Qui s’y attendait à celle là ?

http://www.sovietvoice.su/wp-content/special01ter.mp3

Via : http://www.backlash-uk.org.uk/wp/?page_id=547

Ça vous fera donc 3 ans d’emprisonnement et une fiche dans la liste des criminels sexuels d’Angleterre si votre hentaï est trop douteux aux yeux de Sa Majestée, mais comme je l’ai déjà expliqué, ça risque d’être plus compliqué que ça…

Enfin j’en marre. vivement mes vrais émissions avec des musiques, des vrais intros, des pauses, des jingles et tout.

[note: mt-i est le rédacteur du tsurupeta.info(le deuxième lien de mon précédent article) , un type plutôt cultivé et très investit par les grandes causes concernant des jeunes filles mignonnes fictives. Toute autre info sur lui est passable d'une peine de prison.]

[note 2 : c'est pas vrai, personne n'ira en prison...je crois.]

Bon, là c’est un bon « rant » de presque 20 minutes. Mais si vous avez un minimum de conscience concernant votre liberté individuelle, sexuelle et idéologique , écoutez ça jusqu’au bout et affrontez en face le pire jour e votre existence d’otak’. Je compte pas avoir une structure semblable  celle-ci, là c’était vraiment du pur audio-blogging comme quand on parle en live.

Si vous étiez déjà horrifié par des monstruosités politiques comme la loi Hadopi ou la polémique « Rule of Ruzzuz » (mon anglais a déconné avec tout ces énervements , ceux qui me feront la remarque sur Génaxe et Ufautabeul peuvent se faire foutre) cette nouvelle va vous pousser à vous ouvrir les veines avec une figurine Ikkitousen.

http://www.sovietvoice.su/wp-content/special01.mp3

C’est pas de la « blaque ». Wake up, goddamnit !

J’espère plus jamais faire d’émissions comme ça.

edit: Je mets en lien deux sites qui abordent le sujet et pointent du doigt les signes avant-coureurs de cette affaire. Bonne lecture, c’est plutôt…complet ?

update important pour les types qui ont (un peu ou beaucoup) manqués le point :

http://www.sovietvoice.su/wp-content/special01truebis.mp3

J’admets que j’ai effectivement utilisé la capacité des gens d’ici à gueuler après tout ce qui bouge,  mais cette fois c’était pour une vrai bonne cause et un truc utile. Merci encore et continuons de débattre comme si c’était vrai si vous le voulez bien.

Lien vers les trois articles de Derek sur l’affaire Rapelay, concernant l’EOCS et le détournement de sa loi :

http://jeuxvideo.fluctuat.net/blog/36442-rapelay-l-energie-fossile-du-sensationnalisme.html

http://jeuxvideo.fluctuat.net/blog/38570-la-grande-reforme-des-jeux-erotiques-japonais.html

http://jeuxvideo.fluctuat.net/blog/39191-flash-wateufeuk-les-jeux-hentai-changent-d-etiquette.html

Et Rei était en fait un newseur et un speed-testeur pour Role Playing Game magazine et son site-web. Vous lui devez aussi le dossier sur les rpg hentaï publié dans le numéro du 25/09 avec la couverture DBZ.  On espère qu’il pourra continuer d’écrire et d’être payer pour ce qu’il fait.

Et donc non, je n’aime pas les délires genre scato, /d/ ou gurochan, mais j’oblige pas les gens à être comme moi et quelques fetish affriolants,  trips fantastiques et petits délires anatomiques savent combler un homme, même si c’est un fan inconditionnel de sweet love (c’est pas nécessairement mon cas, il faut dire, et ça manque de pénis escamotables genre Seisou Tsuidansha, ces histoires). J’encourage aussi les femmes et leurs abricots à s’exprimer sur le sujet, car la loi Nakasone concerne aussi leur yaoi et josei.

Vive la liberté de fapper, donc.

Enfin bref, voici le premier vrai épisode. Et cette fois, j’ai fait comme j’ai pu pour respecter mes objectifs imposé dans l’épisode 0.

Bonne écoute.

http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes002.mp3

Maintenant que j’y pense, en parlant des frères Cohen, j’aurais pu faire une blague genre «  No country for old man Kurosawa  » . Faut toujours que les meilleures idées viennent en dernier.

C’est rageant.

Et pour une meilleure compréhension de ce titre, commençons par définir les acteurs.

1^er acteur : Toi.

Je ne sais pas grand-chose sur toi. Je ne sais pas ton nom, je ne connais même pas ton adresse IP. Ce que je sais c’est que tu vas bientôt être très utile pour la société. Tu l’ignores encore, mais toi et tous les autres toi qui lisez ces mots, allez bientôt créer une révolution dans le monde du manga ! Tu es donc important. Pour moi (être lu c’est cool), pour ton FAI (gagner du blé, c’est cool) et surtout pour le manga en France.

2^e acteur : Animeland.

Je sais un peu plus de choses sur Animeland. Toi, tu sais probablement plus de choses sur toi que sur Animeland (je pense…) mais tu sais tout de même de quoi je parle. Si ce n’est pas le cas, sache juste qu’Animeland c’est le plus important (en taille) magazine sur la Japanime et le manga en France. Je ne vais pas commencer à critiquer le fond ou la forme, de toute manière il y aura toujours des mécontents. (M’enfin, des articles un peu plus poussés ça serait quand même pas mal…)
Mais pourquoi je te parle d’Animeland ? Tu le sauras après la présentation du 3^e acteur :

3^e acteur : Onani Master Kurosawa

Le manga au pitch le moins vendeur du monde dès qu’on essaye de le présenter comme ce qu’il est. A savoir, un des meilleurs manga jamais dessinés par l’homme. Enfin par la femme, la dessinatrice possédant le doux pseudo de Yoko (aucun lien) qui suppose son appartenance au genre féminin pour quiconque disposant d’un minimum de logique. Au scénario, se trouve un certain Ise Katsura. Et quel scénario !

Mais avant de me lancer dans les choses sérieuses, accorde-moi un instant pour une comparaison : Si on considère qu’OMK est un super manga, on peut donc le comparer à superman qui est un super homme. Et donc tout comme superman, supermanga dispose sa kryptonite perso : le kryptopitch.

Je reprends maintenant mes pérégrinations là où je les avais laissées : le scénario. Logiquement, je débute avec le Kryptopitch :

Onani Master Kurosawa conte l’histoire d’un adolescent japonais de quatorze ans (le Kurosawa du titre). On le suit durant ses péripéties au collège, entre ses tentatives pour avoir le moins de contacts possible avec ses camarades de classes et ses branlettes quotidiennes dans les toilettes des filles du troisième étage.

Je pense que tu as compris la comparaison avec la Kryptonite. Ce pitch affaiblit totalement un titre pourtant bâti comme une star de cinéma d’action des années 80 (Kryptopitch powa).  D’ailleurs Manga Fox l’affuble d’un joli -18 qui me semble un brin disproportionné, mais on comprend la prudence. Selon moi une interdiction aux moins de 12 ans serait bien plus adéquate. Ce n’est pas un hentai. Ce n’est même pas ecchi ! Le sujet peut refroidir, certes, mais soyons franc, le message est tellement important que l’on peut bien risquer de froisser (très) légèrement la sensibilité d’ados qui auront déjà vu bien pire, de toute manière, sans avoir eu à se cacher. Leur faire manquer le titre le plus adapté à leur situation toute en transition et en hormones me semble absurde tant le contenu est implicite sur les scènes qui pourrait être osées, tout en laissant s’extraire du récit une puissance émotionnelle servant un message profondément humaniste, bien qu’ancré dans un réel palpable.

Aucune œuvre sous quelque support que cela soit ne m’a semblé mieux décrire l’adolescence.

J’insiste sur ce point, mais OMK est une œuvre exceptionnelle capable de toucher toutes les générations avec la même puissance. Mais pour plus de précisions, sur Onani Master Kurosawa voici quelques liens, pour lesquels il faut remercier Cdt (aka coin de table aka Kyouray) pour son article durant le quartier libre d’hiver 2008 de l’Editotaku (écrit alors que seuls une dizaine de chapitre étaient traduits en anglais d’où un discours moins porté sur la suite de l’œuvre que ceux qui suivront, c’est LOGIQUE) puis Sirius via son article sur Citron Fraise suivi de Pso, ici et enfin Nemo(taku), là. Et puis, il y a la traduction en français par Pso (encore) et sa « team » avec les 12 premiers chapitres traduits.

Et maintenant, je vais te révéler le lien entre Onani Master Kurosawa, Animeland et toi.

Du 1er Janvier au 5 février 2010, Animeland a de nouveau lancé son ANIME & MANGA GRAND PRIX. C’est quoi ? C’est ça. La flemme de cliquer ? Ce Grand Prix est un concours de popularité avec plusieurs catégories comme les meilleures nouveautés de 2009 ou les meilleurs classiques. Et dans ces catégories, il y en une en particulier sur laquelle tu devrais te pencher avec attention : « Meilleur Espoir Manga » dont l’intitulé n’est autre que : « Le manga encore inédit en France que vous voudriez voir traduit ».

Dessin par Arca. La version sans phrases pas drôles (qui sont de moi, logiquement) est disponible ici.

Ai-je vraiment besoin de t’expliciter le lien qui existe donc entre Onani Master Kurosawa, Animeland et toi après ce paragraphe et ce dessin (que j’aime) ? Tu préfères que je sois plus explicite ? Je peux bien t’accorder cela.

Alors voilà : Tu vas aller ici. Tu vas aller tout en bas de la page. Et tu vas noter Onani Master Kurosawa dans la fameuse catégorie « Meilleur Espoir Manga ». MAJ : Tu peux aussi voter au travers d’un bulletin que tu trouveras dans l’Animeland n°157 (décembre 2009-janvier 2010) ou d’une copie de ce bulletin ( il n’est pas nécessaire d’acheter Animeland pour voter) qu »il suffit d’envoyer à cette adresse : Animeland 17e Anime et Grand Prix – 14 rue soleillet – BL 9 -75971 PARIS CEDEX 20.

Je n’ai pas de scanner sous la main, mais dès que possible tu trouveras ici, un scan du coupon.

Les autres catégories ? T’es grand, tu te débrouilles. Mais « Meilleur Espoir Manga », c’est Onani Master Kurosawa. Le but avoué ? Donner de la visibilité au titre, le sortir de son clapet otako-otake et, au final, avoir une publication française. Je sais, j’ai de l’espoir. Mais si on part vaincu d’avance, c’est certain qu’on ne pourra jamais lire les (més)aventures de Kurosawa sur papier avec une traduction de qualité professionnelle (Pso, fait ce qu’il peut, mais traduit depuis la version anglaise. Mais merci à lui tout de même !). Car s’il y a une chose que je veux, c’est posséder Onani Master Kurosawa dans ma mangathèque. Et toi, aussi, je le parierai.

L’idée m’est venue un peu tardivement, mais si les résultats ne sont pas satisfaisants cette année, l’année prochaine je m’y prendrais plus tôt et de façon plus construite. (Je dis, je, mais j’espère que ce sera plus un on. J’ai déjà eu un gros coup de pouce d’Arca, d’ailleurs, ce qui fait que cette année c’est déjà un on !)

Et un jour, Onani Master Kurosawa sera numéro un des ventes avec plus de 300.000 exemplaires vendus pour chaque volume ! Et ce sera grâce à toi ! (Et tous les autres toi)

Petit détail en passant : je t’encourage à ne pas voter plusieurs fois. Ça craint. C’est comme voter pour son propre article sur Sama : C’est PETIT. (C’est quoi ce regard soupçonneux ? Mais ! Mais non ! Mais je n’ai jamais fait ça ! Mais pourquoi personne ne me crois ! BON ! Passons…)

Pour résumer :

1) Vote.

2) Dépouillement.

3) ???

4) PROFIT !

Et n’oublie pas :

Ps :

1) Merci tout plein à Arca pour son dessin qui m’a fait pousser un bon gros « Ah ouais quand même ! » quand j’ai ouvert sa pièce jointe.

2) Merci à toi qui va aller voter pour The Greater Good (Attention risque de Spoil sur Hot Fuzz)

3) Super SpaceShip Adventures ça continue. MAJ les mercredi et samedi minuit. (Sortie du 9eme voyage tonight…) => Comme je place ma pub en douce, entre deux trucs !

