamoto à l’intérieur.
• Et pour conclure sur les réflexions autour des vastes mondes virtuels, des expériences aussi forte que numérique et de « Graouh ! Le Virtuel addictif va te manger ! », je vous invite à lire ce dossier passionnant de Rafik Djoumi pour le site « Arret sur Image » sur les jeux « bacs à sable » et leurs véritables puissances et intérêts. Le genre d’article bien écrit, professionnellement crédible et ouvert d’esprit qu’on aimerait faire lire à ses proches les plus suspicieux et emplis de préjugés.

Merci de nous avoir suivis jusqu’au bout. Bon film à toutes et à tous et à très bientôt j’espère pour de nouveaux sujets (et peut être un nouveau micro…ou même…a-ha!).

Quels sont les jeux proposés ?

• World of Goo : un jeu de puzzles à l’ambiance, humour et principe uniques. Trailer sur dailymotion
• Aquaria : un jeu d’action-aventure sous-marin à l’ambiance enchanteresse. Trailer sur vimeo
• Gish! : un jeu de plate-formes où vous incarnez une boule de goudron – vendu avec un éditeur de niveaux, et un mode vs. Trailer sur Steam
• Lugaru : un jeu d’action à la 3e personne où vous incarnez un lapin de combat, pouvant vous battre à mains nues, avec une arme blanche, ou en assassinant vos adversaires comme un ninja (lapin). Trailer sur Youtube
• Penumbra Overture : un jeu d’aventure/horreur à la première personne. Trailer sur Youtube
• Depuis le 9 Mai : Samorost 2 : un jeu d’aventure point-and-click où on poursuit des aliens d’atéroïde en astéroïde. Démo du premier chapitre

Pourquoi acheter ce pack ?

Parce que :

• Ce sont des putain de bons jeux.
• Vous choisissez le prix que vous voulez – si vous avez au moins 1€, vous pouvez vous payer tous les 5 jeux à ce prix. Et si vous trouvez que ça vaut plus, payez plus ! ($8,25 en moyenne)
• Tout l’argent va aux développeurs et à 2 ONG : l’EFF (Electronic Frontier Foundation – une ONG qui milite pour les droits électroniques) et Child’s Play (une ONG qui achète des jeux, livres, etc. pour des hôpitaux) – et vous pouvez personnaliser la répartition de l’argent entre développeurs/EFF/Child’s Play.
• Si vous n’en voulez pas vous-même, vous pouvez l’acheter pour en faire un cadeau.
• En plus de Windows, il y a des versions Mac OS X et Linux natives, et une absence totale de DRM.
• Si vous pensez (comme moi) que les jeux indie représentent l’avenir du jeu vidéo sur PC, vous avez une obligation morale d’acheter ce pack (sauf si vous avez déjà les 5 jeux).
• Si vous pensez que les jeux indie c’est de la merde, ça ne vous coûtera qu’1€ pour y jouer et ensuite le dire en connaissance de cause.
• Pourquoi pas ?

Compris ? Alors foncez, donnez-leur plein de ventes, parlez-en sur Twitter, sur votre blog, partout ! Cette offre dure jusqu’au 11 Mai, 22h00 (heure de Paris).

Voici un dernier lien, au cas où vous auriez loupé les précédents : http://www.wolfire.com∕humble

Edit : Ajouté la mention de Child’s play et de l’EFF, ainsi qu’un encouragement à (tout de même) payer plus d’un euro.

Edit 2 : Un 6e développeur a ajouté son jeu au pack, Samorost 2. Yay !