Un peu comme Avatar de James Cameron,  Hosoda a réussi à develloper un script limpide et solide en le peaufinant dans sa tête depuis plus de 10 ans, soit la même époque que …Bokura no War Game.

Mais ce n’est que quelques lignes  directrices, je n’en dirais pas plus. Nous espérons sincèrement que tout ces podcasts vous auront donné envie de découvrir et redécouvrir ce réalisateur encore pleins d’avenir, en oubliant tout vos préjugés sur l’aspect « produit dérivé » de ses premier films, qui partagent les même qualités cinématographiques et thématiques avec ses films les plus récents. Une preuve de la capacité des réalisateurs d’animations japonaises à nous captiver et développer de façon surprenante de grands thèmes, quel que soit le sujet ou l’univers de base.

J’espère surtout que ça vous donnera envie de voir Summer Wars au moins 2 ou 3 fois avant mercredi prochain, histoire que ça ne disparaisse pas des salles en une semaine. Sinon, soyez sûr que je ne vous tarbonnerais jamais !

http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes-noreos-05-special-hosoda-04-true.mp3

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

• L’indispensable et plutôt tichoux Arnaud Bordas, critique et rédacteur cinéphile,  nous délivre une interview de Mamoru Hosoda très instructive et très lucide sur l’état de l’animation japonaise de nos jours.  Interview qui a été lors de…
• l’avant-première de Summer Wars à Paris où Hosoda s’est fait une joie de répondre aux questions des enfoirés de parisiens spectateurs chanceux présent pour cette séance.
• Rencontrez aussi Grumpy Ojisan, un bien vieux monsieur qui fait des bonnes critiques d’anime tout en faisant du trekking dans de grands paysages sauvages américains. Le mental et la forme, les gens ! Un exemple pour nous tous, nains et gras de bide que nous sommes (enfin moi je suis grand et normal, je me sens pas concerné…j’ai beaucoup de poils par contre).
• Et en parlant de vous, comme je sais que vous êtes tous du genre à rejouer l’affaire Dreyfus pour des détails insignifiants, j’attends de vous un élan d’engagement zolaesco-wagnérienne devant la fermeture d’esprit, la fainéantise mentale et l’incompréhension chez la plupart des critiques pantouflards françois devant Summer Wars. Parce qu’on est jamais mieux servis que par nous même et qu’on est assez grand pour se faire entendre quand on est pas content. Et je rappelle que étoiles allociné = pas toujours relatif au discours réel de la critique complète.
• Une très jolie galerie de dessin tenu par un illustrateur pro qui est aussi auteur de roman graphique, et qui bien que sans connaitre le mouvement superflat, s’est sentis très inspiré par les avatars du monde de Oz comme en témoigne sa série de character-design « summer wars ».
• Restons encore un peu sur les dessins avec un billet de blog en anglais consacré au très bel artbook du film, avec des vrais morceaux de Yoshiyuki Sadamoto à l’intérieur.
• Et pour conclure sur les réflexions autour des vastes mondes virtuels, des expériences aussi forte que numérique et de « Graouh ! Le Virtuel addictif va te manger ! », je vous invite à lire ce dossier passionnant de Rafik Djoumi pour le site « Arret sur Image » sur les jeux « bacs à sable » et leurs véritables puissances et intérêts. Le genre d’article bien écrit, professionnellement crédible et ouvert d’esprit qu’on aimerait faire lire à ses proches les plus suspicieux et emplis de préjugés.

Merci de nous avoir suivis jusqu’au bout. Bon film à toutes et à tous et à très bientôt j’espère pour de nouveaux sujets (et peut être un nouveau micro…ou même…a-ha!).

Quels sont les jeux proposés ?

• World of Goo : un jeu de puzzles à l’ambiance, humour et principe uniques. Trailer sur dailymotion
• Aquaria : un jeu d’action-aventure sous-marin à l’ambiance enchanteresse. Trailer sur vimeo
• Gish! : un jeu de plate-formes où vous incarnez une boule de goudron – vendu avec un éditeur de niveaux, et un mode vs. Trailer sur Steam
• Lugaru : un jeu d’action à la 3e personne où vous incarnez un lapin de combat, pouvant vous battre à mains nues, avec une arme blanche, ou en assassinant vos adversaires comme un ninja (lapin). Trailer sur Youtube
• Penumbra Overture : un jeu d’aventure/horreur à la première personne. Trailer sur Youtube
• Depuis le 9 Mai : Samorost 2 : un jeu d’aventure point-and-click où on poursuit des aliens d’atéroïde en astéroïde. Démo du premier chapitre

Pourquoi acheter ce pack ?

Parce que :

• Ce sont des putain de bons jeux.
• Vous choisissez le prix que vous voulez – si vous avez au moins 1€, vous pouvez vous payer tous les 5 jeux à ce prix. Et si vous trouvez que ça vaut plus, payez plus ! ($8,25 en moyenne)
• Tout l’argent va aux développeurs et à 2 ONG : l’EFF (Electronic Frontier Foundation – une ONG qui milite pour les droits électroniques) et Child’s Play (une ONG qui achète des jeux, livres, etc. pour des hôpitaux) – et vous pouvez personnaliser la répartition de l’argent entre développeurs/EFF/Child’s Play.
• Si vous n’en voulez pas vous-même, vous pouvez l’acheter pour en faire un cadeau.
• En plus de Windows, il y a des versions Mac OS X et Linux natives, et une absence totale de DRM.
• Si vous pensez (comme moi) que les jeux indie représentent l’avenir du jeu vidéo sur PC, vous avez une obligation morale d’acheter ce pack (sauf si vous avez déjà les 5 jeux).
• Si vous pensez que les jeux indie c’est de la merde, ça ne vous coûtera qu’1€ pour y jouer et ensuite le dire en connaissance de cause.
• Pourquoi pas ?

Compris ? Alors foncez, donnez-leur plein de ventes, parlez-en sur Twitter, sur votre blog, partout ! Cette offre dure jusqu’au 11 Mai, 22h00 (heure de Paris).

Voici un dernier lien, au cas où vous auriez loupé les précédents : http://www.wolfire.com∕humble

Edit : Ajouté la mention de Child’s play et de l’EFF, ainsi qu’un encouragement à (tout de même) payer plus d’un euro.

Edit 2 : Un 6e développeur a ajouté son jeu au pack, Samorost 2. Yay !

Bon, là c’est un bon « rant » de presque 20 minutes. Mais si vous avez un minimum de conscience concernant votre liberté individuelle, sexuelle et idéologique , écoutez ça jusqu’au bout et affrontez en face le pire jour e votre existence d’otak’. Je compte pas avoir une structure semblable  celle-ci, là c’était vraiment du pur audio-blogging comme quand on parle en live.

Si vous étiez déjà horrifié par des monstruosités politiques comme la loi Hadopi ou la polémique « Rule of Ruzzuz » (mon anglais a déconné avec tout ces énervements , ceux qui me feront la remarque sur Génaxe et Ufautabeul peuvent se faire foutre) cette nouvelle va vous pousser à vous ouvrir les veines avec une figurine Ikkitousen.

http://www.sovietvoice.su/wp-content/special01.mp3

C’est pas de la « blaque ». Wake up, goddamnit !

J’espère plus jamais faire d’émissions comme ça.

edit: Je mets en lien deux sites qui abordent le sujet et pointent du doigt les signes avant-coureurs de cette affaire. Bonne lecture, c’est plutôt…complet ?

update important pour les types qui ont (un peu ou beaucoup) manqués le point :

http://www.sovietvoice.su/wp-content/special01truebis.mp3

J’admets que j’ai effectivement utilisé la capacité des gens d’ici à gueuler après tout ce qui bouge,  mais cette fois c’était pour une vrai bonne cause et un truc utile. Merci encore et continuons de débattre comme si c’était vrai si vous le voulez bien.

Lien vers les trois articles de Derek sur l’affaire Rapelay, concernant l’EOCS et le détournement de sa loi :

http://jeuxvideo.fluctuat.net/blog/36442-rapelay-l-energie-fossile-du-sensationnalisme.html

http://jeuxvideo.fluctuat.net/blog/38570-la-grande-reforme-des-jeux-erotiques-japonais.html

http://jeuxvideo.fluctuat.net/blog/39191-flash-wateufeuk-les-jeux-hentai-changent-d-etiquette.html

Et Rei était en fait un newseur et un speed-testeur pour Role Playing Game magazine et son site-web. Vous lui devez aussi le dossier sur les rpg hentaï publié dans le numéro du 25/09 avec la couverture DBZ.  On espère qu’il pourra continuer d’écrire et d’être payer pour ce qu’il fait.

Et donc non, je n’aime pas les délires genre scato, /d/ ou gurochan, mais j’oblige pas les gens à être comme moi et quelques fetish affriolants,  trips fantastiques et petits délires anatomiques savent combler un homme, même si c’est un fan inconditionnel de sweet love (c’est pas nécessairement mon cas, il faut dire, et ça manque de pénis escamotables genre Seisou Tsuidansha, ces histoires). J’encourage aussi les femmes et leurs abricots à s’exprimer sur le sujet, car la loi Nakasone concerne aussi leur yaoi et josei.

Vive la liberté de fapper, donc.

La blogosphère otakesque francophone part en couille. L’autre jour, allez savoir pourquoi, je réalisais que ça faisait bien longtemps que je n’ai pas fais un tour sur le site d’illusion. Si, si, ne faites pas semblant de ne pas vous souvenir, illusion, ce studio de développement japonais pourvoyant les otakus en jeux vidéo cochons, tels les immortels Artificial Girl, Sexy Beach, ou l’innénarable Rapelay. Un tour sur le site donc, et, surprise, un nouveau soft dans les bacs : Real Kanojo, aka real Girlfriend, présenté comme une simulation de drague. Immédiatement, reflexe, trois requètes : google, sama, blogchan, afin de trouver plus d’informations sur la chose. Allons, la blogosphère francophonne ne pouvait pas ne pas traiter ce sujet ô combien plus important qu’un enième résumé de saison… surtout vu le casting :

Eh bien non. Que dalle. Du moins, rien qui ne soit accessible via une requète simple sur nos aggrégateurs ou notre moteur de recherche préféré (possible aussi que les recherches fonctionnent mal sur les agrégateurs). Si ce n’est pas en première page de google, ça n’existe pas (la version contemporaine de la question métaphysique : « si une branche tombe dans la forêt sans personne pour l’entendre »). Etonnant, quand même, je veux bien que seul le Maître, dont le blog a été enfermé dans une prison astrale par trois paladins du comité d’éthique français à l’aide d’un rituel très puissant, et ses disciples (nous) avaient pour règle de ne pas passer à travers des sujets vitaux. Quand bien même, vous foutez quoi, les otakus ? Trop occupés à justifier d’un semblant d’honnorabilité de votre passion ? Pas assez de loli dans ce nouveau jeu ? Pas envie de vous griller auprès des otakettes? Alors certes, il n’est guère compliqué de nos jour de trouver les informations nécéssaires pour se lancer dans Real Kanojo, c’était peut-être plus obscur, moins mainstream voilà quelques années, mais ce n’est pas une raison pour faire l’impasse. Soviet est là pour ça : si un, ne serait-ce qu’un, un seul visiteur innocent découvre, installe et joue à Real Girlfriend grâce à cet article, il aura largement rempli son contrat (celui passé par l’auteur avec satan, of course).

La suite est, comme d’habitude, NSFW.

Commençons par les questions bassement matérielles. Vous savez où récuperer l’iso du jeu (indice : ce n’est pas une rivière). Vous savez installer un soft japonais, soit à l’aide du très naze applocale (petit soft de grosoft dispo chez eux), soit avec la plus efficace méthode bourrine, en passant votre machine en japonais (panneau de configuration, région et language). Si vous avez des difficultés pour monter l’iso dans daemon tools ou alchohol, renommez là en caractères latins. Au moment d’installer le jeu, n’utilisez pas le chemin par défaut, mais un repertoire d’installation intégralement latinisé, type c:\personnel\comptabilité\budgetprevisionnel. Récuperez ensuite le HF patch, dispo sur hongfire, qui compile dans un unique installer les indispensables : uncensor patch, traduction partielle, launcher, sauvegarde (pensez à la cocher). Si vous êtes cons, n’avez pas latinisé le reppertoire et ne pouvez l’installer, il y a un fix de la base de registre dispo, toujours sur hongfire. Dernier point, si lors de votre première partie, l’image part un peu en couille, forcez le vsync pour le programme via le panel d’Nvidia. Si vous avez une ATI, demandez à Fl4v1en. Hop, fin de la partie technique.