4) Je me demandais comment le titre serait traduit en France en cas de sortie providentielle… Kurosawa, maître branleur ? ^^’ (Perso je verrais bien : « Bâtiment x, 3eme étage, toilettes des filles ». le x pour cause d’oubli du vrai nom du bâtiment évidemment. Ou « Voyage personnel ». Le mieux étant de garder le nom original.)

5) Et maintenant vote, mec ! Pour rappel c’est là.

- Bah ouais. Sérieux.

- Mon dieu ! Et sur quel thème ?

- Sur Bleach.

- Hein ? Bleach ? Mais il y a quoi à dire sur Bleach ?

- Ben c’est un peu pourri depuis une bonne dizaine de tomes.

- Mais tout le monde sait ça !

- Mais personne n’a expliqué pourquoi !

- Peut être que si.

- Bah je l’ai pas lu.

- T’as pas non plus cherché.

- Bon, tu me laisses faire mon article ?

- Bah si ça t’amuses de te faire chier à expliquer un truc que plus personne ne lit et dont tout le monde sait déjà pourquoi c’est devenu nul…

- Comment ça tout le monde sait ?

- C’est à cause (prend la voix de Karadoc de Kaamelott) : « de la foule de personnages mal gérée ».

- Ah pour sûr c’est super clair ! Et c’est uniquement pour ça ? Et c’est quoi une foule de personnage mal gérée ? Nan, désolé, moi ça me suffit pas, alors tu me laisses faire mon article, t’es gentille.

- C’est ta vie, tu perds ton temps comme tu veux.

- Voilà.

Bleach par Arca. (Merci encore à lui !)

Salut, lecteur. Tu te souviens surement de Bleach. C’était quand même relativement énorme pour quiconque goutant un minimum au shonen. Oui, c’était. Parce qu’il faut bien reconnaitre qu’avant on attendait le prochain tome avec impatience, alors que maintenant on espère en l’ouvrant qu’on attendra le prochain avec impatience.

Je ne vais pas te faire de rappel des faits mais si tu n’as pas compris que ça allait spoiler méchamment dans les chaumières ici c’est que tu es soit très naïf, soit très con. Ou peut être que t’es fatigué. Ou que t’as lu à moitié. Bref. Ici ça va « spoiler méchamment dans les chaumières » et  je pars du principe que celui dont les yeux suivent la danse voluptueuse de mes mots a lu Bleach ou s’en fout mais veut se rassasier de ma plume enchanteresse.

Et c’est maintenant que les choses sérieuses commencent. On ne peut pas dire que les personnages insérés par Kubo étaient forcément tous très charismatiques. Mais ils avaient jusqu’à la fin de l’arc Soul Society une utilité claire ou moins évidente mais pourtant réelle. Par exemple Ganju était là pour servir la répartie à un Ichigo délaissé de Rukia. Finalement il sera éclipsé par Yoruichi dans ce rôle pour des moments inoubliables dans une grotte, mais il a rempli son office dignement durant quelques tomes. Et il en était ainsi de tous les personnages, tous plus ou moins liés à Ichigo et donc apportant une plus value à l’histoire principale.

Et voilà le premier point qui cloche depuis le sauvetage de Rukia. Soudainement trouze milles personnages ont débarqués, mais n’ayant pas forcément de liens avec la trame principale. Entre les Vizards énigmatiques qui certes vont aider Ichigo, mais finalement vont surtout bouffer du temps pour que dalle, puisque leur entrainement ne servira, A RIEN et les arrancars… Pour ces deux groupes, nul doute que l’existence des groupes en eux même est justifiée par le scénario. Le problème vient de la focalisation sur des membres inutiles à première vue  mais surtout très peu utiles même après réflexion. Je pense en particulier au nouveau numéro 6 remplaçant Grimmjow a.k.a Luppi.

Ce personnage est un Fail ultime. Il n’est là que pour une seule chose : valoriser Grimmjow. Sur le principe je ne dis pas non. Mais dans la mise en place de la chose, je suis assez circonspect. Premièrement ce personnage possède le charisme d’une loutre. Et je suis dur avec les loutres qui sont des animaux courageux ! Que ce soit dans son design, ses techniques de combat, sa mort, ses réactions tout craint chez lui. Du coup la valorisation est vachement faible. Si on doit se battre en duel contre un ver de terre, pour sûr on va gagner, mais est ce qu’on va gagner du prestige ? Tu te doutes bien que ça ne risque pas. On n’arrive ainsi au deuxième point, outre ce charisme inexistant il cumule une deuxième tare : il est beaucoup trop présent, se retrouve dans un combat contre Hitsugaya (qui niveau charisme, lui, ne manque de rien) et ouvre sa grande gueule constamment. Mauvaise idée. Le rythme n’y résista pas. Voir ce personnage plat et inutile durant tant de temps a purement et simplement détruit le rythme de Bleach. Avec un tel nombre de personnages intéressants faire monter au créneau un aussi mauvais personnage pour valoriser (si peu qui plus est) Grimmjow, voilà une erreur assez impressionnante de la part de Tite Kubo.

Voilà un exemple de « foule de personnage mal gérée ». Ce n’est clairement pas le seul. Le foin autour des anciens Espada en est un autre exemple. On n’avait pas besoin de ces ratés pour comprendre que le groupe était devenu plus fort, quel crédit apporter à des déchus ? Surtout qu’en dehors d’Ichigo, les autres galèrent sec. Et ça s’étale sur deux tomes ! Deux tomes pour ça ! Et on arrive au nouveau problème.

En effet les bastons s’étalent, encore et encore. Mais si le duel Grimmjow-Ichigo était plutôt fantastique grâce notamment  à des flashbacks bienvenus, dès que les combats ne mêlent plus Ichigo, ils deviennent franchement mauvais. Pourquoi ? Premièrement le manque d’enjeu. On sait que les alliés d’Ichigo ne mourront pas, du moins pas ceux qu’on aime bien car c’est un shonen. On se fiche aussi pas mal qu’ils gagnent ou perdent puisque dans tous les cas, c’est Ichigo qui finira le travail, ils ne sont la que pour débroussailler. Le problème c’est que regarder quelqu’un qui débroussaille c’est sympa deux secondes, mais Kubo en fait soudainement des tonnes pour au final ne proposer sur tous les combats secondaires, qu’un seul combat palpitant : celui d’Ikkaku et de son Bankai. Qui est juste ce qu’il faut de bonne longueur quand le reste est looonng. Comme le chat. Voilà pour le manque d’enjeu, mais ce n’est pas la seule raison qui fait que ces combats sont mauvais, le problème vient aussi du traitement des combats en lui même. Entre les capitaines et vice capitaines bridés, les pouvoirs tous pourris des arrancars, l’immobilisme durant les combats… souviens toi : tu n’as pas comme une impression de stagnation ? Comme une impression de personnages qui ne font que parler, puis font quelque chose, puis de nouveau parlent et parlent encore ( D’où le demotivator d’Arca…), puis le combat se finit. Pas de mouvement, que des techniques. On est au volume 34 et depuis 14 volumes, en dehors du duel Ichigo-Grimmjow et celui d’Ikkaku, on passe son temps a voir des personnages immobiles… en plein combat… Dernière chose sur les combats, le problème vient aussi des Arrancars. La majorité de ceux que l’on a pu croiser jusqu’ici ont juste des pouvoirs pourris qui passent vachement mal au combat. Je comprends bien que Kubo garde ses meilleures cartouches pour la fin, mais pourquoi alors en faire des tonnes et faire durer le truc. L’idée de la transformation déjà n’était pas géniale. Ça ôte tout possibilité de voir un beau duel de sabre, et ça c’est le genre de chose qui me met les boules. Donc voilà, des combats absolument navrants mais qui pourtant prennent toute la place et s’étalent. Et je ne parle même pas de l’arrancar numéro 8 (Aporro), de son combat qui s’étale pendant des plombes, avec retournement de situation sur retournement de situation et qui est juste complètement agaçant. Le pire combat de tout Bleach. Il surpasse même le combat de Luppi sur terre qui était déjà particulièrement navrant.

Donc oui des combats tout nazes, longs et sans enjeux, en plus des personnages inutiles, ratés et/ou surexposés.

Mais ce n’est pas tout. Et ce qui arrive est peut être ce qu’il y a de pire. Le déjà vu.

C’est quelque chose qui avait déjà été reproché à Bleach. On l’avait déjà comparé à Saint Seiya et ses douze maisons (l’arc du sanctuaire). A raison. Mais ici, c’est plus fort. Kubo reprend son propre manga. Le point le plus évident est l’enlèvement. Avant Rukia, maintenant Inoue. Rien que cela c’est incompréhensible. Et bien sûr il y a le sauvetage qui va avec, en passant par un portail pour se rendre sur le terrain ennemi.

Au secours.

Mais si seulement ça pouvait se limiter à ça… Mais non ! L’idée de la menace limitée dans le temps est elle aussi réutilisée ! Avant c’était l’exécution de Rukia et la récupération du Hogyoku, maintenant c’est l’exécution de Karakura (la quartier d’Ichigo, où la ville, je ne sais plus) et l’éveil du Hogyoku. Et bien sûr dans les deux cas le timing est avancé… Oh ! Et puis les attaques à répétitions des Arrancars sur la terre, comme ça, pour le fun (Rappel : Yumi et Ulquiorra. Qui repartent tranquillement après avoir tué des gens. L’attaque de Grimmjow et ses sbires. L’attaque de Luppi et ses sbires. 3 fois ! Trois putains de fois !).

Au secours ².

Donc voilà. Mais finalement, le problème est encore plus profond. Car il s’étend au scénario dans son ensemble. L’idée de base mauvaise. Pourquoi ?

A cause de la répétition justement. En effet on a l’impression d’être devant la même chose, sauf que les combats sont chiants, que les personnages sont exposés n’importe comment, que ça traine et surtout on est devant les mêmes évènements, infiltration, toussa, mais en plus manichéen.

Avant, Ichigo partait pour sauver Rukia contre des lois qu’il n’acceptait pas, le message de rébellion contre un ordre établi était foutrement clair et tout à fait explicité lors du combat final contre le capitaine Kuchiki : « Moi, je lutterais contre de tels principes ». De plus, il se bat contre des personnes qui sont nécessaires au bon fonctionnement de la terre, sans eux la sécurité de l’humanité ne serait plus. Il ne se bat donc pas contre des méchants mais selon un certain point de vue, contre des gentils. Des gentils attachés à leur devoirs. Le tout finissant par devenir un beau bordel avec guerre civile et énorme complot par derrière, complot dont on soupçonne l’existence assez tôt avec la fausse mort d’Aizen mais qu’on est à mille lieux d’imaginer réellement.

Et on troque ce foisonnement de bonnes idées pour se retrouver dans une configuration où Ichigo se bat contre le mal. Et point. Ses potes le suivent, on se doute bien que Soul Society prépare son coup en douce et on a bien raison, puisque certains capitaines débarquent pour des combats tout nazes, sauf peut être celui de Zaraki Kenpachi qui peut donner quelque chose… vu que c’est un duel de sabre ! Bon et il y a Nel. Et c’est Nel qui m’a mis sur la piste de ce qui avait finalement fait le plus foirer l’affaire : A savoir qu’on ignore tout du Hueco Mondo et des arrancars. On ne sait même pas si les Espadas sont des Adjuchas ou des Lordo Vaste (mais je vote pour Adjuchas) ! On ne connait rien de la chronologie du monde, de qui l’a bâti si quelqu’un l’a bâti… Était ce avant l’arrivée d’Aizen ? On ne comprends pas les ennemis d’Ichigo, alors qu’on comprenait les Shinigami. On perd donc la dualité qui était vraiment importante, celle qui aurait pu palier la richesse moindre du scénario au niveau par exemple de l’implication idéologique d’Ichigo. Et ça fait tout de même 14 tomes !

Nel. Future Miss Ultra Thalie. Si tout va bien.

Ainsi contrairement à l’arc Soul Society qui possédait une intrigue fouillée, qui faisait écho au sentiment de révolte de tout adolescent vis à vis d’une société qu’il a du mal à accepter car injuste, qui grouillait de personnages en plein doute, qui offrait des combats maitrisés et magnifiés par des enjeux énormes, ce nouvel arc n’offre que du réchauffé et perd tout message.