Préambule important au gameplay : le jeu gère plein de conneries, genre double souris, webcam. C’est useless. Le seul truc important à comprendre, c’est que si une demoiselle vous interroge, vous devez mimer la réponse avec la souris : oui, non, ou ne pas répondre. Trois possibilités donc.

Le jeu propose deux filles et une femme : une schoolgirl japonaise tradi, une minette blondasse et une racoon-bait© (comprendre une prof à chemisier & gros seins). Le gameplay ne diffère pas : deux séquences de discution/pelotage, puis les scènes H. Dans les première, la nana pose régulièrement des questions, auxquelles vous devez répondre. Si la réponse lui plait, vous avez le droit de la peloter, ce qui vous fait gagner des cœurs pour les futures scènes H. Clic gauche pour activer la main, clique droit pour retirer la main, clic central pour changer de main (seulement quand vous avez retiré), molette pour changer de style de caresse. Autant vous dire, c’est sérieusement chiant. Si la réponse ne lui plait pas, le jeu continue. Après quelques questions, vous avez le choix entre deux nouveaux lieux, puis de nouvelles questions, avant de choisir le lieu de la scène H.

Mais, vous dites-vous, quel interêt d’en passer par là, puisque nous avons une sauvergarde complète permettant de choisir directement sa scène H avec un maximum de cœurs ? Ah ah, réponds-je, bonne question, petits scarabés ! C’est l’une des réussites du jeu. Ces dialogues, s’ils ne sont pas très crédibles, les filles étant de véritables chiennes allumeuses, sont souvent pas mal mises en scène et donne presque une tension érotique au soft. A vous de voir : si vous preferez le porno gonzo, passez directement au H via le menu. Si, comme moi et les gens de goûts, vous aimez un scénario dans votre porno (quitte à passer les scènes de cul), prenez les dix minutes nécéssaires à la découverte des filles. Au passage, vous consaterez les progrès d’Illusion niveau graphisme. Tout n’est pas parfait, mais ça en est presque woot.

Les scènes H ont le bon goût d’abandonner tout le gameplay classique du développeur imposant de jouer un éjaculateur précoce devant micromanager sa pression.  Prosaîquement, tant que vous ne toucher pas au bouton ou que vous n’acquiesez pas aux demandes pressantes de mademoiselle, vous restez dans la course. Les cœurs dûrement gagnés servent pendant les phases de préliminaire : une bulle cliquable indique que la jeune fille propose un changement de menu. Accepter coûte un cœur. Quand vous en avez marre, vous passez. Selon la méthode employée (se libérer ou cliquer sur le bouton satisfait), vous aurez une position différente. Ici, il s’agit d’utiliser tout d’abord la molette en bas à gauche pour initier l’action, puis en contrôler la vitesse. Un clic en bas à gauche change le mouvement. Ici encore, vous pouvez terminer à l’aide des boutons ou en répondant à une question. Ignorer les demandes (ne pas toucher la souris) conduit généralement à une légère évolution de la position. Quand c’est terminé, un rapide plan sur votre dulcinée et retour à l’écran titre. Simple, impossible de perdre, Illusion répond enfin aux demandes des pervs. Ah, j’oubliais, petit truc utile : la caméra est un peu con. Deux modes, première personne ou caméra libre. Il faut garder CRTL enfoncé pour bouger.

Il existe de plus un pack bonus « spécial » et un mode photo « memorial ». Le patch HF évoqué plus haut les prend aussi en charge. Dans les deux cas, des simulateurs de poses, avec ou sans mouvement. Le spécial est clairement plus interessant, et assez simple à comprendre, même sans traduction. Choix des filles, choix du lieu, choix des sapes, choix des positions…uniquement lesbien par contre qui plus est, une petite communauté de moddeurs pondent de nouvelles conneries pour les fétichistes.

et voilà.

Voilà quelques mois, je vous expliquais comment jouer à Baldur’s Gate 1 ou 2 en haute résolution, vous épargnant une visite chez l’ophtalmo. Si, à l’époque, un oldie pouvait s’avérer difficile à installer du fait des évolution du software (mauvaises compatibilités DOS, mémoire conventionnelle, drivers ou autres conneries), de nos jours, les problèmes viennent surtout de l’explosion des résolutions : un jeu en 800×600 sur un 24 pouces, c’est soit une minuscule fenêtre, soit une bouillie de pixels en plein écran. Aujourd’hui, nous allons donc voir ce que l’on peut faire avec un Arcanum, vénérable RPG dépassé techniquement avant même sa sortie, contrairement aux Baldur’s.

Rarement un jeu souffrait d’une telle avalanche de pauvres choix graphiques. Entre une palette de couleurs tirant en permanence vers le chiasseux (marron merde, vert caca, rouge crotte, on croirait les développeurs scatophiles), des cartes désespérément plates, des décors faisant passer Fallout, pourtant plus ancien, pour une merveille, des personnages mal animés… réaction horrifiée instantanée garantie, limite Dwarf Fortress semble beau en ASCII. Y jouer de nos jours sur un écran ne serait-ce que 19 pouces, c’est perdre trois points à chaque œil par heure.

Pourtant, après mes récentes pérégrinations sur Dragon Age : Origin, lancer Arcanum choque par l’appauvrissement manifeste du RPG ces dernières années. Arcanum, c’est une tonne de dialogue, des plâtrées de quêtes, un système jour/nuit, des NPC qui ont une vie, un univers original… autant d’éléments oubliés dans Dragon Age, même si, bien sûr, tout n’est pas si noir, avec en particuliers les progrès immenses réalisés sur la narration. N’empêche, le simple fait de se promener dans un monde mêlant l’héroïc fantasy la plus banale, avec ses elfes, ses nains et ses ogres, avec une révolution industrielle est d’une grande fraicheur après le copier/coller de Bioware. On se prend à imaginer, l’œil humide, le fabuleux potentiel graphique d’un tel univers dans les mains d’un développeur doué.

Revenons à nos moutons. Pour la recette du jour, il vous faut, idéalement, un Arcanum anglais. Si vous n’avez pas la chance d’avoir une version originale, téléchargez-le. Si vous ne possédez aucune version, achetez-le. De toute manière, l’anglais d’Arcanum est sublime, subtil mélange de modernité et de tournures XIXe siècle. Il vous faut ensuite récupérer :

- Le dernier patch des développeurs 1.0.7.4
- Le dernier patch de la communauté v81229
- Le pack des townmaps mises à jour (optionnel)
- Le high quality music pack (optionnel)
- Le patch High Res

Ces fichiers sont disponibles dans l’espace téléchargement du site Terra Arcanum. XP, Vista et Seven sont supportés. L’installation est simplissime. Commencez par votre jeu, puis procédez dans l’ordre indiqué ci-dessus. Il suffit en général d’indiquer le chemin d’installation du jeu (par défaut c:/sierra/arcanum).

Pour le patch High Res, une fenêtre DOS se lance automatiquement et vous aide à configurer. Vous pouvez choisir la résolution que vous voulez du moment que votre carte graphique la supporte, et quelques autres options vous sont proposées, en particulier une permettant d’augmenter la taille des polices. Il se peut que vous deviez tâtonner un peu si ça ne marche pas du premier coup, auquel cas le highres.bat sert à relancer la configuration. Pour ma part, après quelques difficultés, j’ai obtenu un bon résultat avec une résolution de 1700*1000 (sur un écran 1080p, la résolution 1920*1024 semblait poser problème) et en lançant le jeu en fenêtré. Pour ce faire, créez un raccourci vers l’exécutable d’Arcanum et ajoutez –window. Quelques bug d’affichages peuvent apparaître dans les menu de lancement du jeu, mais la situation redevient normale une fois votre partie lancée.

Le résultat donc, sans réduction des images afin que vous voyez bien ce que ça peut donner (moche, forcément, mais protégeant vos pauvres yeux) :

Dragon Age : Origins était pour bien des vétérans du RPG PC période « âge d’or » attendu avec une certaine appréhension. D’un coté, le passif de Bioware était lourd, avec des jeux de plus en plus console, plutôt simplistes et fermés. De l’autre, les développeurs annonçaient ce retour àl’héroic fantasy après le space opéra de Mass Effect comme une suite non officielle du grand Baldur’s gate 2. De plus, après des jeux développés pour la console, Dragon Age est avant tout un jeu PC, repoussé une année pour être porté, mais véritablement originaire du pays de DirectX. Espoir et méfiance donc.

Si Mass Effect est largement reconnu chez nos amis consoleux comme un grand jeu, et n’est pas exempt de qualités, son coté FPS mal dégrossi, ses nombreuses quêtes à l’intérêt aléatoire, son manichéisme certain avaient beaucoup déçu. A chaque dialogue important, trois réponses possibles, clairement arrangées pour ne pas troubler le pauvre joueur console : en haut, gentil, en bas, méchant, au milieu, neutre. Sa plus grande réussite était une narration impeccable, soutenue par des personnages correctement modélisés et des dialogues intégralement doublés. La possibilité de choisir sa réponse avant la fin des questions donnait même un grand dynamisme aux échanges. Hélas, la conséquence inexorable de ce choix était l’appauvrissement du nombre de lignes contenu dans le jeu, d’où, in fine, le peu de choix et de quêtes annexes.  Bioware lorgne clairement depuis quelques années sur le RPG japonais, dont le principal atout est la narration (et non le scénario, bien souvent digne d’un shonen).

Forcément, Dragon Age était annoncé comme intégralement doublé, et donc ne pouvait pas proposer un contenu digne de ses verbeux ancêtres. Il semble qu’en 2009, sortir un jeu aussi littéraire que Planescape Torrent soit tout simplement impossible. Le RPG perd ainsi petit à petit ses liens avec le roman pour se rapprocher de la série télévisée au niveau des contraintes d’écriture. Partant, il semblait bien improbable que le jeu soit le digne héritier d’un Baldur’s 2. J’ignore la taille nécessaire pour doubler l’intégralité des lignes de ce jeu, mais nul doute que ça dépasse largement la capacité d’un DVD double couche. Bien sûr, les esprits chagrins ou un peu réac dans mon genre signaleront qu’il était tout à fait possible de ne pas tout doubler, mais bon, que voulez-vous, la génération majoritaire de joueur a grandit avec la playstation 2…

Méfiance méfiance, voire dégout après quelques heures de jeu. A vrai dire, seul le background incite à s’accrocher. Bioware, enfin libéré de D&D, avait les mains libres pour se forger un univers appelé à connaître de nombreuses suites. Comme ils sont un peu con, ils nous ressortent quand même une high fantasy clichéesque vue, revue et bue jusqu’à la lie, mais ont quand même la décence de ne pas se foutre de la gueule du joueur : du background, y’en a. Pas original, mais des tartines.  Au final, un univers assez sympathique, s’écartant peu des canons du genre mais possédant quand même son propre caractère. Regrettons quand même le marronnier des Grey Warden, déjà utilisés dans Mass Effect avec les Spectres. Attention, ce n’est pas parce que le background est honnête que le scénario suit. Les premiers pas dans Dragon Age puent l’absence d’originalité, malgré le système d’origines lui donnant son sous titre.

Les origines, c’est en fait des phases d’introduction (la première heure de jeu) différentes selon la combinaison de races/classes sélectionnée. C’est une excellente idée, évitant les contradictions avec le background et les trop classiques « coup de l’orphelin » (Baldur’s) ou « perte de mémoire » (Planescape) justifiant la présence d’un nain au milieu des humains, d’un mage alors que ces derniers sont rares et surveillés, etc. Les origines permettent aussi de ne pas trop se faire chier en cas de nouvelle partie, cf les rats de Fallout 1. Excellente idée assez peu exploitée, d’une part parce que courte et peu influente, d’autre part parce que contraignante : on ne choisit guère son origine, c’est avant tout son choix de classe et de race qui l’impose. Je veux un guerrier humain ? Origine noble. Je veux un mage ? Origine mage. Chiant.

La petite heure passée sur l’origine met en exergue très vite l’un des principaux défauts du jeu : sa profonde laideur. Des graphismes indignes de 2009, inférieurs à ceux de The Witcher, qui a déjà deux ou trois ans. Vous allez me dire, osef, les graphismes ne comptent pas dans un RPG. Seulement voilà, le hic, c’est qu’un jeu se ventant de dialogues dynamiques permettant au joueur de se plonger dans l’histoire ne peut pas s’autoriser un tel ratage dans les visages. Franchement, mieux vaut virer vos lunettes pendant les dialogues si vous avez le bonheur d’être myopes. Inutile de multiplier les plans de coupes et les effets de caméras lorsque ça parle si c’est pour infliger un groooos plan sur trois polygones mal joints. Le pire, c’est que tout n’est pas aussi moche, avec quelques décors assez sympa et des modèles d’armures satisfaisant.  Le jeu est d’ailleurs bien plus agréable à l’œil en vue stratégique (nous y reviendront).

(des exemples de visages moches et d’armures pas trop foirées. Gardez à l’esprit que, de loin, c’est quand même moins pire qu’en full facial)

Au-delà de sa laideur, les premières heures concentrent les conneries : un scénario profondément naze où chaque retournement de situation est annoncé dix ans à l’avance par le visage « de traitre » des personnages (un peu comme dans une BD avec Mickey), ces mêmes personnages avec le charisme d’une brique, une pauvreté inouïe des quêtes secondaires et des combats semblant bien trop inspirés d’un mauvais MMO genre Wow. A ce sujet, fait révélateur : un intervenant du forum de CanardPC s’est ramené avec un message genre « je n’arrive pas à gérer l’aggro avec mon wawa spé boubou ». Ca fait de la peine concernant un RPG solo.

Cet article est un peu comme Dragon Age. Arrivé à ce stade, vous avez envie d’oublier le jeu. Arrivé, après quelques heures nazes, dans mon camp de base où un NPC me propose ingame une quête payante en DLC, j’avais envie de tout lâcher. J’ai persisté, et c’est avec étonnement que je me suis retrouvé, 35 heures après, à la fin du jeu, plutôt content, voire très content vu mes premières mauvaises impressions.

Vous l’aurez pigé après ces quelques lignes, Dragon Age n’a rien d’un Baldur’s Gate 2. A la pauvreté des quêtes secondaires, rares qui plus est, au faible développement des personnages secondaires constituant votre groupe, s’ajoutent de nombreux donjons assez fermés et bien bourrins et  très peu d’exploration libre. Oublié le chapitre 2 de Baldur’s Gate 2 où vous êtes lâchés en ville avec comme seule instruction de vous faire du fric. Maintenant que vous avez fait votre deuil, vous pouvez commencer à apprécier ce que le jeu a à vous offrir.

Déjà, et ce n’est pas rien, des combats, dans la meilleure tradition de Bioware, celle d’Icewind Dale 2. Le faible nombre de classes (guerrier, voleur, mage) cache en fait des possibilités bien plus profondes. Non pas au niveau des spécialisations, globalement indignes de leur nom, mais de la multiplicité des compétences dédiées au fight, assez bien foutues pour permettre d’excellentes possibilités de synergies entre vos personnages et de multiplier les manières d’aborder chaque salle. Avec seulement quatre membres dans votre équipée (au choix parmi huit ou neuf), ce n’est plus la même came que Icewind ou Baldur’s, avec des choix important à faire, et sur les classes (qui pour compléter le trio classique guerrier/mage/voleur), et sur les spécialisations (le mage bourrin semble une évidence, mais le crowd control s’avère très intéressant). Chaque donjon est construit de manière assez basique, avec une succession de salles, mais les rencontres sont loin d’être génériques, avec des packs de mobs bien équilibrés (mages, voleurs, archers…), des pièges particulièrement traitres et des scripts bien foutus vous mettant dans des situations délicates. Si à la base le jeu semble bien casual (régénération de ouf, rez automatique des morts en fin de combat), la difficulté est bien présente et correspond plutôt bien à ce que l’on sélectionne en début de partie. Le mode normal s’adresse au gamer console, le difficile au gamer PC et le nightmare au gamer PC de plus de 25 ans. On n’est pas dans Shadow of the Comet, je vous rassure, mais le challenge est présent.

Concrètement, les combats empruntent énormément à Baldur’s, avec une pause possible à tout moment et la possibilité de jouer en mode « stratégique », soit une vue de haut à l’ancienne, celle que je vous conseillais ci-dessous. Hélas, la filiation s’arrête assez vite : les tours semblent très courts, au point qu’il s’agit plus d’un temps réel pausable qu’un tour par tour sans pause, et le jeu est peu bavard sur ses mécanismes. Là-dessus, y’a du pour et du contre. Le minimaxeur sera frustré, car ne pouvant analyser un log long comme la queue du raton pour déterminer quel sort est le plus rentable en DPS et DPM, tandis que certains vétérans, refusant toute aide, considérera que ça renforce l’importance du feeling et donc l’immersion. La rapidité des tours fait très peur au début, générant potentiellement un énorme bordel. C’est là qu’entre en jeu le très bon système de script, hérité de Baldur’s mais enfin complet.

Ouais, vous dirigez l’un de vos persos, au choix, et les autres sont concrètement des bots. Comme les tours sont frénétiques, impossible de jouer chaque tour avec chaque perso en mode pause automatique, comme dans Baldur’s. Du coup, il va falloir faire un tour dans l’écran de tactique pour paramétrer leur comportement. Chaque slot tactique (obtenus via une compétence) vous donne la possibilité de configurer une action de type if/then. Genre si « tu es attaqué au corps à corps », « balance un stun ». L’IA suit donc ces consignes, dans l’ordre de priorité que vous lui signifiez. Le simplisme du if/then (pourquoi pas de else ? de And ? de Nor ?) est compensé par l’abondance des conditions proposées. Attaqué, encerclé, par tel type d’ennemi, ayant telle armure, tel niveau, loin, pas loin, paralysé, en forme, blessé. Y’en a pour toutes les situations, chacune amenant la réponse de votre choix, généralement l’utilisation d’une compétence ou d’un sort, mais pas seulement. Il est ainsi tout à fait possible de configurer un archer passant au corps à corps si attaqué, et ça marche plutôt bien. Le joueur lambda va ignorer le système, malgré ses possibilités, par exemple programmer le mage pour transformer en pierre l’ennemi attaquant votre tank, puis le tank pour lancer une attaque critique sur tout ennemi paralysé, ce qui le détruit, ou alors lancer automatiquement un buff d’arme type épée de glace puis un debuff glace sur l’ennemi. Une programmation bien foutue permet de passer les rencontres basiques sans prise de tête, avec peu de pauses et la satisfaction d’une stratégie bien planifiée.  Un bémol toutefois : l’aspect stuff est clairement mal exploité. Les objets sont peu nombreux, peu variés, le système d’enchantement (des runes appliquées sur des slots) très peu exploité.  Les cinglés du loot risquent d’être un peu frustrés.

La réussite de ce système de combat s’avère cruciale pour la qualité du jeu. Si on pardonnait facilement à un Witcher ses combats planplan à base de QTE grâce à ses quêtes bien foutues aux multiples résolutions possibles, dans Dragon Age le combat est la plupart du temps nécessaire. Avec une seule compétence de dialogue disponible, les carottes sont cuites dés que le joueur découvre ses choix à la création du personnage.  Discuter servira, la plupart du temps, à changer les circonstances du combat, à la retarder et très rarement à l’éviter. Les donjons pullulent, et vous ne passerez pas à travers. Bref, si vous n’aimez pas la baston, le jeu n’est clairement pas pour vous. Icewind Dale, je vous dis …

(Le même bled en vue FPS et en vue stratégique. La seconde est plus belle, plus pratique, plus tradi… manque juste un poil de zoom. Notez le sang, très présent pour satisfaire le gamer console)

… enfin pas non plus totalement. Heureusement, y’a une histoire. Pas très originale dans son scénario, pas très originale dans son récit et avec une narration un peu foirée à cause des animations faciales. L’absence d’originalité n’empêche pas de nombreuses qualités. Après quelques heures d’introduction, le joueur est donc lâché dans l’univers, avec quatre quêtes principales à accomplir dans l’ordre qu’il veut.  Profitez-en car, comme vous l’aurez constaté, les quêtes secondaires sont aussi rares que les poils sur une actrice porno du XXIe siècle. Bioware a le bon goût de faire une concession immense au joueur PC, la possibilité de virer l’ensemble des indicateurs du type « gros point d’interrogation sur la gueule d’un NPC avec une quête » ou « grosse flèche indiquant l’objectif » voire « objet interactif en méga surbrillance ».  Et ça, mes amis, ça se salue chapeau bas, pour une fois que la communauté n’a pas à proposer en mod une feature simple mais indispensable. Par contre, supprimer ces indicateurs rend très frustrant la recherche des quêtes secondaires tellement elles sont rares (et, globalement, sans intérêt). Attention, Bioware a annoncé profiter du report de la version PC pour inclure 200 nouvelles quêtes. En fait, c’est du fedex sans intérêt. L’arnaque.

Les quatre grosses quêtes qui vous attendent, comptant pour la majorité du jeu, vont de moyen à bon. L’utilisation fréquente du marronnier « deux factions s’affrontent, fait ton choix » est atténuée par l’absence de manichéisme primaire dans leurs motivations. Vous éviterez ainsi d’avoir à choisir entre les méchants et les gentils, gros ouf de soulagement. L’un des quêtes, sans spoiler, évoque une lutte pour le pouvoir entre deux candidats, et je fus bien en mal de savoir lequel était le meilleur, la fin du jeu semblant me dire que je me suis un peu planté. Appréciable (mais à vérifier dans une prochaine partie).  Les variations dans leur résolution reposent avant tout sur ces quelques choix et pas vraiment dans leur déroulement, globalement peu modifié selon l’option préférée. Chacune de ces quêtes se termine généralement par un bon gros donjon des familles comptant pour la majorité du temps passé à les résoudre. Alors vu comme ça, forcément, vous n’êtes pas super emballés. Pourtant, c’est souvent bien fichu, avec notamment quelques choix à faire dont on ne prévoit pas vraiment les conséquences, quelques retournements de situation inattendus qui font plutôt plaisir, et un rythme bien présent.

Au fil de vos aventures, vous croiserez la route d’alliés. Leur recrutement ne vous est que rarement imposé et dans un cas, y’a même bien moyen de passer à coté.  Chacun possède un background, avec toutefois de vraies inégalités de traitement, avec des personnages mis en avant et d’autres plutôt accessoires. A mon avis, cela dépend essentiellement des possibilités de romance à deux balle offertes selon le sexe et l’orientation sexuelle du joueur. Chaque perso femme a le choix entre une gouine et un mec, et chaque homme entre un pd et une nana. Cette pauvreté à une conséquence amusante : le mâle hétérosexuelle ne pouvant que ce taper la gonzesse un peu chaotique sur les bords, il devra réellement choisir entre le sexe IG (horrible) ou son désir d’être un gentil héros. Franchement, y’a moyen d’hésiter et de renier son coté paladin par espoir de chopper. Et ça, c’est vachement réaliste. Votre personnage a ainsi une côte d’amour auprès de ses compagnons, variant plus ou moins selon vos décisions.  Bien sûr, les NPC les plus fouillés (ceux ou y’a du sexe) réagissent bien plus souvent et fortement que les faire valoir.  Curieusement, le leveling de vos persos est symétrique, même si vous ne les jouez pas. Au moins, rien ne vous empêche de varier les plaisir en fonction de vos difficultés (vos trois compagnons sont en général sélectionnable en début de quête et souvent modifiable entre les donjons).

(edit : après avoir discuté avec un pote qui l’a aussi terminé, il semble que les options de romance soient moins fermées qu’il n’y parait. Faut dire que j’ai une sale tendance à envoyer chier mes NPC quand ils l’ouvrent. De plus, je suis passé à coté de plein de trucs, et lui aussi. Le potentiel de replay est donc bon, d’ailleurs je suis en train de recommencer avec une Mageotte elfe.)

Après la longue première partie et le bouclage des quatre quêtes principales, le jeu rentre dans son sprint final, heureusement pas trop court et pas mal foutu. Au chapitre des regrets, une phase urbaine pas totalement exploitée dans son potentiel pourtant certain, au niveau des satisfactions, un rythme qui va crescendo et une fin assez intense et scénaristiquement et niveau combats. Y’a quelques bon gros choix qui changent tout, toujours très ambigus, et surtout pas uniquement placés lors des cinq dernières minutes de jeu. Résultat, le joueur sauvegardant peu que je suis a une bonne motivation pour creuser un peu le jeu, étant donné que je n’ai pu tester que deux des fins possibles. Au passage, les séquences finales sont de bon goût, évoquant même Fallout. Comptez donc 35 heures pour en voir le bout, et ce uniquement si vous êtes un gros bourrin comme moi qui lit très vite et a assez d’expérience pour roxer les combats une main dans le dos (n’hésitez pas en fait à jouer en nightmare, vous risquez de regretter sinon). D’après d’autres retours, le joueur PC lambda y passe facilement entre 40 et 60 heures sans les rerolls. Bon point.