Bien sûr, il y a des moments de sursaut. Le tome 32 par exemple en nous en apprenant beaucoup plus sur les arrancars à travers le passé de Grimmjow, en jouant sur le côté dangereux d’Ichigo et son amour du combat (ce qui lui donne de nouveau de la personnalité alors qu’il commençait à être plutôt plat), ce tome 32 offre un espoir pour la suite. Je dis le tome 32, mais la vraie lumière de Bleach, c’est Nel. Déjà parce que c’est un personnage d’une qualité qu’on n’avait plus vu depuis la révélation de la vraie nature d’Aizen (enfin pour ce qu’on en sait). Je suis sérieux, un personnage avec un passé, un caractère fort, une attitude un brin loufoque et un charisme de folie. Mais l’important n’est pas là. Ça, c’est juste un trip de Fanboy. L’important c’est que ce personnage nous plonge dans le passé du Hueco Mondo, des Espadas et des arrancars en général. L’important c’est qu’elle est proche d’Ichigo et qu’elle déclenche le déclic à la compréhension du monde des Hollows, notamment grâce à ses fraccions. Le problème c’est qu’on va se taper des combats à la chaine avant de voir le résultat de ce nouvel angle d’attaque. Sauf surprise. Mais j’en doute. Enfin… au moins on a de l’espoir pour la suite. C’est déjà cela.

Reste à comprendre pourquoi. Comment un auteur aussi avisé sur 20 tomes peut partir ainsi en vrille ? Pourquoi avoir trainé la patte si longtemps alors que la matière est là ? La réponse qui me vient d’abord à l’esprit c’est qu’il s’agit de faire durer la série. Pression de l’éditeur, quoi. Sinon je n’arrive pas à comprendre le responsable éditorial de Kubo qui l’a laissé délirer sur Luppi ou qui a laissé trainer les combats contre les ex-Espadas ou celui contre l’Espada numéro 8, Aporro… Cependant cette idée de ralonger me semble un peu pourrave : il suffit de voir combien la côte de Bleach s’est effondrée. Alors je ne sais pas. Et toi ?

PS : En l’an 2541 de notre ère, un vaisseau au fier nom  de Super SpaceShip parcourt l’univers en quête d’une solution pour la sauvegarde de l’humanité. Pourquoi l’humanité est-elle en danger ? Pourquoi ce vaisseau a-t-il un nom aussi pourri ? Pourquoi les membres de l’équipage sont généralement des gros boulets ? Pourquoi le capitaine aime-t-il les crevettes ? Pourquoi le scribe se nomme-t-il Thôt ? Vous aurez toutes les réponses à ces questions dans Super SpaceShip Adventures. Ne ratez sous aucun prétexte les formidables… euh… évènements (c’est pas de la publicité mensongère ça ?) de Super SpaceShip Adventures.

Cet article commence dans un pré. Putois se redresse. C’est qu’il était couché dans la végétation luxuriante, laissant la rosée lui humidifier la peau en cette aube rosâtre. Devant lui, un territoire vierge de toute trace d’humanité, pas de bâtiments, pas de routes. Juste lui et la nature. Une nature parfaite. Aucune plante ne l’agresse, car il n’en agresse aucune. Les orties se laissent caresser par les jambes nues de Putois (qui est humain dans son rêve) sans pour autant ressentir le besoin de le mordre et tout n’est alors que volupté. Au loin, il aperçoit un groupe de chevaux. Il leur fait signe et ceux-ci s’approchent.
C’est alors qu’un building géant sort de terre, envoyant les chevaux valser à plusieurs mètres leur assurant une mort certaine suite aux blessures occasionnées. Putois tente alors de se replier mais l’herbe sous ses pieds est devenue béton et de nombreux petits cailloux lui lacèrent les pieds. Car oui, Putois est nu comme un ver et autant il trouvait cela agréable dans le pré, autant cette ville qui nait sous ses pieds en sang ne l’épargne nullement. Bientôt elle l’entoure. Les bâtiments se tournent vers lui, les différents poteaux de signalisation, les feux, les lampadaires s’extirpent du sol et se dirigent vers lui, parodies d’arbres aux racines embétonnées. Il court alors, oubliant momentanément ses pieds endoloris, à travers les ruelles qui se présentent à lui. Petit à petit les choix se font moins nombreux. Les chemins qu’il emprunte se ferment derrière lui. Il débouche alors sur un parking à étage, mais alors qu’il veut faire demi-tour, sentant le traquenard, il se rend compte que des cabines téléphoniques ont bouché tous les accès et se moquent ostensiblement de son sexe. C’est qu’il faisait un peu froid. Faut dire.

Putois décide alors de monter sur le toit, espérant y trouver une gouttière pour y glisser, comme dans les films, mais il n’y trouve rien d’autre qu’un clochard. Sans un mot, ce dernier se jette sur lui. Putois sent alors l’odeur ignoble du personnage et sans pouvoir rien y faire, comme quand, pour la quatrième fois, il regardait Cowboy Bebop, les larmes coulent de ses yeux rougis. Incapable de voir ce qui se passe, il se retrouve au sol.

Maintenant qu’il est habitué à l’odeur du clochard qui le maintien au sol, allongé, il retrouve l’usage de ses yeux et ce qu’il voit le terrifie. Autour de lui dansent, en cercle, des panneaux de stop, des antennes paraboliques, les fameuses cabines téléphoniques aux remarques acerbes sur sa virilité, des maisons, et des tours. Chaque cercle est composé uniquement d’une espèce. Un cercle de panneaux, un cercle de feux de signalisation, un cercle de voiture, un cercle de toilettes publiques chimiques, un cercle de terrains de basket, un cercle de maisons de cité pavillonnaire et au loin un cercle d’immeubles. Les cercles ayant un rayon de plus en plus grand selon la hauteur des éléments la composant. Ainsi au plus près de Putois, dansaient des bordures. Et au plus loin des grattes ciels. Le tout sur un musique entrainante pour celui qui danse mais agaçante pour celui qui est maintenu au sol, nu, par un clochard puant. Et c’est bien ce qu’il fallait, cet agacement, à Putois. Car le voilà qui se relève, il n’a plus peur, non, ce sont les autres qui ont peur ! Mais que se passe-t-il ?

Et bien je vais te le dire lecteur ce qu’il c’est passé ! Il s’est passé qu’une voix a commencé à raisonner dans ma tête, tout doucement, mais obsédément. Et c’était cette putain de deuxième voix (car c’était elle) qui m’énervait. Elle répétait sans arrêt la même phrase, sans arrêt et quand enfin tout allait s’arranger, la voilà qui la hurle :

TU RÊVES, MEC !

Et je me suis réveillé. J’allais devenir un voyageur ! Le city-voyageur ! Celui qui maitrise le béton, l’amiante et le macadam. Celui qui communique avec les satellites. Celui qui contrôle le métro. Celui qui peut faire passer les feux au vert. Mais non. Tout ça à cause de cette putain de deuxième voix à la con, qui me réveille alors que je vais DEVENIR UN PUTAIN DE VOYAGEUR DANS DREAMLAND !

Parce que oui, aujourd’hui lecteur, je te parle de Dreamland. Un manga qu’il est bien pour le lire.

Dreamland by Arca. Note le Dragon. C’est là qu’on ressent le plus le talent du dessinateur ! (Ou serait ce un clin d’oeil à Geriko ?)

Je tiens aussi à remercier le COA (Comité des Otakes et Assimilés) qui vient de m’attribuer le prix de la plus longue intro hors sujet. Tiens, d’ailleurs, souviens toi du COA. Un jour ce sera super connu. Enfin si tout ce passe comme prévu. (On vise la présidentielle de 2022). Mais parlons un peu du sujet pour changer. Enfin moi j’écris et toi tu lis. C’est plus facile quand les rôles sont bien distribués, non ?

*Prend un ton professoral*

Dreamland est un manga publié depuis janvier 2006 aux éditions PIKA. Il conte les aventures d’un groupe de post-adolescents dans leur vie de tous les jours et dans leur vie rêvée, dans le monde de Dreamland. En effet quand Terrence et ses amis s’endorment, au lieu de simplement rêver, ils parcourent le monde de Dreamland, littéralement le « Monde des Rêves ». Ils vivent ainsi deux vies, l’une à Montpellier. L’autre à Dreamland. A une petite différence entre les deux. Il se trouve que pour devenir un voyageur, un être conscient de sa vie nocturne et endormie, il faut surpasser sa plus grande peur, on obtient alors un pouvoir en rapport avec sa peur. Terrence avait peur du feu, par exemple, il est donc devenu un contrôleur du feu.

Notons que l’auteur de ce manga est français. Et qu’il n’est publié que chez nous. Mais la forme et le fond sont ceux d’un manga sans l’ombre d’un doute, aussi faisons fi de ce qui n’a pas d’importance et qui compliquerait inutilement les choses. Dreamland est donc un manga. Pas un manfra. Pas un manga français. Un manga. Point.

Maintenant que j’ai fini mon intro, je vais aller un peu plus en avant. Je ne sais plus comment je suis tombé sur Dreamland. Plus moyen de m’en souvenir. Et c’est chiant, parce que du coup, il me manque une anecdote sur laquelle je pourrais rebondir quand l’inspiration viendra à manquer (ce qui est inévitable), par contre je sais que ce n’est pas la couverture qui m’a attirée. Celle du premier tome est VRAIMENT TROP MOCHE. En général les couvertures ne sont pas terribles. On est ici dans le cas inverse de Peace Maker. Mais si souviens toi, des couvertures magnifiques avec une seule couleur par tome qui ressortait sur le dessin en noir et blanc. Alors que Peace Maker en plus d’être un mauvais manga, était plutôt mal dessiné. Bordélique, mais dans le sens : « Euh… mais qu’est ce qu’il se passe ? J’ai l’impression de regarder un film de Michael Bay ! Je ne comprends RIEN !  » Dans ce sens là.

Ce n’est pas le cas de Dreamland. Le dessin n’est pas exceptionnel niveau technique, certaines planches sont parfois un peu étranges, mais Reno a un style bien à lui qui est déjà forgé et qu’il maitrise en général. Pour l’appréciation du design, c’est forcément personnel, mais la mienne est positive. Très positive même.

Il y a tout de même des défauts. Eve, par exemple, me semble un peu bâclée. Ses cheveux filasses le font moyen pour une fille qui se donne les moyens de plaire. Il y a aussi (surtout au début de leur apparition) un problème de différentiation des personnages. Shun, par exemple n’est vraiment pas facile à identifier. Mais, c’est aussi dû à Reno qui ne s’est pas facilité la tache. Mais vraiment pas, chaque personne étant habillé de façon différente lors de chaque nuit, avec des tenues relativement loufoque mais classe quand même. La garde robe de Savane et Terrence vaut le coup d’oeil dans Dreamland. A noter tout de même une tenue qui est particulièrement redondante en particulier pour Savane : le caleçon. Avec nœud papillon en option !

Il se peut que tu t’inquiètes un peu de voir tous ces noms de personnages, que tu ne connais peut être pas. Pas de problème tu auras le droit à une présentation putassière de leur personne un peu plus tard. Garantie sans spoiler qui plus est, comme le reste de l’article. Parce que le spoiler mange des enfants, toussa. (N’est-ce-pas monsieur le Concombre Masqué… Même si je m’étais déjà fait spoiler la tronche sur la fin de Cowboy Bebop.) Mais bref, tu permets que je  continue, maintenant ?

- NAN !

- Je ne te parlais pas, saleté.

- Mais tout le monde s’en fout de ce tu racontes, mec !

- Ta gueule.

- Mais puisqu’on te dit qu’on s’en balance de ton shonen à la con ! C’est du repompage de One Piece !

- Tu confonds avec Fairy Tail, non ?

- De quoi tu parles ? Féri tèl ? Jamais entendu parlé. D’ailleurs Mashima n’existe pas non plus ! Tout ça c’est rien qu’en putain de cauchemar ! Je suis sûr que moi aussi je suis en train d’affronter ma plus grande peur ! RAH ! JE SUIS TROP FAIBLE ! JE NE PEUX PAS LUTTER CONTRE UNE TELLE CONTREFAÇON ! JE VEUX ME REVEILLER !