Pour conclure, un immense sentiment de frustration face au très  grand RPG qu’aurait pu être Dragon Age.  Ses innombrables défauts plombent quand même bien son aura de successeur de Baldur’s gate 2, et peuvent même pourrir l’expérience de jeu d’un joueur un minimum intégriste aigri à l’avance par les conneries de Bioware (DLC, multiples versions à la con, obligation pour les magasines de lui mettre une très bonne note).  Curieusement, ses qualités résument bien mal la qualité du jeu, supérieure globalement à l’analyse de ses parties. Sans doute ce petit supplément d’âme qui fait la différence ici. Si vous vous acharnez, tentez d’oublier vos idées de départ et entrez dans l’histoire, vous découvrirez le meilleur RPG de ces deux dernières années* et la meilleure production de Bioware depuis 2001**. Dragon Age est au RPG ce que Call of Duty 4 est au FPS : un excellent blockbuster hollywoodien, vu, revu, mais super bon. Pour le génie, va falloir attendre The Witcher 2 ou le Wasteland 2 qui semble s’annoncer.

(Un dernier pour la route, histoire de râler contre l’effet « dragon ball » des buff)

* : je lis déjà les commentaires outrés évoquant Risen. Réglons donc son cas vite fais. Risen est le dernier jeu desteutons de Gothic, honteusement spoliés du quatrième opus de leur série. Bien des atouts de la série d’origine (monde immense et très dynamique) ont été sacrifiés sur l’autel de la finition (la série étant un nid à bug légendaire). Résultat, un Gothic light, avec toujours ses quêtes bien écrites, mais un univers petit, presque figé, et, pire encore, un scénario aussi passionnant qu’un épisode de Derrick. Un bon RPG trop classique.

Etsi va sûrement ramener Neverwinter Night 2 et ses addon, vu qu’il est le dernier joueur de France a ne pas vomir en entendant les mots « Royaumes Oubliés ». D&D, c’est comme une grosse : bien pratique pour perdre votre pucelage (ici rolistique) mais si, dix ans après, vous êtes toujours dessus, y’a du fail dans l’air.

** : je lis déjà les commentaires outrés évoquant KOTOR… Lucas vendrait des actions Lehman Brother pour une fortune rien qu’en les renommant Jedi Brother. Nuff said.

Son petit nom, Manhattan Dealers, il est sorti en 1988 sur Atari ST et Amiga. Ma version d’époque était, comme pour Mission, sur l’amstrad PC. J’ai fait ce test depuis la version Atari ST (ma version ne marchant plus, la faute aux disques 5″1/4, non protégé contre la poussière). Il s’agit d’un beat them all en quelque sorte.
Des l’intro, on sent déjà le niveau très qualitay: présentation du jeu par une voie digitale affligeante dans un accent français particulièrement ridicule. Admirons le ton grave lorsque le mec cite le titre du jeu, il se force a peine. L’image de l’écran titre est cependant pas trop moche pour l’époque.

Ensuite, le menu, avec les blocs qui des choix qui tombent et rebondissent. Ca fait un peu, jeux éducatif pour gosse de 8 ans. Et je parle même pas de la musique joyeuse immonde et totalement hors sujet. Musique qui se poursuit pendant le jeu.

Le niveau de difficulté de ce Double Dragon du pauvre se règle en fonction de la dureté de la drogue, ca doit être la seule bonne idée qui met dans l’ambiance. Enfin, presque, vu le nom de la difficulté la plus basse.

Le but est de récupérer la drogue détenue par les ennemis. Il suffit de les butter, et ils la « droppent ». Ensuite il faudra la bruler dans un tonneau en ferraille.
L’univers du jeu est bourré de cliché sur l’amerique. Rien que le nom du héros, Harry, laisse penser qu’ils se sont inspiré fortement du fameux personnage des films joué par Clint Eastwood : on joue le rôle d’un flic et on doit se débarrasser de gangsters à coup de tatane dans la gueule.
Quand je parle de clichés, c’est les clichés d’époque qu’on se faisait en Europe: les quartiers mal famé, fait de communautés prêt à égorger le moindre étranger osant s’aventurer dans leurs ghetto.

Passionnant, hein ? Et je remarque qu’on ne les tue pas, on les assomme. Plutôt politiquement correct pour un jeu censé être violent.

Comme je le disais tout à l’heure, le jeu est très court. Et on a droit à tous les clichés des quartiers dangereux, New York en miniature. On commence dans une sorte de Harlem bien délabré. Un peu comme dans la scène de passage de Coluche dans les quartiers chaud de New York dans le film (enfin, nanar) Banzai.

Les premiers écrans représentent les quartiers des punks et autre skin heads. Il y a même un Hard Gay contrefait dans une cave avec une tronçonneuse, brrr, j’en frisonne d’avance.

Le gameplay est simple, la barre d’énergie qui fait penser a une cigarette. La quantité de drogue possédé et a récupérer. Il faudra donc la transporte dans ce baril en feu. Chaque drogue brulée fait récupérer de l’énergie équivalent à la quantité, il faudra être prêt a de nombreux aller retour. Le feu du baril est très moche (feu qui s’emballe lorsque on y jette la drogue. Je savais pas que c’était inflammable).
Seuls trois coups sont dispo, le coup de pied, coup de poing et le coup de pied retourné. Coté maniabilité, Harry est un vrai handicapé qui ne se déplace uniquement en garde, et le retourner est une vraie galère, je n’ai pas bien compris comment faire.
A noter qu’on peut interagir avec certains éléments du décors. Par exemple, taper sur une poubelle la fait pousser, bon ca la fait pas tomber, et ca ne blesse pas l’adversaire. Totalement inutile donc. Par contre, impossible de ramasser les armes.

Certain passages assez chiant (mais pas trop difficiles), comme celui là, ou les habitants balancent sur le héros quelques gros tas de pixel. Car à par le pot de fleur, je ne vois pas a quoi ca peut ressembler.

Ho tiens, le jeu serait il sponsorisé par Pepsi ? Je suis sur qu’ils n’ont même pas eu l’accord pour poser ce logo. Il faut avouer que coté décors, le jeu se débrouille pas trop mal. On est en 88, et pour l’époque, l’environnement n’est pas trop moche, surtout comparé au niveau général du jeu. Malheureusement, gâché par cet immonde font bleu foncé, et le tas de brique rouge autour de l’écran de jeu. Mais qui a eu l’idée de placer un truc pareil.

On s’enfonce un peu plus a l’ouest pour se retrouver dans les quartiers « blacks ».

Et oui, tous les noirs sont en tenue de sport, équipés de batte de base ball. Et bien sur, le terrain de basket, obligatoire. Sinon, ca fera pas quartier de noir. Pas de shoop da woop ici, mais  on peut remarquer qu’ils montrent tous leurs belles dentitions (même assommés tellement ils sont rigides). Allez hop, écran suivant.

Ho tiens, une vamp dominatrice. Et vu sa coupe de cheveux taillé à l’explosif, on est bien dans les années 80. Marre des coup de fouets, dans l’eau la blondasse (et la drogue avec).

Admirez au font, la vue sur les gratte ciels. Tiens, ca serait pas le quartier de Manhattan d’ailleurs ? Ben oui, comme le titre du jeu l’indique, on passe dans des quartiers à la Harlem ou le Bronx, mais pas de Manhattan, alors que le jeux indique bien « les dealers de Manhattan ». Et juste après, ca sera Chinatown.

De plus en plus idiot, on est dans Chinatown est on se bat contre des ninjas rouges. Le grand mélange de chinois et japonais donnant du grand n’importe quoi en barre. D’ailleurs cet écran est exactement celui qui suit le port avec la dominatrice. Il y aurait pas une petite incohérence géographique ?

D’ailleurs, le quartiers se résume a cette petite ruelle. New York, c’est vraiment une ville de ploucs.

Et pour finir, le dojo. Avec les élèves, et le maitre en rouge (très gavant, criant banzai toute les dix seconde), qui solidaire de ses disciples, n’interviendra que lorsqu’il sera seul. Il fait un peu office de boss de fin non officiel, car il n’est pas obligatoire de le faire dans l’ordre. Le but étant de bruler tout la drogue, peu importe l’ordre.
Oui, c’est tout. Des scènes de jeux, il ne manque que deux écrans, ce qui en totalise 9, très court donc.

SovietVoice étant un blog traitant de jeux video et de japanime, alors voilà un article sur les jeux. On va commencer par un truc qui me fait chier, peut-être vous aussi et que ces putains d’éditeurs capitalistes n’en n’ont rien à foutre : La langue ! Depuis une quinzaine d’année, nous avons la « chance » d’écouter les conversations au lieu de les lires. Mine de rien, ça rendait les jeux un peu plus immersif (et ça a permis de mettre plein de cinematiques à tout va).
Niveau immersion vous avez déjà vu des ninjas avec un accent british ? Je fais allusion au dernier Techu sorti sur Wii… Regardez ce trailer ! WTF ! Pour ceux qui ne connaissent pas, Tenchu un jeu d’infiltration de ninja totalement assumé (jusqu’aux sauts qui font fouuuuuitch). Ne mettre qu’un mot en anglais tuerait cette ambiance si particulière…
Tiens ? mais pourquoi a-t-on des voix anglaises ? Tous les épisodes précédents étaient en jap (enfin ceux auquel j’y ai joué) ! Parce qu’on cherche désespérément à le vendre aux causuals ? Parce que le japonais est le mal absolu ? Parce que les sous-titres ça pue du cul ? Parce que l’ours ? Après l’annonce de la vidéo, on espérait tous la petite option qui permet de switcher entre les voix… Et ben non ! La faute d’après Ubi : manque de place (à vérifier).

Bon grâce à internet, de braves communistes du hack et des amis-vendeurs ayant des versions différentes de Tenchu Wii, on peut obtenir la version ULTIME de Tenchu 4, c’est à dire compréhensible pour nous, nos téléviseurs, avec la merde remplacée par ce qu’il y a de bien !
Comment ça marche ?
On prend un iso EUR et un iso JAP, on extrait la partition data de chacun, on copie et remplace les dossiers sound et movie du data jap vers le data eur, et on re-injecte le data européen modifié dans l’iso EUR. et voilà le résultat !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Hey ! Iso, gravure… ça ne marche que si on fait des trucs louches sur sa Wii ! Et ouais, comme si le fait d’obtenir une version parfaite en se bougeant le cul était du piratage :/. Mon unique vœux pour la prochaine génération de console serait la possibilité de télécharger n’importe quel langue pour tous ses jeux et de configurer comme on veut (par exemple, Space Invader Extreme ne doit rester qu’EN ANGLAIS !!!!!). Ha oui ! j’oubliais un autre souhait -> PAS DE JEU AVEC DU PUSH-TO-WIN. Ceux qui pensent que Splosion-Man est un jeu TROP difficile ne sont que des végétariens ! :p
D’ailleurs c’est pareils pour les linkers. Le plus gros intérêt du linker pour moi (apres le backup de sauvegardes), c’est justement d’avoir ce même genre de modifs. Testé et approuvé avec Suikoden Tierkreis et It’s a Wonderful World (ou The World Ends With You).

Comment ai-je pu obtenir la version hybride de Tenchu 4 aussi facilement ? Tout simplement parce que les dossiers sont clairs, bien rangés (et aussi grâce à un logiciel qui se cache dans un des screenshoots). La seule différence vient de quelques dossiers pour les langues

À gauche la version EUR, à droite version Jap.

Après cet exploit qui ajoute +3 au e-penis-skill, Pourquoi ne pas arranger quelques autres jeux au passage. Il y en a qui me viennent à l’esprit comme par exemple Bleach, Trauma Center, et là j’essaie avec Fire Emblem : Radiance Dawn… Ça marche ! J’ai la cinématique avec les voix en wapownais avec les sous-titres français … et … les sous-titres japonais en plus ! Je vais essayer de comprendre pourquoi et regardant le dossier Movie de plus près :

La version PAL a des fichiers en plus de la forme X_caption_data.bin avec un dossier Caption. Comme les autres fichiers portent les mêmes noms, on peut affirmer que tous les fichiers « captions » servent à incruster les sous-titres suivant la langue de la Wii (on peu comme les .str pour ceux qui regardent les animes). La version japonaise en est dépourvue, les sous-titres affichés sont directement dans la vidéo. Et voilà la raison : La vidéo occidental, c’est normalement du Raw auquel on rajoute un fichier sous-titre.

Si on se base sur un point de vue « exportation vers l’occident » d’un jeu japonais, on sent déjà le bordel : Il faut gommer le sous-titrage, utiliser une autre méthode pour afficher des sous-titres tout en économisant la place des vidéos. Et le dossier sound, il y a des trucs pas possible ! Rien n’est rangé, des noms de fichiers qui n’ont rien à voir avec la version jap avec des noms mystérieux comme [STRM_VOICE_GMAP2_01_05_03_FR.brstm] [STRM_VOICE_gmap2_01_05_03_IT.brstm] etc dans la version pal… Dans la version jap on a : [h_voice_gmap2_01_05_03_22k.brstm] dans le même équivalent. Il va falloir  les renommer tous un par un, et il y en a 265 par langue :/

La rumeur qui dit que Nintendo est un gros bordélique est vrai et ça se démontre rien qu’en regardant les premiers dossiers @temp, Cp et elf : c’est vide ! C’est un grand mystère… Se pourrait-il que les les développeurs ont laissé ces dossiers par sécurité vu qu’ils n’en savaient rien ? N’ont-ils pas eu le temps de nettoyer ? Ou tout simplement, ils en ont rien à foutre : les dossiers vides, ça ne se voit pas ! Enfin reste à voir si c’est à cause de ces conneries que les jeux mettent autant de temps à arriver chez nous… :/

je viens de voir le contenu de Baroque, c’est assez drôle :

les développeurs de Baroque sont géniaux !

Les fichiers dans ces dossiers sont identiques, on ne peut pas faire plus simple ! Et peut-être le fait que ce jeu n’est qu’en anglais dans sa version PAL y est pour quelque chose… C’est marrant que tout le jeu est contenu dans le Data.bin, c’est limite si on fout un fichier compressé en .zip dans une archive .rar … Après tout, il n’y a rien à modifier sur ce jeu (à part les voix).

Vous vous rappelez de la mise à jour de Nintendo pour Super Smash Bros Brawl ? Une mise à jour qui supprime une des fonctions du jeu. Et bien voilà quelques exemples qui ne plaisent pas à Big-N (dont la fin en rapport à l’article).

(merci a Diaghilev pour s’être fait chier comme un rat mort a corriger les fautes)

J’aime bien lire l’Editotaku et je suis content d’écrire à Soviet Voice. C’est donc parce que j’apprécie ces deux sites que j’ai décidé de les faire chier en même temps en postant chaque moitié de mon nouvel article chez chacun d’entre eux. Parce que vos histoires de Corky et de Hans Christian Andersen,  ça fait faire à mes testicules « untan! untan! ».

Enjoy!

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Chaque amateur de film pourvu d’un peu d’humour et d’une connexion Internet sera tenté, au moins une fois dans sa vie, de réaliser une sorte de vidéo parmi trois.

Il y a le détournement, popularisé sur le net par les DivX de la Classe Américaine, la Gotohwan et Mozinor.

Il y a les remakes en version suédée, popularisés par le film « Be kind, rewind » (oui, il a un titre français littéralement traduit, mais ça rime pas donc poubelle), dont l’existence apporta une caution artistique à des créateurs de fan-films sans talent, argent et équipement mais qui ont plus de 16 ans.

Mais le genre qui est peut-être le plus facile d’accès et qui garantit une plus grande chance de toucher le spectateur avec efficacité, c’est les « films en 5 secondes », on l’on résume les grands films en montrant l’essentiel, le(s) meilleur(s) moment(s) ou bien le(s) plus risible(s).

I)I remember it so you don’t have to!  L’Histoire de TGWTG.com!

Alors que le plupart du temps, il est difficile de relever le point de départ à un phénomène Internet, ici, il est clair : Douglas Darien Walker, jeune geek illustrateur ténor cinéphile ayant essuyé une crise au quart de sa vie le poussant à revisiter son enfance et la culture qui va avec, s’amusa à remonter des films sur une durée de quelques secondes chacun sous l’œil distrait de son frère aîné Rob.

Il appela cela, les « 5 second Movies ».

A ce moment là, Doug ne savait pas qu’il marchait vers une carrière de comédien du Web. Ce sont d’heureuses rencontres et une sérieuse introspection qui le menèrent vers la gloire, sous le titre de « That Guy With The Glasses ».

Punaise! On dirait que ma phrase sort d’une émission Paris-Première de biopic sur les stars. Je dois faire gaffe, là.

Bref, Doug à un sens bien développé de l’humour et de la critique, sait interpréter des personnages, et passa par une petite crise existentielle où il se rendit compte que les choses qu’il regardait étant plus jeune ne sont pas toujours aussi chouettes qu’il le pensait à cette époque. En fait, il y avait même pas mal de trucs embarrassants, de nanars et de navets. Bref, il y avait des boulettes de merde dans les Coco Pops.

Ses « 5 second Movies » devenaient très populaires, mais ne faisaient apparemment pas rire certains studios de cinéma qui demandèrent à Youtube (où il les hostait en premier lieu) de supprimer les vidéos, et ce à deux reprises.

C’est à ce moment qu’il créa son personnage comique qui lui permit de devenir un entertainer célèbre sur le net : le Nostalgia Critic faisait ses débuts.

Avant que Youtube, sous l’ombre des studios, décide d’effacer une bonne fois pour toutes les travaux de Doug, lui et son frère rencontrèrent de nouveau quelques « copains d’avant » : Mike Michaud, Bhargav Dronamraju (à moins que ce ne soit Ma-Ti de « Capitaine Planet ») et Mike Ellis. Ce trio projetait de créer une société dont le but serait de former un réseau de pages web d’entertainment et d’aider à produire les personnalités et les shows qui voudront bien s’associer à eux. Son nom : Channel Awesome.

Convaincus que les films de leur copain Doug a beaucoup de potentiel, ils lui laissèrent quelques temps pour jauger sa popularité et l’assistèrent techniquement.

L’opération fut un succès, et dès que Youtube se mit enfin à rayer les « 5 second Movies » et les premiers « Nostalgia Critic » de la carte Web, la figure de proue de Channel Awesome fut lancée, adoptant comme nom un sobriquet qui a longtemps collé à la peau de Douglas Walker.

Thatguywiththeglasses.com naquit! Les « 5 second Movies » et le Nostalgia Critic ont enfin un lieu d’hébergement sûr, amenant avec eux deux nouveaux personnages comiques : Chester A. Bum et Ask That Guy, ainsi qu’une ribambelle de nouveaux collaborateurs au site, apportant leurs propres sketchs, reviews, articles et podcasts.

Le site existe maintenant depuis 1 an; un anniversaire fêté de façon épique sous la forme d’un crossover entre les différents contribuables du site à l’appui a la sauce Super Smash Bros Brawl, avec en plus James Rolfe (aussi connu sous le nom d’Angry Video Game Nerd) mais nous en parlerons plus tard.

Le site à maintenant plus d’une vingtaines de contribuables, comprenant les membres de GameHeroes (composé d’ex-membres de ScrewAttack) et Team FourStar (team spécialisée dans les « abridged series », initiée par LittleKuriboh), reçoit des milliers de visites journalières, un label « Blistered Thumbs » a été créé pour regrouper les shows du site consacrés aux jeux vidéo et Dr Insano est devenu président des États-Unis.

Voilà pour la petite histoire du site et de sa figure emblématique (tellement emblématique qu’elle surgit du logo des Looney Tunes).

Et comme vous aviez certainement compris en quoi consistent les 5 second Movies, on va s’attaquer maintenant à la partie qui vous intéressera sûrement le plus; c’est à dire les trois fameuses émissions stars du site créées par Doug, ayant chacune son personnage. Puis, on terminera avec une liste des différents contribuables du site, accompagnés de leurs petites descriptions.

II)Killer 7!… Non, 3, en fait : Nostalgia Critic, Ask That Guy et Chester A.Bum!

Nous allons maintenant nous attaquer au contenu principal du site : les trois personnages-stars de Doug Walker, véritable hydre tricéphale ayant accordé à chacune de ses figures une personnalité distincte mais assurément délirante (Qu’est-ce je pompe en une phrase, sa race! J’arrête maintenant).

a) Nostalgia Critic

Le plus connu et apprécié est le Nostalgia Critic, qui donne des leçons de videoblogging à 90% des petits rigolos sur Youtube. Ce perso est souvent comparé à l’Angry Video Game Nerd, à juste titre : c’est un critique qui met beaucoup l’accent sur le négatif, ne recule devant aucune occasion pour crier, conspuer, vanner et péter un câble, se sert régulièrement de gros mots (« fuck », « shit », « bitch » et « elephant/rhino/monkey splooge/tits (rayez les mentions inutiles) » sont souvent entendus), fait un travail de post-prod honorable sur ses vidéos, affiche sa geekitude et porte des lunettes.

Mais ça s’arrête là. Nostalgia Critic reste quand même un personnage particulier. Son travail est de vous confronter à votre passé, non pas pour jouer à des jeux merdiques, mais pour constater que les dessins animés, séries et films que vous voyiez étant enfant étaient pour certains d’entre eux des gros navets.

Quand il ne fait pas de Top 11 (because he likes to go one step beyond) sur ses choses nostalgiques préférés, comme les méchants de Disney, les openings, les filles de dessin animé sexy ou les mascottes de céréales, ils se consacre à gâcher vos souvenirs d’enfance comme on a gâché les siens. Il aime taper dans le comique absurde, moqueur et cynique à tendance noir et un peu vulgaire façon Mystery Science Theater 3000, avec des blagues bien trouvées et cinglantes.

Ainsi, il n’hésitera pas à pleurer sur le sort de bons acteurs obligés de jouer dans des navets, imiter l’anti-jeu de mauvais acteurs à la fausse note près, remarquer que Shaquille O’neal joue aussi bien qu’il rappe, c’est à dire comme dans une pub pour Pepsi, parler de cannibalisme dès qu’on place « Schwarzenneger » et « enfants » dans la même phrase, boucher lui même les trous scénaristiques, gâcher les séquences pseudo-dramatiques ou passer en mode Berserk quand il voit une Bat-carte de crédit.

Mais par dessus tout, il aime beaucoup jouer la comédie!

Sous ce look sophistiqué barbe-cravate-lunettes-casquette se cache un vrai comique troupier qu’on croirait sortir du Saturday Night Live.

Ses expressions faciales sont inoubliables et bien maîtrisées, ses imitations vocales font souvent mouche, son sens de la répartie et de la formule bizarre est remarquable, ses running-gags sont très bien gérés et sont tellement bien trouvés qu’on en ferait des T-Shirts (ah merde, on me dit dans l’oreillette que c’est déjà le cas…)!

Ses vidéos sont très rythmées et ses vannes semblent toujours tomber à pic, sans jamais sembler forcées (en même, certains films chroniqués délivrent des lignes si stupides qu’une vanne spontanée en devient logique).

On résume : il a beaucoup de matière à exploiter, porte un regard sur notre enfance, a un visage élastique, une voix de ténor qu’il peut moduler à volonté, il est globalement très expressif et énergique et nous montre des moments de craquage bien épiques. Rajoutons à cela qu’il se débrouille très bien en dessin, que Channel Awesome et Rob Walker (le grand frère de Doug) ont su très bien le supporter techniquement et qu’il fait de nouvelles vidéos tous les mercredis et on tient un concept béton, assuré par un mec talentueux qui illuminera votre semaine.

Mais ce qu’il y a de mieux encore, c’est qu’à force d’être comparé avec l’AVGN, le Nostalgia Critic fit une vidéo comique où il demandait à son prédécesseur de garder ses fans en laisse et d’admettre qu’il était plus talentueux. AVGN nota alors son existence et commença alors la plus grosse rivalité entre comiques du net. Une rivalité sans pitié, violente, sanglante, où les deux hommes en sont venus à plusieurs reprises aux coups, aux armes et aux Hadoken…pour le plus grand plaisir de leurs fans.

Et pour le 1er anniversaire du site, il y eut même un combat ultime homérique, où nos maîtres geek entraînèrent avec eux tout les contribuables de Channel Awesome, scindant le site entre critiques et gamers. Mais l’issue de ce terrible affrontement aux proportions inimaginables (Chicago a été détruit) apporta une conclusion satisfaisante pour tout le monde. Puis suivirent d’autres vidéos avec des crossover entre les gens de TGWTG.com pour fêter cet anniversiare(lien à la fin de l’article). Mais c’est une autre histoire.

b)Chester A. Bum

L’histoire de ce personnage est assez intéressante. Lors d’une vidéo de son opinion sur Cloverfield en tant que Nostalgia Critic, Doug se découvrit une nouvelle voix très marrante, en faisant semblant d’être le caméraman paniqué du film abordé. Il chercha alors un personnage qui pourrait avoir cette voix.

Cela donna Chester A.Bum, un clochard hyperactif et euphorique, ex-drogué, aux problèmes corporels étonnants qui critique les films récents (généralement ceux les plus attendus ou qui cartonnent le plus au box-office), en désignant chacun d’entre eux comme « le meilleur film qu’il jamais vu de toute sa vie » (sauf Citizen Kane).

Ce personnage ne semble pas très compris par les français a cause de sa voix et de son débit de paroles, mais son potentiel comique est tout aussi important que les deux autres personnages de Doug.