- Tu vois. C’est pas de la contrefaçon, Dreamland. Reno vénère Oda. Mashima pompe Oda. Rien à voir. C’est totalement différent !

- N’empêche je me disais, quand même, Pika doit vraiment avoir les nerfs de n’avoir pas publié One Piece vu qu’ils se jettent sur le moindre ersatz pourri !

- Mais ta gueule, bordel ! Ne mets pas Dreamland dans le même panier que Fairy Tail. T’as bouffé des chiantos ou quoi ?

- Je suis tombée dans dedans quand j’étais petite. (Le féminin c’est parce que je suis une voix. Blaireau.)

- Putois.

- Je m’adressais au lecteur. Mais ça vaut pour toi aussi.

- Bon tu me saoules et tu saoules  le lecteur. Je suis la voix principale donc je dirige.

- Fais gaffe, si ton instinct de roi vient à faiblir je reviendrais te bouffer.

C’est pas la citation exacte… Et Bleach c’est plus ce que c’était. M’enfin, pour vraiment revenir au sujet, le style de reno est à mes yeux fort sympathique, surtout après le premier tome qui met un peu en place tout cela. Les proportions sont un peu fantasques, mais respectées par la suite. La galerie de personnage est impressionnante. Et reno sait donner de la classe. Beaucoup de classe. Je pense par exemple à la version démon des héros de Dreamland en bonus à la fin d’un tome. J’ai dû rester plusieurs minutes devant ces illustrations qui sont absolument géniales, qui puent la classe à trouze bornes. Et ça tombe bien car dans Dreamland des personnages non humains où Reno peut laisser parler son imagination et son style sont légions. Il est d’ailleurs très impressionnant de constater la variété qu’il peut sortir sur un même thème.

Mais parler de style est encore une fois une gageure, aussi mate plutôt cette image, ça sera plus parlant :

Voilà ça ressemble à cela quand ça déconne. Pas moyen de mettre la main sur un moment sérieux, donc  faudra se contenter de ça.
Et puis les illustrations de personnages à la fin rattraperont le coup.

Pour les combats, Reno pêche un peu. Les mouvements en l’air, lors des sauts, par exemple sont agréables, fluides, libres, mais les mouvements au sol, sont plus laborieux, on est loin de la maestria d’un Dragon Ball sur ce plan. Cependant les combats restent regardables, les angles de vue sont souvent ambitieux, les pouvoirs sont bien représentés (le feu dégage une puissance certaine, ça pulse vraiment, tu sens presque ta page vibrer) et je garde un bon souvenir d’un combat dantesque dessiné uniquement en noir et blanc (pas de trames) très contrastés et avec un dessin plus expérimental. Tu trouves ça un peu vague, non ? J’avoue ! Pour aller plus en profondeur, les contours ne sont pas linéaires. Un peu comme si le tout avait était travaillé au pinceau. Pas de domination du trait, ce qui donnait des personnages un peu éthérés. C’était un peu maladroit parfois, mais c’était différent. Et comme je te le disais, j’en ai gardé un bon souvenir.

En ce qui concerne le chara design, tu as remarqué l’influence DBzienne, je pense. D’ailleurs il y a un nombre de références visuelles assez impressionnantes à DB dans Dreamland. Entre une apparition furtive de Goku dans les premiers tomes (pas le souvenir exact duquel mais c’est au royaume de l’après picole) et des personnages très clairement référencés dans le tome 7 particulièrement, à un point désagréable d’ailleurs, l’œuvre fondatrice du shonen moderne est bien représentée. Trop même. Autres références visuelles : One Piece. Entre Luffy (qui apparait avec Goku) ou des gags à base de situation One Pieciennes (les cuisiniers qui se frittent et qui ressemblent étrangement à un capitaine de bateau restaurant nommé « Baratie » et un de ses cuistots à la galanterie légendaire, les essais de tenues d’Eve, la façon dont elle paye (rapport au paradise punch de Nami… ah le paradise punch… *soupir* … Mais je m’égare !).

Seulement One Piece n’a pas influé uniquement sur le style et les références visuelles. Non, lecteur, l’influence de One Piece se ressent sur l’univers même de Dreamland. Pas tant par une ressemblance factuelle que par l’espace qu’il procure, car l’univers de Dreamland, comme celui de One Piece est ultra permissif, ultra large, avec des foules de personnages et, point où Reno surpasse le maître, ultra délirant. J’oublie la variété, tiens.

Souviens toi : Dreamland est le monde des rêves celui où se rendent toutes les personnes qui s’endorment. Seulement les rêveurs, les gens normaux, n’y sont pas conscients, contrairement aux voyageurs qui ont acquis un pouvoir en vainquant leur peur et qui sont par la même occasion devenus conscients de se promener dans Dreamland une fois endormis. Une idée déjà excellente à la base. Mais Reno ne s’est pas arrêté là. Dreamland est divisé en royaumes ayant chacun un thème. Chacun de ces royaumes est habité par des créatures, non humaines, qui y résident continuellement. Les royaumes sont variés et divisés en deux groupes : les royaumes affiliés aux rêves et ceux affiliés aux cauchemars. Les premiers étant dirigés par des Rois tandis que les seconds sont sous la coupe des Seigneurs Cauchemars créatures humanoïdes (jusqu’ici) dotées des pouvoirs de leur royaume, par exemple, Prévice, Seigneur Cauchemars du Royaume des Glaces maitrise logiquement… la glace. (Prévice est une « femme » au passage, fort jolie qui plus est.)

(N’ayant pas trouvé de carte, si ça t’intéresse va sur le site officiel de Dreamland, sur lequel  j’ai piqué quasiment toutes mes images, d’ailleurs.)

La puissance du royaume se mesure au nombre de personnes qui y cauchemardent chaque nuit, et selon moi, c’est de là même que les Seigneurs Cauchemars tirent leurs pouvoirs. Pour info, le plus puissant des royaumes cauchemars est celui de l’obscurité. Le royaume du Feu est dans le top cinq. Mais là où cela devient intéressant, c’est que les relations entre les royaumes sont particulièrement tendues depuis l’arrivée de l’actuel seigneur du feu, Asmodheus et la guerre semble poindre son nez, non sans que les personnages présentés par Reno ne soient promis à y jouer un rôle important. La mise en place des enjeux se fait petit à petit et j’attends impatiemment que la situation s’envenime sur ce plan.

Le rapport entre Voyageurs et Seigneurs Cauchemars fait que souvent, ceux qui se ressemblent s’assemblent. Mais pas toujours. Et il y a beaucoup de finesses qui mériteraient plus d’explications mais nous n’en sommes qu’au tome 7 pour un titre qui possède un univers au potentiel aussi énorme et c’est très peu. (Au tome 7 de One piece, Sandy venait de rejoindre l’équipage qui était encore à West Blue…)

A noter que certains voyageurs ne tirent pas leur pouvoirs de royaumes cauchemars, comme par exemple ceux craignant les chats… la peur des chats étant anecdotique dans l’idée que l’humain se fait d’un chat, ce qui donne un royaume affilié au rêve, avec un roi ( et un roi particulier dans ce cas précis) mais avec des Voyageurs en possédant les pouvoirs.

Et si tu penses que c’est fini, tu te trompes ! L’univers inventé par Reno va plus loin encore mais sur un point dont je ne parlerai pas (Edenia). Le spoil c’est mal. Je peux par contre te montrer une autre facette de l’univers de Reno, en plus des pouvoirs, les voyageurs peuvent mettre la main sur des objets magiques. Ils sont nombreux et variés, permettent bien des choses et sont encore assez mystérieux là où nous en sommes malgré la sur exposition d’un des plus puissants d’entre eux, mais dont on ignore toujours les possibilités réelles, la faute à un possesseur peu sujet à la prise de risque et donnant plutôt dans la fuite systématique.

Quand je te dis que le background est impressionnant, tu as la preuve sous les yeux que je suis honnête !

Un background bien fourni donc, et je suis dans l’euphémisme, pour un univers bien trouvé. Avec, qui plus est, des légendes vivantes plus ou moins en activité dans Dreamland, les informations sur l’IRL des voyageurs (Dreamland c’est un peu un MMORPG, mais au lieu de se connecter, on dort. Plus économique, pour sûr !) , les différentes « league » classant les voyageurs, …

Aparté putassier : Excellente initiative que ces « league ». Il y en a trois. La baby league classant  les nouveaux arrivants (ceux qui voyagent depuis moins d’un an), la Major League pour les autres et la Special League qui regroupe les 50 meilleurs voyageurs de Dreamland. Pourquoi je trouve cela aussi génial ? Pour plusieurs raisons. D’abord, le fait qu’elles soient plusieurs. Cela permet de présenter plusieurs numéro un (et plusieurs élites plus généralement) pour un shonen c’est juste une méga bonne idée. Devant un numéro un, devant un champion on flippe plus, il a du prestige. Dans la vrai vie, ça marche de la même façon. On ne néglige pas son concurrent s’il est champion départemental de 100m par exemple, et pourtant il n’est pas le champion universel. Mais il symbolise la réussite, le pallier à passer, la gloire d’être le meilleur, d’avoir triomphé des autres participants. Tout est question d’échelle et Reno en multipliant les « league » en a très bien appliqué la substance dans son manga. L’autre raison c’est que ces « league » sont réalisées par des créatures de Dreamland en aucun cas omniscientes. Les voyageurs sont jugés sur leurs actes, ce qui permet un vrai suspense, les forces en présence n’étant pas forcément celle indiquées par les chiffres. Et bien sûr ces « league » donnent un but concret à atteindre, ce qui rare dans le shonen à mon plus grand regret, qui a tendance à partir dans tous les sens sans que les héros ne décident quoi que ce soit. (Genre Bleach, Naruto, Satan 666, D Gray Man et même One Piece sauf que pour ce dernier le background politique dirige l’histoire de jolie manière. Surtout Bleach en fait mais c’est peut être que je suis un peu énervé de voir s’enfiler les tomes inutiles… peut être. Oh ! Et il y a Air Gear aussi… avec son tome 18 nullissime. J’y reviendrais peut être dans un article. Si j’ai l’envie.) Bref. La multiplication des « league » est une merveilleuse idée, qui est assez révélatrice de la forme de talent de Reno, dans ces trucs qui n’ont l’air de pas grand chose mais qui finalement offrent beaucoup (de possibilités, d’épique ou de plaisir par exemple).

… un background qui ne se limite donc pas à Dreamland comme je le soulignais déjà avec les informations IRL sur les fiches personnages. Mais, attends ! Je n’ai pas parlé des fiches personnages ! Pour faire vite et simple et ensuite retourner au fil du billet déjà particulièrement entortillé, en général la première page des chapitres est composée d’une fiche personnage, comportant une illustration, le pouvoir, la profession, le lieu de résidence et parfois des croquis comiques doublés d’anecdotes amusantes sur le personnage, souvent sur son ancienne phobie, souvent hilarant(e)s (le croquis et/ou l’anecdote). Tu peux donc constater que sur ces fiches, il y a des renseignements sur la vraie vie de ces gens et cette vraie comme on la suit aussi pour nos héros, Reno s’ingénie à la rendre intéressante. Pour cela il a deux armes : humour et pathos. Et il excelle dans les deux.

Concernant l’humour, les premiers tomes, en particulier, sont de grand moments de bravoures sur le thème « les jeunes et le sexe ». J’ai ri aux éclats devant les péripéties de Terrence lors d’une soirée ponctué par une chute de balcon, une gerbe, un mec et sa maitresse, Savane torse nu et une régulière rentrant chez elle au mauvais moment. Le tout relié d’une merveilleuse façon. Humour = OK.
On en arrive donc logiquement au pathos. Là je ne raconterai rien, mais j’ai senti mon cœur se serrer à deux moments (un avec un cahier à secret et l’autre avec un frère d’habitude agaçant, mais là…). Croyez donc moi sur parole, sans faire dans le : « Chiale, c’est fait pour » qui semble pourrir (selon certains) ou agrémenter (selon d’autres) nombre d’animes se déroulant au lycée. En effet, ici on n’est pas dans le rebondissement scénaristique basique rendant triste. La peine qu’on ressent vient d’un traitement psychologique fin de Reno, chose que peu de gens pensent trouver dans un manga où le mot « chouquette » est sur-représenté aussi bien textuellement que dans les courbes des jeunes femmes le peuplant. (Les filles sont canons dans Dreamland. Mais les mecs aussi, alors…)
Pour le background IRL, je note aussi que l’action se passe à Montpellier et que l’auteur vivant dans cette ville (comme un type dont le blog ferme, ou presque, enfin disons qu’il est en soins paliatifs. Et qui à lui même fait un article sur Dreamland, avant même sa sortie.) ne se gêne pas pour y faire référence de manière à ancrer son récit dans le réel et nous offrir un monde qu’on connait, contrairement aux shonen jap qui modifient bien souvent la réalité en l’agrémentant de fantastique, ou même par un traitement des relations qu’on ne retrouvera JAMAIS dans un lycée japonais, alors que des Sabba, des Terrence, des Savane, des Eve, des Lydia, des Sealvya… y en a légion.

Parce que le style et l’univers c’est cool. Mais sans de bons personnages à faire évoluer le tout risquerait de perdre de son intérêt. Sauf qu’ici des personnages dignes d’intérêt, il y en a. Plein. Trop diront même certains. Moi je dirais trop pour ma patience, mais j’adore cette forêt de personnages créée par Reno. Une forêt où les arbres sont souvent classes et toujours différents.

Avant de commencer à présenter un peu les personnages principaux (sans spoil, promis), je vais t’entretenir sur le rapport aux personnages de Reno. J’ai souvent lu que Reno voulait imiter Oda en sortant une grosse galerie de personnages, mais sans son talent, pour un résultat se rapprochant au final plus de Bleach quand au ratage de ce traitement. En premier lieu la comparaison avec Bleach ne fonctionne pas, étant donné que dans ce dernier les nouveaux et anciens personnages ne font QUE combattre. Ce qui rend l’ensemble bien pourri, on est d’accord (je parle du nouvel arc, pas de Soul Society qui butait, gruge de Saint Seiya ou pas.) Les choses sont extrêmement différentes dans Dreamland, plus proche de One Piece, mais sans être comme One Piece pour autant. Les personnages présentés sont importants pour la suite de l’histoire. Et le fait de répartir leur présentation sur plusieurs tomes au lieu de devoir les familiariser tous avec le lecteur en même temps quand les choses s’accéléreront n’est pas foncièrement une mauvaise idée, tout en ayant l’avantage de créer un souffle épique dès le début de l’histoire en rencontrant l’élite de Dreamland. (Epique renforcé par les présentations de certains personnages comme ayant un rôle important à jouer dans le futur de Dreamland.) J’adhère entièrement à cette façon de faire et cette multitude de personnages, tous très variés, ne me semble pas confuse pour deux sous. Cela complique la tache de Reno, mais c’est tout bénef. Dreamland n’est pas parfait dans la forme narrative, trop dispersé pour certains, n’allant pas assez loin dans la présentation de certains personnages pour d’autres, mais Dreamland est intéressant. Dreamland est épique, au sens premier du terme, pas dans le sens galvaudé qu’il a pris sur la blogosphère otaque. Et Dreamland à de la personnalité, ce qui est pour moi l’atout principal d’un manga, d’un livre, d’un film. La technique c’est bien, mais avec le temps ça s’affine, la personnalité, on peut en gagner un peu mais pas énormément, en posséder, savoir la retranscrire dans son domaine, c’est pour moi la forme de talent la plus valorisable. Et ça doit se voir dans ma manière d’écrire, assurément peu commune et fortement éloignée du ton « professionnel ». Du fun, du fun, du fun. Voilà une chose que j’aime et Dreamland en regorge.

Bon c’est pas tout ça, mais si on parlait des personnages principaux maintenant !

Terrence.
18 ans.
Contrôleur de feu.

Terrence c’est un peu moi au lycée. Glandeur, roux, maladroit avec la gente féminine et feignasse. Et le pantalon qui descend faute de fesses.

Difficile de présenter le personnage principal sans spoiler… Il semble qu’il jouera un rôle important dans Dreamland, mais on ne sait pas trop comment, ni pourquoi. A la base il est plutôt mauvais dans sa maitrise de son pouvoir, voire pitoyable. Comme dans la vie diurne où il est particulièrement mauvais en sport, la baston, ce n’est pas son truc. Pas super pratique dans un monde comme Dreamland où le fight n’est pas loin d’être une religion. Heureusement, Terrence n’est pas seul et il peut compter sur Savane.

Savane
19 ans
Le fish Maker

Savane est l’antithèse de Terrence. Drageur, dégourdi, musclé, addict à la baston. Bon et il est aussi clairement inspiré de Zorro de One Piece, surtout au niveau design et position dans le groupe. Pour le caractère, il y a tout de même des différences TRES importante qui font que ce personnage possède une vie propre qui explose totalement l’impression de redite.

En plus d’être accroc à la baston, il y est doué, clairement doué. Son pouvoir je ne m’étalerais pas dessus, mais il est assez particulier. A noter que dans Dreamland le pouvoir ne fait pas tout et même sans son pouvoir Savane gère. Un perso très agréable à suivre et dont la relation avec Terrence est particulière, entre le grand frère, le pote et le rival potentiel. Tous les membres du groupe comptent sur lui pour assurer leur sécurité,  en particulier Sabba.

Sabba
21 ans
Pas de pouvoir apparent…

Sabba est un boulet. Un vrai boulet. Pas de pouvoir, une brêle question baston, un don pour s’attirer des ennuis mais sans jamais en subir les conséquences parce que ce type est un putain de mouleux. Il possède un objet magique, mais ne l’utilise principalement que pour des conneries. C’est un cas à part dans Dreamland, où tout voyageur possède un pouvoir. Les lecteurs ayant un peu trainé sur le net savent de quoi il retourne à peu près, mais son cas reste très flou. Sa rencontre avec Savane et Terrence peut se résumer à son tapage d’incruste, trop heureux d’avoir trouvé des gens pour le sortir des ennuis qu’il créait.

A noter qu’il semble être devenu voyageur suite à des prises de substances illégales, du moins c’est ce qui se dit, car Sabba est un drogué. Du genre « vive le cannabis » c’est cool, et délirant. Pas le junkie craignos qu’on retrouve dans le caniveau, donc. Plutôt le pote qu’on traine jusque sur le canapé parce qu’il ne tient plus debout tout seul. Sans oublier un-seau-au-cas-où. Le gars inoffensif, foncièrement sympa, un peu obsédé mais finalement fidèle, presque par flemme. Un mec cool donc. Trop, selon Eve.

Eve
18 ans
Invocatrice de motifs

Si tu es intrigué par son pouvoir tu as raison. Pour les mauvais esprits qui accuseraient de plagiat sur Fairy Tail (Lucy) je vais juste rappeler que Fairy Tail est plus récent que Dreamland. Mais bref, qui est Eve ? La meilleure amie de la fille dont Terrence est amoureux, Lydia. Ce qui donna un chapitre nommé « Et je resterais ta meilleure amie » durant lequel on suit une journée de vie normale de Lydia et Eve, un chapitre qui apporte encore un peu plus de fraicheur à ce titre.

Eve est ce qu’on appelle, une peste. Du genre sans gêne, grande gueule et franchement chiante quand elle s’y met. Mais Eve, comme vous avez pu le remarquer est canon. Et libérée. Et dieu, que j’aime ce genre de fille, IRL comme dans un manga. Eve à un background particulièrement intéressant et son réveil en tant que voyageuse est un grand moment. Et beaucoup (dont ma modeste personne) espèrent voir de nouveau son personnage un peu plus creusé et mis en avant.

Voilà pour le groupe de Terrence (surnommé groupe Lucky Star, mais ce nom pue, alors oublie).

Shun
20 ans
Contrôleur de la glace

Shun est arrivé en même temps que Terrence dans Dreamland. Le même soir, je crois. Au maximum avec un jour de décalage. Mais lui c’est un prodige dans la maitrise de son pouvoir. Terrence l’apprécie particulièrement, et c’est réciproque. Il ne tardera pas à choisir sa voie dans Dreamland, mais je te laisse découvrir ce qu’elle sera.

Shun est quelqu’un de gentil. Recherchant particulièrement l’approbation des gens qu’il estime et il a un sens de l’honneur très poussé. Il voit finalement assez peu Terrence car vivant au Canada, ils sont rarement endormis au même moment. Contrairement à ce que pourrait laisser penser son nom, Shun n’est pas dans l’inaction et se bat dès qu’il l’estime nécessaire. Il n’a finalement que sa gentillesse en commun avec son homonyme. (Enfin, il y a peut être autre chose… Mais chut.)

Mais bref, je pourrais présenter nombre d’autres personnages importants, mais je n’en finirai pas. Je ne présenterai donc pour finir que celui qui est le chouchou ultime de quasiment tout lecteur/fan de Dreamland :

Toro Picana
36 ans
Il maitriserait les flammes noire, rouge et blanche. Me demandes pas ce que c’est.

Toro Picana est une légende. Il débarque en trombe dans le tome 2, sans raisons valables pour ne quasiment plus apparaitre. Pourtant il est mentionné régulièrement, on sait qu’il a accompli un truc de ouf il y a une dizaine d’années, mais on ne sait pas quoi. Il a d’ailleurs disparu pendant la dernière décennie. Toro est semble-t-il immensément puissant, mais il est aussi complètement loufoque. Le dialogue incohérent, le souvenir dérivant, l’humeur changeante malgré une bonhomie naturelle et particulièrement flippant quand il s’énerve. Un perso au design probablement inspiré par Jack Sparrow, le capitaine le plus charismatique de l’histoire de la piraterie audiovisuelle. Oui, même Herlock est battu. Si. Mais encore une fois, malgré les inspirations, en quelques planches le personnage devient tellement vivant qu’on se moque d’où l’auteur à bien trouver son idée. La plus value est toujours immense avec Reno, mais avec Toro Picana, elle est gargantuesque.

Toro Picana, de l’épique et du lulz. Le tout en quelques planches. C’est fort. Il me fait aussi particulièrement penser à Matsuri de Sasameke, dans son attitude. Et tout le monde aura compris que ce genre de personnage me plait dans une démesure qui fait passer le bling bling présidentiel, pour l’attitude d’une vague caille qui passe ses chaussettes Lacoste au dessus de son survet…

Toro Picana, peut être mon personnage préféré, tous mangas confondus.

Terrence, un jugement digne des plus fins limiers.

J’aurais vraiment aimé présenter les seigneurs cauchemars, mais pas moyen de mettre la main sur des illustrations décentes. D’ailleurs pas moyen de mettre la main sur des illustrations tout court. Donc tant pis, à la trappe. Tu sauras juste que celui du feu Asmodheus est du genre Dictateur pas content de ne régner QUE sur son royaume. Qu’il est soutenu par Prévice, celle de la Glace. Et qu’il ressemble à cela :

Asmodheus, c’est le gars derrière. L’autre c’est Terrence. Nan, parce qu’un Seigneur Cauchemar en jean… Et comme tu ne peux pas vraiment le voir,
les Seigneurs Cauchemars sont ultra classes.

Normalement, là tu as compris où je voulais en venir. Dreamland n’est pas aussi maitrisé que One Piece, référence indéniable dans le shonen à pouvoirs. Mais osef. Dreamland c’est un trip. Quand on ouvre un tome, on plonge dans un univers loufoque, épique et gigantesque. On y découvre des dessins pétris de classe même si parfois maladroit dans l’action au sol (rien à redire sur les sauts) mais qui ne se contente jamais de faire dans le random. Les angles de vues sont audacieux. Reno tente. Alors oui parfois il y a des ratés, à tout les niveaux, mais c’est ambitieux et globalement réussi. L’univers permet de faire passer les défauts, même les plus pénalisant comme les références trop nombreuses aux même œuvres (en particulier Dragon Ball surtout dans le tome 7) et le fourmillement de détail occupe l’esprit et anime tout le manga qui gagne alors une PERSONNALITE. Dreamland ne ressemble à aucun autre manga, malgré des inspirations non dissimulées, Dreamland vit.