L’hyperactivité de Chester est très amusante, si on rajoute à cela sa candeur naturelle quand il essaye de résumer le film qu’il vient de voir en quelques minutes.

Mais vu son cerveau ravagé par la drogue, l’interprétation du film qu’il chronique tourne à l’absurde. Il est du genre à imiter les personnages et mimer ce qu’ils font tant bien que mal (même la scène de sexe de « Burn After Reading »). Même le détail le plus insignifiant d’un film lui semble gigantesque et a tendance à prendre les choses au premier degré, voir même à l’envers (il a trouvé que le Comédien dans « Watchmen » était vraiment hilarant). Ainsi, le spectateur remarque mieux les absurdités du film, alors Chester ne semble rien trouver qui laisse perplexe. Et paf! Un décalage comique.

Mais ce sont surtout ses digressions qui épicent le mieux ses critiques. Il ne nous épargne jamais d’anecdotes sur sa vie de débauché, même les plus dérangeantes et les plus gores (comme le jour où il a mangé quelqu’un en croyant que c’était une voiture qui ressemblait à un cookie ou quand son pénis s’est mis à avoir une conscience, quand il n’est pas en train de flotter dans les airs en étant bleu ou de se raser la barbe en mettant du fromage dessus et en attendant que des rats viennent la dévorer). Et même les plus moment les plus bizarres des films ne font que lui rappeler ses trips sous acide.

En définitive, Chester A.Bum est une sorte de clown auguste de la critique cinéma, mais en plus dérangé. C’est un anti-critique, s’opposant à la rigidité, au snobisme et au cynisme des gens du milieu avec son enthousiasme à toute épreuve (sauf pour Citizen Kane) et son apparence négligée et dépareillée. Comme quoi, le cinéma n’est pas une affaire d’élite. Un personnage vraiment attachant, dont on veut connaître l’opinion pour chaque film qui sort.

Retenez que le véritable avis de Doug est résumé en une ligne à la fin de chaque vidéo du Bum.

c) Ask That Guy

Des trois personnages, c’est peut-être le plus cinglé et le plus noir. Ask That Guy est un dandy psychopathe, un démon sous l’apparence d’un gentleman, un condensé de tout ce qui dérange dans l’espèce humaine, enveloppé dans une apparence de richard en peignoir, tenant entre ses lèvres pincées une pipe tout en lisant éternellement le même bouquin, avec le même air de musique classique joué en fond.

Les sketchs commencent toujours pareil. On le surprend en train de lire le même livre, et après avoir remarqué la présence du spectateur, il le salue dans une langue différente.

Le concept de cette mini-série parodie celle des courriers qu’on envoie à une célébrité où à un personnage fictif, comme Strongbad par exemple.

Ici, les internautes posent des questions absolument stupides et insensées, du style « Si je bois de l’antigel et que je rentre dans une chambre froide, aurais-je besoin d’un manteau? » ou « Qui gagnerait lors d’un combat entre Ash de Pokémon et Ash d’Evil Dead? » et Ask That Guy, avec le plus grand sérieux et son plus beau sourire, y répond de façon encore plus stupide et insensée, si il n’a tout simplement pas envie de se montrer blessant, sarcastique et méprisant au point qu’il arrive qu’il puisse traverser la ligne deux fois et en tapant dans le registre d’humour à la « bébé mort ». Et parfois, il vous menace de vous tuer.

Détail notable : chacune de ces vidéos est assez offensante sur certains points pour être interdite de diffusion dans certains pays (il commence même l’un de ses vidéos en saluant le spectateur d’un « Sieg heil »).

N’oublions pas que notre ami snob aime profiter de son temps de paroles pour digresser sur sa vie personnelle sordide et dépravée, toujours en rapport avec la réponse à la question stupide posée. Grâce à cela, on apprend que Ask That Guy est une femme mariée à un travesti nain indonésien ayant 6 orteils a chaque pied appelé « My job », que le Fantôme de l’Opéra habite dans sa tête, qu’il/elle reçoit des procès tout les jours pour incitation au suicide, et que sa mère est morte après s’être immolée par le feu pour ne pas être attrapée par des ninjas (c’était le meilleur anniversaire de sa vie).

Et comme l’a remarqué Concombre masqué, il aime rajouter à la fin de chaque réponse, toujours aussi souriant, des petites exclamations. On notera les très récurrents « Yes! », « I never knew my parents », « Hail Satan », et « Hamsterjelly ».

Ce genre de personnage est en fait l’incarnation d’une blague connue dans le monde anglo-saxon, « Les Aristocrates ». Il s’agit d’aborder nonchalamment et amicalement un ami, et lui raconter l’air de rien que vous et votre famille aviez monté un petit numéro ensemble. Commencez gentiment et à un moment, placez un élément perturbateur dans le récit de votre anecdote, et virez totalement, et graduellement dans le scabreux, l’infâme, le dégoûtant et l’ignoble. Et dès que vous culminez dans dans votre délire le plus monstrueux, c’est quand votre ami fait mine de dire , horrifié « Mais comment appelles-tu un numéro comme ça? », que vous répliquez, « J’ai appelé ça : Les Aristocrates! ».

Il y a même eût un film avec différents acteurs et comédiens faisant leurs propres aristocrates.

Ask That Guy n’est pas aussi ignoble à longueur de temps, mais Doug Walker a certainement fait le rapprochement entre ce personnage et cette blague qui est bien à son goût. Évidemment, puisqu’il a déjà fait un sketch où il fit son propre « aristocrate », qu’il qualifie comme le plus perturbant jamais fait (enfin c’est qu’il dit, vérifiez vous-même).

d) Les autres sketchs en bref

Car oui! That Guy With The Glasses, c’est aussi d’autres sketchs. Occasionnellement, seul ou avec l’aide de plusieurs intervenants, il concocte des sketchs en dehors de ses personnages habituels.

Comme vous devez déjà être super fatigué de lire cet horrible pavé pour un simple site d’humour et de reviews, voici une petite liste de quelques sketchs bien fendards du zigue aux lunettes :

-Lori Prince, présentateur d’une émission de débat et d’actualité à la CNN, se déroulant dans la ville de Gotham City. Cette figure télévisuelle bon chic bon genre a du mal à garder son sérieux et son calme avec les intervenants qu’il reçoit pour ses débats. En effet, c’est la faune criminelle de la ville de l’homme chauve-souris qui s’invite dans son émission. On retiendra le débat sur le trafic de drogue, avec la participation du Joker, du Chapelier Fou, du Lièvre de Mars et d’un certains Monsieur Man, adversaire rhétorique du Joker.

-En parlant du Joker, Doug fit aussi un sketch sur la version de Heath Ledger dans The Dark Knight, dans lequel il fait ses répétitions au cas où on lui demande d’où viennent ses cicatrices à la bouche. Vous savez, la tirade qui commence « My father… » et qui se termine par « Why so serious? ». Sauf que là, il patine un peu dans la semoule et ne sait plus quelles idées débiles trouver pour son effrayant discours.

- Björk Show : une fausse émission de variété avec Björk, l’effrayante et mystérieuse chanteuse pop suédoise, ou danoise ou je sais pas qu’oise (Ndc : islandaise, you niggerjew!), présentant une émission de variété avec pleins d’invités du show-bizz comme Al Yankovic. Comment expliquer ce show?

C’est random. C’est très random. C’est comme si le top 11 des mindfucks était devenu une émission de variété. ELEPHAPILLION!

-Les fausses publicités, qui ne sont pas parodiques ou sarcastiques, mais bien une tentative de concours pour faire des bonnes petites pubs sympa et humoristiques sur des produits comme le ketchup Heinz, les céréales Cheerios ou la poudre de cacao Nesquick.

-50  imitations en 50 secondes : Un conseil pour les touhoufans !  Tapez « Night of Nostalgia » sur youtube, pour voir.

-Theme lyrics : notre ami binoclard chante par dessus des génériques de séries qui n’avaient pas de paroles à la base. Souvenez vous que monsieur se débrouille bien niveau voix et qu’il est tenor. Il a ainsi rajoutés des paroles pour, entres autres, les openings de Gargoyles, des Contes de la Crypte et de Cowboy Bebop, le seul anime qu’il ait jamais vraiment regardé et beaucoup aimé (il a essayé Sailor Moon quand il était plus jeune mais il trouvait ça stupide, bien qu’il trouve Bunny plutôt hot).

-Et enfin, les Video Game Confession, où il tient le rôle de Dominic, le barman du Pixel Palace, un hôtel luxueux accueillant les plus grandes stars du jeu vidéo. Celui nous raconte quelques confidences et cachotteries qu’il a entendus de la bouche même de plusieurs de ses clients pixellisés. On connaît pour l’instant les petits secrets embarrassants de Mario, Sonic, Zelda/Sheik et Samus.

Ouf! On a peu près fait le tour des réalisations de That Guy With The Glasses. Et quand je mentionne ce nom, je parle de la personne, pas du site. Car souvenez-vous qu’il y bien d’autres contributeurs pour ce portail web…

TO BE CONTINUED…à l’Editotaku, now!

Cette fois, on va avoir affaire à un jeu très vieux. Et pas n’importe lequel, un jeu français, qui parle le françois. Le jeu ne vous dira sans doute rien, mais je suis sur que le nom de la boite va rappeler des souvenirs aux plus vieux d’entre nous : Loriciel. Mission, sorti en 1987, fait parti de mes premiers jeux (mais pas le premier). J’y ai joué sur un Amstrad PC (disquette 5 1/4 !). A noter que le jeu est sortie sur de nombreuses plate-formes telle que l’Amiga ou l’Amstad CPC Le scénario de ce jeu au nom banal ? y en a pas, enfin, j’ai essayé de le comprendre et on peu conclure que l’on incarne un mec prisonnier d’un labyrinthe qui doit s’en échapper. En fait, après quelques recherches sur le net, il s’agit de retrouver le créateur de la bombe la plus puissante jamais construite, Malox (il a un nom de fabricant d’outillage) et de l’empêcher de vendre son arme a des puissances ennemies. On ne peut plus banal.

Déjà, l’intro avait un look marrant, tout en arrondis, avec un musique très sympathique, mais répétitive (on est en 87) qui tourne en boucle jusqu’à que vous validiez. La musique se conclue à la validation.

On commence dans un salle carrée. En fait ca sera tout le temps comme ca (le jeu compte 80 salles jusqu’à Malox). La vue est isométrique, et c’est pas évident avec les touches directionnelles la première fois. Votre personnage atterrit en plein milieu de la pièce. Il pète. Littéralement, c’est pas une blague, le bruitage est tellement bizarroïde que ca en devient drôle (ou pas).

Le but sera donc simple, se frayer un chemin à travers les salles. Contre vous, voici quelques exemples des streum particulièrement étranges :

Une mine toute conne, avec des pointes facon Sida, au cas où on aurait pas compris.

Un ressort : C’est lent, ca ressemble à rien, c’est le plus faible du jeu.

Je comparerais ca à une boite de conserve, en gros…

J’ai toujours trouvé que ca ressemblait a un stick arcade. Un stick bien moche.

Le « monstre » le plus angoissant du jeu. Vous avez intérêt a bouger vos fesse si vous ne voulez pas avoir une mauvaise surprise.

Un kamikaze a pull rayé sous ecstasy. Streum le plus débile du jeu. Il se suicide en touchant le joueur. Le seul monstre qui meurt définitivement d’ailleurs. Mais aussi celui qui fait le plus de dégât.

Ha oui, parce que j’ai oublié de signaler, tous les ennemis excepté ce dernier, les mines et les billes sont invincibles. Ils sont transformés en un tas de boue de pixels, et ressuscitent par un bip au bout de dix secondes. Le fait de marcher dessus fait ralentir (et c’est donc particulièrement risqué).

Vos armes, enfin, votre arme, un casque qui tire, on va dire, un rayon laser (même si ca y ressemble pas). On trouve d’ailleurs des casques avec un numéro dessus. Correspondant au niveau de l’arme. Le niveau est important, car il permet de détruire (de neutraliser plutôt) les streums. Chaque streum à un niveau, le premier étant les mines et le ressort, le deuxième, la boite de conserve, etc..  jusqu’au niveau 5. Bien sur, le fait d’avoir un casque d’un certain niveau peut tuer les monstres de niveau inférieur. Il faut faire attention a ne pas pendre un casque de niveau inférieur à l’actuel, vous perdrez votre ancien niveau. Chose important, le fait de tirer sur un monstre trop fort pour votre casque ne le tue pas, mais le fait ralentir. Cela peut être utile, le jeu n’étant pas très facile, ca peut tirer de mauvaises situations.
Il y a aussi de quoi se protéger, comme pour les casque, des costumes numérotés sont éparpillés dans le jeu. Et même principe que pour le casque, plus vous avez un niveau élevé, plus vous limiterez les dégâts. Une protection d’un monstre de niveau équivalent fait perdre 20 en énergie sur 100. la prise d’un costume remet la vie à 100. Parfois il vaut mieux prendre un niveau inférieur que de risquer de mourir.