Et c’est pour ça que je te saoules avec mon article à rallonge. Parce qu’un univers aussi ambitieux, parce qu’un titre aussi ambitieux, parce qu’un auteur aussi ambitieux, ça s’encourage. Critiquer est nécessaire pour faire évoluer l’auteur, mais sans un soutien mérité Dreamland n’aura pas la place qu’il mérite. Je ne connais pas les chiffres. Mais je constate que bien peu de personnes connaissent ce manga, je constate que rares sont les librairies à le mettre en évidence, alors qu’il vont mettre en avant Fairy Tail, escroquerie s’il en est, chez le même éditeur. Trouver les 7 tomes est déjà quelque chose d’exceptionnel. Ce manga mérite mieux ! Pas parce qu’il est français, simplement parce qu’il est plus inventif que l’extrême majorité de ce qui se fait actuellement. J’avoue que le côté français joue dans mon affection pour ce titre, simplement parce qu’il me parle de quelque chose que je connais bien, mais ce n’est pas par nationalisme que j’estime Dreamland. Dreamland ça bute, qu’on se le dise dans les chaumières et ça doit absolument devenir une série au long court, pour qu’on puisse juger réellement l’œuvre.

Alors fais moi plaisir essaye. Et j’ajouterais que pour vraiment apprécier Dreamland il faut lire plusieurs tomes. Au moins les 4 premiers. Au risque de rater quelque chose de grand.

Et pour finir un petit cadeau histoire que tu partes sur une belle illustration made in Reno :

Ps:

1) Merci à Arca pour son Fan Art. Sérieux, ça donne une sacrée plus value à l’article. J’espère que tu as cliqué sur le lien accolé à son nom, ses posts (et dessins) étant un peu confus, mais clairement sympa. Et drôle. Ce qui ne gâche rien.

2) Toutes les illustrations de personnages sont issues du site officiel de Dreamland (déjà linké plus haut) de même que le Dream Mag et l’illustration ci dessus. Le reste c’est du chopé grâce à google.

3) La catégorie anime n’est malheureusement pas là pour cause d’un anime prévu (c’est bien triste) c’est juste que Blogchan ignore la catégorie manga… Alors que  j’ai vaguement l’impression que les lecteurs de Blogchan ne jettent pas des cailloux sur ceux qui écrivent sur des manga. Mais oui, je triche. Tu peux me taper si tu veux.

4) Ça n’a rien à foutre là, mais merci à Rodin Pandarex pour m’avoir mis devant Gunbuster. C’était épique. Toi aussi regarde Gunbuster, lecteur.

5) Merci d’avoir lu jusqu’ici parce qu’on a quand même dépassé les 6000 mots. Et maintenant va lire (et acheter, c’est important) Dreamland. Fais le pour toi. Sois un peu égoïste, bordel.

C’est mon deuxième article sur le sujet, mais comme j’avais à peu près autant de visiteurs sur mon blog qu’il y a de partis politique en Chine (ouais j’exagère, mais c’est mon style.) je me suis dit que je pouvais bien recommencer sans gaver trop de monde. Et folie ! A la manière d’un E8 (mais dont toi chanceux lecteur tu auras raté les premiers épisodes) je vais refaire ENTIEREMENT un article. Folie, je disais.

Et sinon de quoi cet article va bien pouvoir parler ? Parce que le titre n’est pas super clair, mais tu comprends, c’est une bonne façon d’attirer le chaland. Nan pas toi, je sais bien que toi t’es à part. Nan je parle des autres évidemment ! Et pour en revenir à l’article, je vais enfin te révéler qui est ce successeur d’une série culte, quel est ce manga qui reprends le flambeau de ce fleuron d’un manga de Fantasy (quel genre de fantasy ? Dark ? no sé…) :

Aujourd’hui je te parle… de la série des Sasa !

Comment ? Ça ne ressemble pas à un successeur de Berserk ?

Bah quoi ? Tu ne connais pas ? Je te plaindrais presque mais non, puisqu’en grand seigneur, je vais te la présenter !

La série des sasa se compose de trois parties. Sasameke, Sasanaki et Sasameki. Me demande pas les traductions, si j’ai su un jour j’ai oublié depuis. (Tiens ça me rappelle cet épisode de Paranoïa Agent des femmes se racontent des histoires sur le Gamin à la batte dans l’une desqueslles un jeun’s oublie ses formules en les éternuant… euh ouais, je reprends !)

En ce qui concerne Sasameki, ça sortira chez nous en mars 2010 (*JOIE*), je ne sais donc pas grand chose sur le sujet. C’est une préquelle de Sasameke, c’est tout de ce que j’en sais. Mais ça butera, of course.

Dans la chronologie de l’histoire le début est donc Sasameki suivi de Sasameke puis de Sasanaki.

On va donc commencer par Sasameke. On y découvre Rakuichi Nagahama présenté comme un génie du foot et qui revient d’Italie. La classe quoi. Il est accueilli par sa cousine Biwako Oku dite Miss Oku qui nous montre tout de suite un caractère enjoué et irresponsable. Ou peut être qu’elle est folle.

A noter : Lors de l’arrivée de Rakuichi à Chiku… chikabu… chikubushi…FUCK ! Chikubushima (voilà. J’étais pas loin !) il n’y a pas de train. Il regarde son portable et arrive alors une folle furieuse en voiture… ça ne vous rappelle pas quelque chose ? A l’époque je ne connaissais pas EVA et c’est bien dommage !

J’en étais où ? Quoi ! Seulement ? Mais je vais jamais le finir cet article !

Une fois arrivé chez Miss Oku, il rencontre son amie-d’enfance-dont-il-est-secrètement-amoureux qui a bien grandi et qui lui parle d’intégrer le club de Foot du lycée de Chikubushima. Mais Rakuichi ça le tente moyen. Surtout qu’en trois cases, sa cousine détruit le mythe et nous apprend qu’en fait il a déménagé en Italie pour le boulot de ses parents et qu’il s’est complètement raté là bas. Du coup, Rakuichi à les boules et il est bien décidé à ne plus jouer au Foot. A la place il décide de s’intéresser aux Gachapon, aux Jeux Vidéo et aux Filles.

Et justement il va en rencontrer une avec un caractère enjoué et irresponsable. Ou peut être qu’elle est folle. Comment ? Alors qu’il se promène au Centre Commercial avec son amie-d’enfance-dont-il-est-secrètement-amoureux il tombe sur la nécessaire fille-qui-se-fait-agresser-par-des-voyous et décide de la sauver. Sauf que ! Sauf que ! Sauf que Maiko ne se fait pas agresser par des voyous. Nan. C’est elle qui les agresse. Et prenant Rakuichi pour une de ses victimes elle l’envoie valser. Avant de se barrer, non sans lui avoir offert pour se faire pardonner un bon de quelques yens pour de la bouffe (ramen ? udon ?). Ah oui ! Et elle est super belle. (Mais sinon pourquoi Rakuichi aurait-il voulu la sauver ? Suis un peu !)

Bon là tu te dis que je mérite de me faire castrer non chimiquement pour t’avoir spoilé la tronche. Ben même pas. J’ai à peine entamé le truc. Alors tu laisses ton sécateur loin de mes parties, merci pour elles.

Et donc, ça c’est bien ? Définitivement. C’est même mieux que bien. C’est… *fait de grands gestes* comme ça quoi ! C’est … MIEUX. Mieux que des trucs qui butent pourtant. Mieux que Gintama par exemple ! Je ne sais pas si tu réalises à quel point c’est mieux que bien.

Mais je me rends compte que je ne t’ai pas vraiment renseigné sur l’histoire. Les cinq tomes de Sasameke s’étendent sur la première année de Rakuichi au Lycée de Chikubushima et ça parlera pas mal de foot, des fois. Et d’autres fois il y aura des matchs. *Folie*

Bon on a compris que t’aimais mais pourquoi c’est si bien ?

Parce que Gotsubo Ryuji est drôle. Pas amusant. Pas un peu drôle. Pas fun. Non, il est PUTAIN DE DROLE. Le postulat de départ de ce mec (un vrai, au sens gurrenien du terme) c’est: « Et si, en fait, tout le monde était un peu fou et que je permettais d’aller dans l’über n’importe quoi tant dans la personnalité de mes personnages que dans les situations qu’ils rencontrent ? Et si j’étais acerbe ? Et si je prenais un poncif du manga de sport (un mec super trop fort dans un sport débarque dans une équipe trop naze et recrute des super bons joueurs et les mauvais deviennent bons) et que je le cuisinais à ma sauce ? Et si je ne me souciais pas de faire gagner les gentils ? Et si je faisais le meilleur manga humoristique AU MONDE ? »

Comme je dirais un peu plus bas, des fois c’est plutôt joli.

Et j’en viens (alors que j’approche des 1000 mots) à mon rapport avec Berserk. Parce que oui, il y en a un. Pas forcément évident au premier abord, mais je suis Putois Putassier, madame (?), pas un vague blogueur sur l’internet et je vois plus loin que le premier abord. Une fois, j’ai même compris une référence dans Genshiken ! Mais revenons à nos jeunes fous. En premier lieu peu de choses peuvent sembler aussi éloignées les unes des autres que Berserk l’est de Sasameke. Bon j’ai bien quelques exemples en tête, genre un otak’ et une fille, ou une cospayeuse japonaise et la même cosplayeuse japonaise passée par photoshop mais ça casse un peu ma rhétorique, alors oublie mes exemples et fait comme si j’étais cohérent.

Dans Berserk, Guts…

STOP !!! Attends… Guts ? MWAHAHAHAHAHA  C’est ça le rapport entre Berserk et Sasameke, les deux font pleurer de rire ?

Houlà ! Je te reprends tout de suite ! Berserk c’est comme les handicapés on ne peut pas déconner avec !

Je reprends. Dans Berserk Guts gagne alors qu’il n’est pas forcément toujours sympa sympa et en utilisant des moyens pas toujours jolis jolis. (Enfin jusqu’au 24, il parait) Le lien, il est là. Dans Sasameke ce n’est pas le mérite, les efforts ou l’esprit enflammé qui fait gagner. Sur le terrain comme en dehors d’ailleurs. Nan c’est les gênes, les coup bas et la fourberie. Et la beauté aussi.

Bon, là, à partir de maintenant je vais partir dans des conjonctures qui pourront te faire penser à celles de ceux qui trouvent qu’ « Evangelion c’est trop super profond tu vois », mais qui se gardent bien de t’expliquer en quoi parce que, au choix « t’as qu’à réfléchir ducon », « même si je t’expliquais tu comprendrais pas », « j’ai pas le temps », « t’es une merde et je parle pas aux merdes ». Mais tant pis.

Nan mais en vrai, est ce que les gars de la Gainax ont officiellement donnés des indications sur ce qui est soit disant caché derrière EVA ? Parce que dans mes Dvd de Gunbuster 2 le scénariste dans une interview bien sympa en met plein la tronche question explications et on se rend compte qu’il y a une vraie réflexion derrière Gunbuster 2 (nan je n’exagère pas, elle est vraiment édifiante cette interview). Parce qu’à première vue (et même à deuxième vue d’ailleurs) c’est pas super obvious pour EVA. Si quelqu’un sait et possède de vraies infos (source siouplait) merci de transmettre.

Donc ouais t’es prévenu c’est à prendre entre le premier degré et le second degré parce que je ne sais pas si l’auteur pensait à ça en dessinant mais que ça reste  plausible.

Je parlais de la beauté et du talent. Dans ce manga les deux sont assez systématiquement associés mais c’est probablement du au support. Un manga avec des personnages laid ça motive moyen. Je vais donc d’abord me pencher sur le talent. Ici on a plusieurs personnages qui sont doués à l’extrême sans pourtant en faire des masses, voire même sans rien glander. C’est évidemment traité sur un ton humoristique, mais cela reflète tout de même une grosse entorse au Nekketsu qui sous entend théoriquement que si tu te donnes à fond tu peux réussir tout ce que tu entreprends. Bon dans les faits, le shonen se résume plus à « si tu es un fils de tu pourras faire tout ce que tu veux du moment que tu t’en donnes les moyens ». (Et ça vaut pour tous les shonen que j’ai lu.) Il faut aussi comprendre que dans la définition de fils de du shonen, le fils de se voit toujours posséder le talent de son père, voire plus. Quand on part de là on se dit que Sasameke est une version ultime du shonen habituel. Ou le génie peut être aussi glandeur que possible, il battra toujours le type qui se donne, quand bien même c’est le discours inverse du shonen. (Mais entre paroles et actes…)

On pourrait donc en déduire que Gotsubo au travers de sa position humoristique veut justement dire le contraire de ce qu’il sublime. Si tu es perdu parce que j’écris un peu comme une crotte, je veux dire que Gotsubo en glorifiant ainsi le génie et le talent. En rendant si cool, si sympathiques ses personnages pourtant d’une cruauté assez impressionnante et disposant d’une éthique de SS (même si en vrai, nombre de SS avaient une éthique, différente certes mais une éthique quand même) Gotsubo ne veut-il pas faire réfléchir sur un monde où la valeur se mesure selon les qualités génétiques d’une personne. (ou selon le poste d’un papounet en talonnettes) Ou ne se moque-t-il pas de la bien-pensance pour qui un individu n’a d’autre valeur que celle qu’il crée par ses actions quand ce sont des critères extérieurs à notre volonté qui nous forment ?

Une jolie illustration pour faire passer mes élucubrations. Malin, non ?

On va me dire que je vais trop loin. Sauf que l’humour est basée sur une critique qui fait ensuite rire car on la reconnait. L’humour n’est jamais totalement gratuit quand bien même celui qui fait la blague peut ne pas avoir conscience du mécanisme qui rend une blague amusante et la penser totalement gratuite de critique. Et devant la forme d’humour de Gotsubo, on peut voir sa personnalité en filigrane même s’il est difficile sur cette seule base de définir s’il critique ou encense. D’ailleurs il peut s’agir d’un mix entre les deux. Concernant le génie qui glandouille, j’ai par exemple une fascination extrême car j’aurais adoré pouvoir me le permettre et une haine profonde basée sur de la jalousie, sur le reflet négatif que rejette sa qualité sur la mienne et sur une impression de gâchis pas loin d’être impardonnable. Ainsi si Gotsubo partage cette impression qui est commune à pas mal de gens son personnage de Matsuri devient le reflet de sa pensée qui se précise par les travers dont celui ci est bardé. De même en lisant Sasameke j’ai ressenti la profonde conviction et l’envie de hurler au monde que le monde n’est pas juste de Gotsubo. Que le travail ne peut seul créer la réussite et que ce blabla politiquement correct n’est qu’une entourloupe pour laisser penser qu’on a tous nos chances jusqu’à ce qu’on réalise, qu’en fait, non mais qu’il est trop tard pour se rebeller. Si on disait à un gosse de huit ans que non il ne sera pas pilote de chasse parce qu’il porte des lunettes ou qu’il est trop con et que de toute manière un pilote de chasse ce n’est jamais qu’un gros lâche qui balance des bombes sur des civils si on lui ordonne de le faire, comment réagirais ce même enfant devant un futur soudainement bien moins joli ? Comment réagirait-il lors de l’adolescence sachant ses rêves voués à un échec quasi systématique pour peu qu’il ne possède pas les moyens de le mettre en œuvre ?(financiers, intellectuels, créatifs selon le rêve)  Il mettrait le bordel, fin de l’ordre. Alors pour sauver son calme le parent laisse dire, sinon le gamin va pleurer et c’est mal qu’un gamin pleure peu importe s’il croit de la merde qui le rendra bien plus triste plus tard.

Alors on devrait lui faire lire Sasameke pour qu’il comprenne bien comment ça marche dans la vraie vie. Qu’il comprenne que des gens qui peuvent piloter des avions il n’y en a pas des masses. Qu’il comprenne que s’il est beau, il aura la vie plus facile que s’il est moche. Et qu’il s’y prépare. Voilà ! On devrait faire lire Sasameke à tous les gamins de primaire. Déjà ça leur donnerait du bon gout et ça les préparerait à la vie !

Donc ouais, j’aime Sasameke parce que ça ne te prends pas pour un con, parce que ça ne joue pas avec tes espoirs. Nan. Ça les broie ! Sasameke te brise tes rêves et te fais comprendre que t’es rien qu’une grosse crotte mise sur terre pour porter en triomphe une élite qui n’a rien fait pour le devenir à part naitre. Mais ça fait ça en te faisant rire. Beaucoup. Tu te rends compte ? Un manga qui t’instruit et qui le fait sans être chiant ! Tu conviendras que c’est complètement fou et révolutionnaire !

J’ai réussi à placer une critique du shonen dans un papier sur un manga complètement délirant. J’en serais presque fier !

Pendant tout Sasameke tu suivras donc une équipe de foot issue d’un lycée pourri de la cambrousse japonaise pendant une année scolaire. Sur cinq volumes. Et puis tu verras que je ne t’ai pas raconté de conneries, c’est vraiment drôle. Pas comme Kobato (hop je me fais encore un peu plus détester par Amo).

Ensuite il y aura Sasanaki. Alors c’est la suite. La deuxième année de Rakuichi à Chikubushima. Sauf que là le héros ce n’est plus Rakuichi mais un Ninja. Enfin au début. Après ça sera une fille. Mais bon c’est comme dans Sasameke où le personnage principal n’était pas loin d’être Maiko (celle avec son caractère enjoué et irresponsable. Ou peut être qu’elle est folle), quand ce n’était pas Matsuri. (qui a un caractère enjoué et irresponsable. Ou peut être qu’il est fou.) Mais tu verras quand tu liras. Ou tu sais déjà et je te plains parce que du coup tu n’auras plus la chance de découvrir ce titre. C’EST CON HEIN ! Donc ouais, le personnage principal est un jardinier.

Euh… c’était pas un Ninja ?

Ninja et Jardinier. Je ne vois pas le problème. Et il arrive en seconde au lycée Chikubushima. Et il veut jouer au foot. Mais il ne peut pas. Pourquoi ? Parce que sur son île le foot est interdit et qu’il ne possède pas de ballon signé Pelé… Ou peut être que je confonds avec une autre série tordante sur le foot. Peut être. (là je voulais mettre un lien, mais je n’ai rien trouvé qui corresponde à ma vision de Heaven Eleven… je vais devoir faire un article sur O(h)wada.)

Quand je te disais qu’il y avait un ninja !

Quoi qu’il en soit il faut savoir que Sasanaki va PLUS LOIN que Sasameke. Plus loin dans l’injustice, plus loin dans le n’importe quoi totalement assumé depuis le pitch de départ, plus loin dans la beauté des héroïnes (MATSURIKA !), plus loin dans la folie. Même qu’il n’y a pas du tout de foot pendant le premier tome ! Mouarf ! Même les couvertures sont plus jolies alors que les couvertures de Sasameke étaient déjà supra jolies. Et quand tu liras le tome 4 de Sasanaki qui finit en apothéose, toi aussi tu hurleras comme une fan-girl dans un concert à l’apparition de Gackt. Tu verras.

Que dire encore… Le dessin est pas top top, dans le sens où il est pas mal brouillon, mais il y a de jolies planches et le trait de Gotsubo est bien plaisant. Après il ne se fait pas chier pour les actions sportives… Mais bon, on comprend ce qui se passe et il sait faire passer l’humour à travers son dessin à l’arrache tout en prouvant régulièrement que quand il veut (et qu’il a le temps) il sait dessiner. Parce que certaines planches sont vraiment canons (je pense à la rencontre entre Shinobu et Matsurika sur le toit dans le premier tome de Sasanaki que j’ai vraiment aimée.)

Mais le dessin ou plutôt l’application de Gotsubo sur ses planches, on s’en fout. C’est pas l’intérêt premier d’un manga humoristique que d’être beau. En fait ça a même un effet inverse sur moi. Et le relâchement sur les planches de Sasameke/naki sied particulièrement au ton du manga. Le dessin d’Inoue ferait tâche par exemple. Bref c’est un peu bordélique mais c’est très bien comme cela. Dommage pour ceux qui ne retiendront que ça, ils seront passés à côté d’une perle pour un argument hors sujet.

Sur ce j’en ai fini avec la série des sasa. Tu peux te jeter dessus sans modération. Mais fait moi le plaisir de payer, hein ! Non pas pour des raisons morales, mais parce qu’il faut donner des tunes à Gotsubo pour être sur qu’il continue à faire des manga.

Anecdote: Tu te souviens de Samouraï Champloo ? Ouais ça butait bien. Mais est ce que tu te souviens du manga de Samouraï Champloo ? Non, bien évidemment, ton cerveau a chassé de ton esprit ce truc. On ne va pas encore cracher sur Soleil (quoique) mais en publiant une adaptation d’un anime à succès qui n’a pas passé les deux tomes, ils se foutaient quand même un peu de notre gueule…

Ce qui ne t’a pas empêché d’acheter les deux tomes, blaireau.

Certes. J’avoue. Mais j’étais rien qu’un noob. Et je ne connaissais pas encore Soleil. Et sinon je ne connaitrais pas cette anecdote. Car voilà, je me disais que c’était un peu bâclé ce truc, mais j’avais un peu apprécié le trait malgré l’apparence plutôt bordélique du truc, et il se trouve que le dessinateur de cette adaptation est Gotsubo Masaru (merci shmo). Le frérot de Gotsubo Ryuji. Et comme pour les frères Kishimoto il y a de la ressemblance. La façon de traiter le lulz et le trait ici. Mais Si on compare les deux oeuvres, force est de constater que la série des sasa est supérieurement supérieure. Mais c’est normal, vu que Sasamake/naki c’est MIEUX. (Bref Ruyij > Masaru)

Et sinon ?

- Je suis passé récemment devant un magasin de tronçonneuses. Entends moi bien, un magasin vendant UNIQUEMENT des tronçonneuses et des trucs qui vont avec (genre casque pour le bruit, débroussailleuse, le manuel tuer en série pour les nuls).

-J’ai vu une fille qui téléphonait avec son appareil photo. (ouais je sais, je sais… mais c’était quand même tordant)

C’était  un article sur Sasameke et sa suite. D’ailleurs je tiens à rappeler (au cas ou t’aurais oublié) que ça bute. Et si tu ne le lis pas, les gens te jetteront des chaussures à la face et peut être même des rangers. (Nan je ne mets pas de lien vers une vidéo You Tube montrant un Bush qui esquive une pompe,ou un autre d’ailleurs vu que c’est à la mode) Donc lis Sasameke et si tu trouves que c’est de la merde, c’est toi la merde. Point.

PS : Il a été prouvé scientifiquement que quand on ne lisait pas Sasameke on devenait con. Alors que lire Sasameke te fait gagner des abdos et te fait réfléchir sur la vie. Il était aussi question dans le rapport scientifique que, oh malheur ! j’ai perdu, d’une forte propension des non lecteurs de Sasameke à choper le cancer et le sida. On peut donc en déduire que Sasameke guérit le cancer ET le sida. Ou peut être que c’est juste le meilleur manga comique ever. Peut être.

(Suivait normalement ici le truc devenu l’article « Drama et cetera » mais ça faisait trop long en plus de détourner du sujet principal. Pas bien quoi.)

Pour justifier la présence de cet article sur Soviet, il faut savoir que Adam a été très influencé par les mangas, sachant que sa première publication a été une adaptation de la série Dirty Pair , aussi connue sous le nom de Dan et Danny en france. Il a de plus réalisé une autre adaptation d’anime, celle de Bubblegum Crisis 2032. Petit aparté par pur plaisir personnel, les dvd de Bubblegum Crisis sont disponibles chez Black Bones. Achetez, je le veux !

Le style graphique de Adam Warren, relativement reconnaissable, est un mix de comics et de code graphique japonais. On a donc droit à des expressions particulièrement exagérées la plupart du temps sur le visage de ses personnages. Quand au design des personnages en eux même….. On va dire que Warren est de la même école de pensée que certains auteurs tels que Oh Great ou Yuji Shiozaki. A savoir qu’on a plus vite fait de compter les scènes SANS fanservice que celles avec.