Passer les salles n’est pas très complexe, c’est surtout du bourrinage sur les montre pour se frayer un chemin, et pas beaucoup de réflexion. Mais certaines salles demandent un peu de précision. En plus des monstres, on aura droit à des écrou et vis géantes qui pourront vous bloquer le passage (et parfois être utiles), ou des planchers vous poussant vers une direction. Oui, c’est très WTFèsque.

Coté graphisme, même pour l’époque, c’est vraiment moche. Design débile mis à part, les concepteurs ne se sont pas trop foulés là dessus. Peu de couleurs, très fade et mal détaillé, les animations sont également de faible qualité. Coté level design les niveaux se répètent un peu, et les éléments des pièces son très bizarrement fait (des barres qui ressemble à des placard, des prises électrique placées n’importe comment, etc.). Mais on sent bien le coté labyrinthe infernal. Je vais pas aller jusqu’à dire que le jeu est immersif, mais c’est pas trop mal de ce coté. A noter que Loriciel a eu l’idée de mettre des affiches de pub de leurs propres jeux dans les salles. Vu la médiocrité du graphisme, elles ne sont pas toujours reconnaissables.

Au final, que dire si ce n’est qu’un vieux jeu médiocre qu’on oublie vite, n’espérez pas grand chose de lui. Moi, ce n’est que par nostalgie, et parce que c’était un de mes premiers jeux. Essayez le quand même, pour le coté étrange du jeu, et aussi pour le boss de la fin. Je suis paumé par la conclusion, si vous arrivez à y comprendre quelque chose, prévenez moi.

Les oldies, c’est le bien, un peu comme les classiques en littérature. Pourquoi payer très cher une nouveauté quand aussi bien, et souvent mieux, a été fait par le passé ? Hélas, souvent les vieux livres souffrent d’un style suranné qui peut s’avérer un peu dur à assimiler, les vieux jeux vidéo sont desservis par des graphismes d’un autre âge. Avec l’expérience, j’ai remarqué que tous les oldies ne sont pas aussi chiant à jouer à cause de leur réalisation. D’une manière très générale, les jeux en 2D sont plus lisibles que bien des jeux 3D des premières générations. Essayez un peu de vous refaire un Interstate 76’, vos cornées risquent de fondre. Le principal problème qui se pose pour les oldies 2D, c’est la résolution. Avec l’inflation délirante de la taille de nos écrans et des jeux programmés en SVGA, l’alternative est une minuscule fenêtre ou un plein écran avec des pixels énormes. J’ai pu récemment refaire Planescape : Torment, et ce fut une épreuve visuelle, malgré tout l’amour que je porte à ce jeu. Dans le cas d’un vétéran redécouvrant un jeu déjà terminé, l’amour peut masquer les défauts physiques. Si par malheur vous désirez rattraper un jeu que vous aviez manqué parce que trop jeune ou trop con pour l’acheter à sa sortie, votre œil sera moins généreux.

Après Torment, je me suis donc relancé dans Baldur’s Gate, brouillon du sublime Baldur’s Gate 2. Le premier était un petit jeu développé par un studio alors inconnu, le second fait suite à la gloire engendrée par le succès. Le premier est technologiquement à la ramasse (superbes graphismes 2D… en SVGA), le second permet de monter en résolution (le 800×600 est supporté officiellement, mais, si « vous avez un matériel très puissant », rien n’empêche de monter. Autant dire qu’aujourd’hui, le matos puissant, c’est une rigolade). Eviter de perdre deux dixièmes à chaque œil valait une petite recherche, fructueuse. Histoire que vous situiez le problème, voilà un screen de BG1. Passez le en plein écran pour constater l’horreur. En windowed, ce screen fait la taille de la fenêtre. Oui, ça fait peur.

Baldur’s Gate 2 utilise la même technologie que Baldur’s Gate 1, avec un moteur évolué mais semblable. De gros malins ont donc eu cette idée géniale : utiliser la techno de BG2 pour faire tourner BG1. Pour cela, vous devez posséder les deux jeux (disponibles pour une misère), les installer et télécharger Easytutu, qui se charge de tout. Non seulement cela met à jour le jeu avec les règles plus évoluées du second, une interface plus discrète, mais en plus ça vous permet de passer en 1024×768.

Pas trop mal, mais pas suffisant. Ajoutez le Widescreen Mod et BG2 tweak, et là, vous jouez en 1280×1024, avec l’intégralité des règles à jours, des patchs, divers tweaks. Ca donne ça, en esperant que vous avez un écran correct.

Sympathique non? Je dois encore trouver comment repousser un poil le fog of war. Le jeu, une fois moddé, devient très agréable à regarder. Alors si vous n’avez jamais joué à ce monument, n’hésitez pas : les deux volumes et leurs deux add-ons vous occuperont une centaine d’heure pour même pas cent balles.

1. Les cheat codes
Tous les fans de Rock Band 2 sont forcés de le reconnaître à un moment où un autre, la façon dont les cheat codes y sont gérés est absolument désastreuse. En gros, pour activer l’hyperspeed indispensable à quiconque veut un tant soit peu faire du scoring de ouf malade, il faut à chaque lancement passer par deux menus, un pour accéder aux cheats, et un pour sélectionner l’option correspondante. Dans GHWT, si la façon d’entrer les codes est similaire, ce qu’il se passe après est différent. Anéfé, les codes et la façon dont ils sont configurés sont automatiquement sauvegardés, ce qui en gros veut dire qu’une fois le code entré et activé, vous n’aurez plus jamais à entrer dans ce menu, et ça comme on dit dans le monde fantastique de Pifou c’est glop glop.

2. Le tapping
De toutes les nouveautés que GHWT a introduites, c’est certainement la seule qui mérite d’être sauvée. Plutôt que de forcer le joueur à devoir aligner toutes les notes, le jeu offre une alternative beaucoup plus permissive grâce au système de tapping, qui permet de traverser le plus compliqué des solos à la manière d’Eddie Van Halen. Certes son timing est ultra-laxiste, mais sur le papier, c’est l’une des rares excellentes idées que Neversoft a eu.

3. Le décompte de 4 à la pause
Je sais que faire une pause dans un jeu de rythme n’est pas la meilleure des idées, mais il peut arriver que des circonstances indépendantes de ma bonne volonté me forcent à appuyer sur le bouton Start. Plutôt que de me pénaliser en me faisant perdre mon combo, GHWT m’offre un décompte de 4 pour me remettre dans la musique et surtout pour ne pas manquer une seule note, ce qui est un avantage non-négligeable.

4. La gestion du mode carrière
Certes, il n’est pas aussi complet que celui de Rock Band 2, mais il a compris une chose qui semble à mes yeux être d’une simplicité effarante : Parfois, je veux juste jouer une chanson sans avoir à fouiller dans une dizaine de menus pour trouver dans quelle ville et dans quelle salle je peux la jouer. Et je veux aussi que le fait de jouer cette chanson compte pour ma carrière, donc passer par la Partie Rapide est absolument hors de question.

5. Purple Haze de Jimi Hendrix

6. Les statistiques
Un truc que je n’ai pas compris quand Harmonix est passé de Guitar Hero II à Rock Band, c’est la disparition des stats détaillés, alors que c’était le meilleur moyen de voir rapidement sur quel passage de la chanson qu’on vient de jouer on a eu un petit coup de mou, ce qui permettait ensuite d’aller dans le mode entraînement afin de se perfectionner et de faire du scoring de OUF MALADE. C’est pas dans Rock Band 2, mais c’est dans GHWT et ça bute.

7. Il y a du rock français
Oui, je sais que l’état du rock français n’est pas tellement réjouissant ces derniers temps, mais enfin est-ce une raison pour totalement l’oublier ? Outre Manu Chao des Wampas et une chanson de Pleymo des plus oubliables, c’est un peu la disette du côté de Rock Band. Du côté de Guitar Hero, on a Antisocial de Trust, C’est Comme Ca des Rita Mitsouko, et Dis-Moi des BB Brunes, mais c’est un sacrifice que je suis prêt à faire pour que la France soie représentée sur le plan international du jeu musical

8. Il ne vous donne pas le cancer du colon
Rock Band 2 non plus, mais bon là je suis franchement à court d’arguments, donc prenez ça et foutez-moi la paix merde

9. ???

10. PROFIT !!!

Maintenant, mon coup de coeur, Ristar:

Ristar est l’un des preuves que la Megadrive pouvais presque faire aussi bien que la Snes sur le plan musical (Alien Soldier l’étant sur le plan graphique). C’est donc le dernier jeu de la Sonic Team sur Megadrive. Quasiment toute la Bo est un régal pour les oreilles.

Le premier morceau choisis est le thème du premier niveau. Il se passe dans une forêt verdoyante et chaleureuse.
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Shooting-Ristar.mp3
Le second seras celui de undertow. Comme son nom l’indique, se passe sous l’eau. Je trouve que ce morceau offre une ambiance aquatique bien meilleur que celui de World of Illusion.
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Splash-Down.mp3
L’intermède entre les planètes:
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Beyond-Space.mp3
Le duo de la planète de glace, les meilleurs:
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Ring-Rink.mp3
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Ice-Scream.mp3
Et le thème étrange de la planète mécanique:
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Crying-World.mp3

Et maintenant, pour votre plaisir et mon Fanboyisme, passons aux 2 perles de Treasure. La première, Gunstar Heroes:

Vitesse, gameplay, graphisme musiques. TOUT poutre du Poney Atomique (comme dirais Sliders). C’est le premier jeu des petits gars de chez Treasure (des anciens de Konami).

D’abord, l’ouverture du jeu:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/01-Opening.mp3

Le premier niveau:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/04-1-Stage.mp3

Le 6eme (avec l’un des boss ayant la meilleur attaque du monde ! Mouahahaha):

http://www.sovietvoice.su/wp-content/17-6-Stage.mp3

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Allez en 5:55
Puis le générique de fin:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/21-Ending.mp3

Paquet Bonux, le thème du premier niveau en remix officiel de la BO:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/26-GUNSTAR-HEROES-Arrange-Ver..mp3

Ensuite, Alien Soldier ! Personnellement mon préféré des 2. Bien plus nerveux que Gunstar Heroes et plus joli.

Il met tout de même minable un paquet de jeux SNes hein !

Le premier niveau, le meilleur !

http://www.sovietvoice.su/wp-content/07-RUNNER-AD2025.mp3

Les suivants s’entendent par pour des niveaux particuliers mais plutôt des passages précis, comme celui là qui se passe dans le noir complet:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/13-SILENT.mp3

http://www.sovietvoice.su/wp-content/18-GALAXY-DESERT.mp3

Le Générique de fin:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/21-SOLDIERS-SONG.mp3

Et toujours le cadeau Bonux, le premier niveau en remake officiel de la Bo:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/01-Runner-AD2025Arrange-version.mp3

Au tour de Shinning Force:

Shinning force est une franchise de Tactical RPG crée sur Megadrive. Il est sortit sur toute une série de supports par la suite. Allant de la Game Gear a la Saturn et laPS2. Mes parties de SF remantant a longtemps avant maintenant, je n’ai plus beaucoup de souvenir des musiques. Je vous propose donc cette vidéo youtube qui est un pot pourri.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Maintenant un petit Shoot’them’up décrié par la majorité des joueurs. Pourtant, je l’apprécie vraiment. Sans compter que ses musiques sont je trouves simples, mais agréables (sinon il ne serais pas ici, Œuf Corse !): Task Force Harrier EX

http://www.sovietvoice.su/wp-content/05-Siberia-Region-Area-2.mp3

http://www.sovietvoice.su/wp-content/02-Meeting-with-Allies-Demo-1.mp3

Restons dans les shmups, et passons a une franchise qui m’a éduqué, les Thunder Force: 2/3/4

Les musiques du Second opus, le premier sur Megadrive sont correctes mais sans plus,on va donc le passer. C’est a partir du 3 que ça devient intéressant. Le 4 étant le summum. Sur le point graphique, le 4 enterre quasiment la Snes. Aussi beau, plus rapide et des musiques merveilleuses.

Thunder Force 3:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/05-Venus-Fire.mp3

http://www.sovietvoice.su/wp-content/14-His-Behavior-Inspired-Us....mp3

http://www.sovietvoice.su/wp-content/15-Hunger-Made-Them-Desperate.mp3

Thunder Force 4:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/05-Evil-Destroyer.mp3

http://www.sovietvoice.su/wp-content/22-Metal-Squad.mp3

http://www.sovietvoice.su/wp-content/27-War-Like-Requiem.mp3

http://www.sovietvoice.su/wp-content/32-Stand-Up-Against-Myself.mp3

La franchise phare du la firme, la seconde mascotte après Alex Kidd, Sonic:
Pour tous les détails, lisez l’article en link, il contient les liens vers les opus 16-bits. Car Sonic c’est tout de même un sacré morceau. Toutes les BO des sonic ont pour point commun de coller plutot bien aux niveaux associés.
Sonic 1:

Épisode dont est originaire le célèbre Green Hills, on peut retenir 2 thèmes particuliers. Bien sur, celui de Green Hills, qui est plutôt bien:
http://www.sovietvoice.su/wp-content/02-Green-Hill-Zone.mp3
Et ensuite celui de Starlight Zone, qui rend plutôt bien avec l’ambiance nocturne du niveau.
http://www.sovietvoice.su/wp-content/03-Star-Light-Zone.mp3
Maintenant, sa suite, Sonic 2:
Cette version de Sonic reste l’une de mes préférés, même si grandement dépassé par Sonic3&K.

Casino Night, qui comme son nom l’indique se passe dans un casino :
http://www.sovietvoice.su/wp-content/08-Casino-Night-Zone.mp3
Sky Chase. Niveau proche du Sh’m'up ou sonic se trouve sur l’aile d’un avion piloté par Tails:
http://www.sovietvoice.su/wp-content/21-Sky-Chase.mp3
Terminons Sonic avec Sonic 3 & Knuckles:

Commençons avec La zone 1 de Ice Cap Zone. Ambiance glacée et début de niveau en snowboard:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/11-Icecap-Zone-Act-1.mp3

Vient ensuite le Hidden Palace:
http://www.sovietvoice.su/wp-content/06-Hidden-Palace.mp3
Puis l’un des niveaux en versus de sonic 3, Chrome Gadget:
http://www.sovietvoice.su/wp-content/20-Chrome-Gadget.mp3

La zone de Lava Reef, pleine de lave:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/07-Lava-Reef-Act-1.mp3

Et le Sky Sanctuary. Sanctuaire dans lequel vous traverserez des nuages:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/14-Sky-Sanctuary-Zone.mp3

Bien sur, le Sonic sur Mega-CD dispose de musiques elles aussi excellentes, mais ce serais tricher car c’est un support CD.

Au tour de The Legend of Galahad:

Portage d’un jeu Amiga, les musiques n’en restent pas moins entrainantes.
Je n’ai malheureusement rien d’autres a vous proposer pour lui que la BO via une playliste Youtube.

Ralala, je sais plus comment faire les transitions là, déjà qu’elles étaient inexistantes -_-

Bon, un autre jeu qui m’a fait rester dans certaines zone pour leurs musiques, Soleil/Crusader of Centy:

Soleil est un A-RPG D’Atlus en vue de dessus. Très proche de Zelda LttP. Le gameplay avec les duo d’animaux est rafraichissant, les musiques entrainantes et le jeu mignon.

Ouvrons la file avec le camp d’entrainement de Raflessia:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/07-Rafflesia-Training-Grounds.mp3

La tour de Babel avec lors de la première visite une panne d’ascenseur:
http://www.sovietvoice.su/wp-content/17-Tower-of-Babel.mp3
L’un de mes thèmes préféré, la château Freezia. Un château glacé:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/18-Castle-Freesia.mp3

Et le meilleur pour la fin, le thème du dernier « donjon », Nuit Noire:
http://www.sovietvoice.su/wp-content/24-Dark-Night.mp3
Et pour mon plaisir personnel, l’un de mes artiste préféré, Yuzo Koshiro pour les Streets of Rage 1 et 2 (le 3 est bof).

Streets of Rage:
L’OST du premier n’est presque exclusivement fait que par Yuzo, le second artiste, Motohiro Kawashima, n’intervenant que vraiment très peu.
Ici le Prologue, le meilleur thème de SOR:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/01-Prologue.mp3

Ensuite les stages 3,5 et 7:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/05-Stage-3-BGM.mp3

http://www.sovietvoice.su/wp-content/07-Stage-5-BGM.mp3

http://www.sovietvoice.su/wp-content/09-Stage-7-BGM.mp3

Enfin, voici la Bad Ending, un remake du Prologue. C’est un excellent morceau aussi d’ailleurs:

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Maintenant Streets of Rage 2:
Voici 3 niveaux différents (dont le premier). Mais je ne me souvient plus a qu’elle musique correspond les niveaux.

http://www.sovietvoice.su/wp-content/01.-Go-Straight.mp3

http://www.sovietvoice.su/wp-content/06.-Dreamer.mp3

http://www.sovietvoice.su/wp-content/10.-Slow-Moon.mp3

Maintenant, un MegaMix dispo dans le soundtest:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/15.-S.O.R.-Super-Mix.mp3

Et enfin le Staff Roll:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/18.-Good-End.mp3

Toujours pas Yuzo Koshiro, la BO de Shinobi 3, plus particulièrement contient aussi de bons morceaux.

Pour des raisons Techniques, il est aussi ici question de morceaux via Youtube, désolé.
Le thème du premier niveau, « Japonesque »:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/17_japonesque.mp3

« Sakura »:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/14_sakura.mp3

Et le meilleur thème du jeu, Whirlwind:

http://www.sovietvoice.su/wp-content/26_whirlwind.mp3

Édit: Comme l’a fait remarquer Lagaes, j’ai Zappé le BO d’Ecco the Dolphin. Le pire, il était ma petite liste a coté du clavier, mais zappé .

Donc, voici la BO D’Ecco en playlist Youtube.

Alors OUI, j’ai surement oublié des jeux (dont Landstalker pour des raisons techniques. Si j’arrive à les corriger je le rajouterais.). Mais bon, c’est déjà pas mal, et si je continue je vais finir par faire comme DNF.

Ensuite, rien ne vous empêche d’en écouter plus sur internet. Youtube est une bonne source de musiques si vous souhaitez compléter votre écoute.

Édit: J’ai aussi oublié Alisa Dragoon et plein d’autres. Donc je ferais surement une partie 3.

En effet, jeuxvideo.com a récemment publié un article sur la musique dans les jeux-vidéo. Soucis, cet article n’as quasiment rien sur la Megadrive !

L’arrivée des consoles 16-bits, à la toute fin des années 80,
n’a pas tout de suite rimé avec un renouveau de
l’environnement sonore. La PC Engine améliorait la qualité
globale des sons, sans plus. La Megadrive, même si elle
améliorait de nouveau les acquis, n’aura pas marqué par
les compositions musicales de ses jeux, montrant sans
doute que ce n’était pas la priorité de Sega à l’époque.
Néanmoins, cela n’empêchera pas certains jeux comme
ceux de la série des Golden Axe, des Streets of Rage,
des Phantasy Star ou des Sonic the Hedgehog d’être
appréciés entre autres pour leurs musiques.
Texte Copyright http://www.jeuxvideo.com

Alors OUI, sur la technique, la Megadrive est a la ramasse contre la Snes.

Extrait d’une comparaison entre les 2:
SNES
chip 8-bit Sony SPC700, 8 voies ADPCM avec modulation de timbre,
echo, reverb, ADSR volume enveloppe.
MD
YM2612 6 voie FM dont 1 voie pouvant être remplacé par un DAC.
PSG 4 voies (3+1 noise)

Bon alors là ce n’est pas comparable. D’un côté on a un truc
qui nous joue de vraie sample compressés en standalone avec
tout un tas d’effets en hard (on peut voir ça comme un player
de S3M limité à 8 voies en hardware pour ceux qui connaissent
ce format).

De l’autre côté on a du Adlib en un peu plus capable
(techno OPN sur le YM2612 versus OPL sur adlib) accompagné
d’un pauvre PSG (le truc qu’on a sur Master System).
Forcément ce n’est pas la même chose. Après certains éditeurs
on fait des miracles avec ce qu’ils avaient, personnellement
j’aime beaucoup les tracks de Street Of Rage 2, Red Zone… mais
quand tu compares ça à un Secret Of Mana sur SNES, on sent
que ce n’est pas le même univers.

Heureusement sur MD il y a un DAC, c’est grâce à lui que
l’on peut avoir des voix digitalisées et de vrais sons
d’instruments (souvent utilisé pour les « beats »).
Malgré tout le DAC de la MD est de piètre qualité (et en 8 bits :-/)
et on ne pourra jamais sortir la même qualité de
son que sur SNES quoiqu’on fasse

La encore la SNES gagne, le seul point positif sur MD c’est
que ça peut être amusant d’essayer de programmer ses propres
« drivers » Z80 pour le pousser au maximum et reconstruit des
capacités hard manquantes en software (on est vite limité
quand même, surtout que les ingénieurs de chez sega n’a pas
rendu la tache facile avec des conneries incompréhensibles
dans l’interaction entre le 68000 et le Z80).

Texte Copyright http://www.gamopat.com

De mon coté, je préfère la sonorité de la Megadrive. Le son est plus aigüe/métallique et moins rond. La Snes c’est tout le contraire. Cela vient du fait que la Megadrive utilisais principalement un synthétiseur et quasiment pas de samples. Même si sur la fin SEGA s’en est rapproché, flagrant sur certains morceaux de Ristar.

Mais pour vous donner une idéee, voici le premier niveau de mickey mania sur 3 supports différents, Snes, Megadrive et Mega-CD.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Pour commencer, Outrun:

Jeu crée par Yû Suzuki en 1986, il fût adapté sur un paquet de support:

• 1987 – Master System (Sega)

Dans cette version, il manque le croisement de route, la carte et le Passing Breeze.

• 1987 – Amstrad CPC, ZX Spectrum (porté par Probe, édité par US Gold)

Dans ces versions, il manque la carte et l’animation de carambolage.
La musique du jeu est manquante sur le 48K et proposé sur une cassette audio séparé pour la version CPC. Dans la version ZX Spectrum, il manque aussi le Passing Breeze.

• 1988 – Amiga (Probe, Sega/US Gold)
• 1988 – Commodore 64 (Amazing Products, US Gold)
• 1988 – MSX (Bedrock Software, US Gold)
• 1989 – Atari ST (Probe, US Gold)
• 1989 – DOS (Distinctive Software)
• 1990 – PC-Engine (NEC)
• 1991 – Megadrive (Sega)
• 1991 – Game Gear (Sega)

Il est tout de même célèbre pour ses musiques. Ses musiques ne donnent qu’une envie. Rouler les cheveux au vent  au bord de la plage. Sans ses thèmes, Outrun n’aurais surement pas eu le succès qu’il a connu.

Passing Breeze
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Megadrive-Passing-Breeze.mp3
Magical sound Shower
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Megadrive-Sound-Shower.mp3
Splash Wave
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Megadrive-Splash-Wave.mp3
Last Wave
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Megadrive-Last-Wave.mp3

Ceci étant dit, passons maintenant à Moonwalker:

Jeu sortit en 1990, c’est un Beat Them all qui consiste a sauver des fillettes (hum hum).
Musicalement, la BO consiste en une série de grand morceaux de Michael. Ils sont tous aisément reconnaissables.
Smooth Criminal
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Michael-Jackson-Hiroshi-Kubota-Smooth-Criminal.mp3
Billie Jean
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Michael-Jackson-Hiroshi-Kubota-Billie-Jean.mp3
Bad
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Michael-Jackson-Hiroshi-Kubota-Bad.mp3
Beat It
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Michael-Jackson-Hiroshi-Kubota-Beat-It.mp3
Another Part of Me
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Michael-Jackson-Hiroshi-Kubota-Another-Part-of-Me.mp3

Première édition de la série des « Of Illusion », il ne dispose pas de mode 2 joueurs, mais reste excellent et joli.
Les musiques sont par contre moins « inoubliables » que World Of Illusion.
Le premier monde: La Forêt
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Castle-of-Illusion-Forest-1.mp3
Et le premier niveau du Canyon
http://www.sovietvoice.su/wp-content/Castle-of-Illusion-Dark-Canyon-1.mp3

Passons a l’un des jeux inconnu de la console, Pulseman:

Sortit en 1994 par Gamefreak, c’est un jeu joli qui titille Sonic et Ristar. Les musiques sont correctes, mais celle du premier niveau reste intéressante, et pour de multiples raisons (Ceux qui font le liens sans recherche sur internet avec une série de jeux récent gagnent toute ma reconnaissance).
Neo Tokyo: (oui il va falloir double cliquer la fenêtre youtube pour écouter, désolé)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Alors pour des limites de Wordpress, cet article est coupé. Rendez-vous a la seconde Partie !

Partie 2 !