Donc, si je me mets à parler de ce fameux sire, c’est tout simplement qu’en me baladant à la fnac l’autre jour, je suis tombé sur un comics où j’ai reconnu son style, appelé Empowered. Un achat et une lecture plus tard, et je dois avouer un truc, ça faisait longtemps que j’avais pas autant ris en lisant un comics/manga/bd (rayez les mentions inutiles). Entre l’héroine qui dans les pages de titres, passe à l’envers du décor (breaking the 4th wall pour les tropers du coin), et se met à nous raconter l’origine de sa création – « Quelqu’un avait commissioné mon auteur pour faire des dessins de ‘demoiselle en détresse courtement vétue’… » -, ou bien supplie le lecteur de ne pas matter son popotin bien mis en évidence, ou encore se met à avoir la triste réalisation, que nous, en tant que lecteur, pourrions avoir quelques idées assez perverses en pensant à elle…. Et tout ça, donc, uniquement dans les pages de titres de chapitres.

D’un autre coté, l’histoire en elle même n’est pas piquée des vers. Les pouvoirs de l’héroine, Empowered, proviennent de son costume… Tellement fin est moulant qu’elle ne peut pas porter de sous vêtements en dessous. Dès qu’il subit des dommages, elle perd sa force, et le reste de ses pouvoirs au fur et à mesure. C’est d’ailleurs entre quelques séances de ligotage, baillonnage, saucissonage et autre joyeusetés en -age qu’elle rencontre l’homme de sa vie. Enfin, le sbire de sa vie on devrait dire, vu qu’elle finit par sortir avec un des sbires qui s’occupent le plus souvent des -age en question. D’un autre coté, je vais encore faire plaisir au tropers : le reste de sa bande de super-héros sont des expys facilement reconnaissables (Raven de Teen Titans, Iron Man, Superman, et bien d’autres encore).

Ceci étant dit, malgré toute les blagues salaces et le fanservice, pour moi, la plus grande force de Adam est de réussir à faire dans la déconstruction du mythe de super-héros dans la joie et la bonne humeur. Le dit sbire, justement, qui remonte le moral de sa nana en louant son courage, car elle, contrairement aux autres n’est pas aussi invulnérable, et va pourtant au combat, est un passage assez touchant…. voir même attouchant vu la fin de la scène.

Pour les tropers toujours, la série a sa page : http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/Empowered

TL;DR : Ce mec est une version trash de Cardonna. C’est bon. Mangez-en.

Un matin. Je fais mon ménage hebdomadaire (ce qui est un énorme progrès, par rapport à mon ancien rythme qui devait tourner autour du bimensuel… voire pire.) et je me rends compte qu’un des sachets m’ayant servi à transporter  mes manga depuis la boutique est un peu trop lourd pour un un bout de plastique. J’ouvre et découvre 4 livrets contenant chacun le premier chapitre d’un manga nouvellement en publication (soit 20 pages environ).

OK. J’ai mon idée d’article !

Pour toi qui n’a pas suivi, le principe  c’est une critique basée sur le premier chapitre qui sert donc d’extrait promotionnel à une série. J’ai à ma disposition quatre petits livrets, donc quatre critiques pour quatre manga.

Samouraï Usagi:

Un jeune samouraï est contraint de perdre un match (pas au sabre, au shinai, parce que sinon, il finit sa vie en même temps que le match et pas de manga) contre un noble. Il décide alors de monter le plus grand dojo de la ville.

Ouais, le principe de causalité en prend un sacré coup là. (bon en fait en cherchant deux secondes on comprend qu’il veut être reconnu et que comme il est de basse extraction, il ne pourra pas compter sur l’appui d’un seigneur. Il doit donc monter son dojo. Mais tout cela n’est pas vraiment expliqué et m’est avis qu’il y avait foultitude d’autres moyens.)

Niveau design, le héros ressemble à Ed de FMA, d‘ailleurs il a 15 ans. Il a une femme qui n’est encore qu’une gamine. Du moins qui ressemble à une gamine (et il lui manque une dent…soit elle est battue, soit elle est vraiment jeune). Et qui est passablement débile => elle pense sérieusement que les lapins s’entraînent dur pour sauter jusque sur la lune…

A première vue, ça ne casse pas de briques. Un shonen d’action avec de l’humour basé sur un personnage profondément timbré. (Mais qui sert d’exemple au héros quand il perd courage…) Le dessin est banal à un niveau qui relève du crime mais techniquement parlant j’ai vu bien pire.

Résultat: pas envie de lire la suite. C’est insignifiant.

Bamboo Blade :

Un prof s’occupe du club de Kendo. Mais il est assez peu motivé. Voire pas du tout. Il n’a plus une tune et ne pense qu’à trouver un moyen d’économiser. En plus il n’y a que deux membres dans son club. Deux filles. Une qui ne vient jamais. Et la capitaine… (qui est toute seule, donc.) Et puis un de ses amis, lui lance un pari: si son équipe féminine de Kendo arrive à battre celle de son ami, celui là lui garantit un an de sushi gratuit dans le resto de son paternel. Du coup, le prof est motivé. Mais dans sa recherche d’élèves capables de faire de bons kendoka (féminin obligatoirement) il tombe sur un prodige et retrouve le goût pour le Kendo.
Tout ça en 20 pages. La suite sera sûrement très vide à côté.

le dessin est banal à un niveau qui relève du crime, encore. Le design en lui-même est plat. Techniquement c’est franchement très moyen.

Ça m’a fait rire. J’avoue. L’ambiance est plutôt sympa. Mais le reste (scénario bateau, design convenu, dessin pauvre) est franchement trop bas pour que j’investisse dans cette série. On verra si c’est vraiment drôle dans quelques tomes.

High School Samuraï :

Un ado débarque dans un vieux dojo pour apprendre le Kendo. (ENCORE !)

J’aurais du m’en douter. Rien qu’à la démesure de la poitrine de l’héroïne. J’aurais du m’en douter avec ce plan dès la 6e case cadrant un sein de côté. J’aurais du m’en douter quand le personnage principal a commencé à s’imaginer son interlocutrice à poil.
Mais c’est avec le passage sur le héros qui veut « combattre ses pensées impures » que j’ai compris et avec le plan sur un culotte juste en dessous. Un harem manga…

* Facepalm *

Et pas un fleuron du genre ! On a le droit à tout ce que je déteste dans ce genre. Des filles qui se baladent à moitié à poil dans le couloir mais qui sont pudiques, des filles qui se cognent et font voler une petite culotte sur la tête du héros et des filles qui chutent et qui en tombant atterrissent sur le héros, la culotte bien en vue (avec soulignement des lèvres, j’entends. Celles du bas. Oui.). Et bien sûr elles sont toutes sœurs ! A noter que celle qui fait tomber une culotte est une gamine en CM1 et que sa position est franchement limite. Avant on avait le droit à du fan serv graveleux, après on a eu le droit à du fan serv graveleux on ne va pas essayer de me faire croire en l’innocence de la position de cette gamine. C’est même pas limite, c’est pitoyable. Le gars qui a dessiné ça est vraiment un auteur de merde pour ne pas savoir attirer l’attention autrement qu’en nous servant de la loli.

Attention, j’aime le fan serv. J’adore Yoko. Mais quand il n’y a QUE du fan serv, qui plus est quand il est de si mauvais goût, quand en plus on a le droit à tout les clichés: petite poitrine, grosse poitrine, intermédiaire, loli, fille apathique à la Rei (j’ai plus le terme en tête là, y en a un au moins… doute.), tsundere, plus tous les clichés de situations que j’ai déjà cité, j’ai juste envie d’aller trouver le dessinateur et de lui couper les deux mains. OUI. LES DEUX. On ne sait jamais, les ambidextres ça existe.

Bref, on arrive à cette dernière case de l’avant dernière page qui m’a fait sortir en courant nu et en criant que la vie n’avait pas de sens et que les humains devaient mourir: Rentre la fille du début celle avec sa poitrine irréelle qui voit donc cette scène: la gamine pleure encore (pourquoi elle pleure au fait ? Parce qu’elle s’est cognée ? Parce que le « héros » a une des culottes lui appartenant qui a volé au gré d’un hasard de folie sur sa tête ?), la fille qui était en sous vêtements est encore en sous vêtement (!) et tape le personnage principal avec un balais tandis que ce dernier a les mains sur les fesses de l’apathique qui s’en fout et reste allongée sur le dos, les jambes en l’air et les fesses couvertes, donc, par les mains de ce personnage principal qui s’est pissé dessus parce qu’à la base il était rentré dans la maison parce qu’il cherchait les toilettes (oh? Serait-ce ENCORE un cliché ?).

Je noterai juste que le personnage principal en question est complètement en sang suite à un fort épanchement nasal qui tendrait à impliciter une érection, me semble-t-il. Or uriner dans cet état c’est compliqué.

Mais ce qui m’a achevé (là j’ai carrément déchiré ma peau.) c’est la toute dernière case, je cite la sœur aînée (celle à la poitrine surdéveloppée, normal, c’est l‘aînée !) : « Je n’imaginais pas ça de Yoichi. Serait-ce un accident ? »

* Facepalm² *

Ah oui, j’oubliais !  Tu te souviens de ce passage drolissime dans School Rumble où Harima, à poil car ne trouvant pas son maillot de bain et s’amusant à prendre des poses viriles au lieu de le chercher est surpris dans son plus simple appareil, donc, par Eri. Il se jette alors sur elle pour l’immobiliser et la maîtrise. Il tente de la calmer mais la fait encore plus flipper. Arrive alors Akira qui reste circonspecte (même si ça ne se voit pas trop, c’est Akira quoi) puis qui tape sa paume de son poing au son d’un « J’ai compris » et d’enchaîner (à peu près je n’ai plus les mots exacts en tête): « Tu cherchais ton maillot de bain, mais tu ne l’as pas trouvé, c’est alors qu’Eri est entrée. Ayant peur qu’elle ne crie et ne te fasse passer pour un pervers tu  l’as immobilisée ». Et Harima en pleurs d’hocher la tête. J’ai pleuré de rire sur cette scène. Vraiment.

Alors quand j’ai vu la redite en version premier degré dans ce manga, ce sont de honte que mes larmes ont coulées. Alors oui, je sais, les harems manga ce n’est pas vraiment premier degré, c’est l’art (sic) de mettre les personnages dans des situations compromettantes et de faire des quiproquos. Mais je ne goûte vraiment pas à ça. Et puis c’est présenté de façon très premier degré malgré le ridicule de la situation.

Le décalage entre l’univers complètement perverti du manga et cette innocence des personnages qui veulent « lutter » contre leurs mauvaises pensées, qui ne veulent jamais toucher mais qui touchent toujours, et dont les personnages féminins sont toujours purs (Le plaisir est dans le fait de salir ce qui est pur…) ce décalage passe très mal. (J’aime les trucs pervertis dans une histoire qui l’assume. Genre Homunculus.)

Niveau dessin c’est mieux que les autres. En fait il y a une légère ressemblance avec le trait d’Ohkubo (Soul Eater) ou Katsura (I’s; Zetman)… Ah… en fait ce sont les personnages qui ressemblent… plus que le trait.

Bref: Un auteur qui aurait du continuer à faire des hentai (Je suppose qu’il vient de là…). Un manga qui aurait du rester au Japon. Voyons voir ce que le dernier me réserve, vite !

Kilari :

OMG ! Premier choc le dessin. On dirait vraiment un de ces manga destinés aux enfants. Les yeux sont au delà de l’énorme ! Sérieux, ils font la moitié de la taille de la tête, cheveux compris !

L’histoire, quand même : Kilari est mignonne. Très mignonne. Et puis elle aime bien manger. Et elle sauve une tortue sur un arbre et rencontre un garçon avec des lunettes qui est trop super mignon sans ses lunettes. En fait c’est une idole (mais une idole masculine) même si ce n’est pas encore dit. Il fait parti d’un duo. Et elle rencontre le deuxième membre sur la dernière page.

En fait, on n’a pas encore confirmation quant à l’identité des deux mecs, mais c’est certain. On se demande même l’intérêt de le « cacher », tant ça se devienne à trouze milles bornes.

Ce titre est une bouse. Une bouse ignoble. Ce genre de chose qui méritent qu’on les brûle. (Comme les enfants au brésil.)

On devine que Kilari va devenir une idole puisqu’elle est TROP MIGNONNE comme on nous le répète tout le temps. (Ce qui se comprend, si on ne me l’avait pas dit je n’aurais pas deviné) Elle est déjà amoureuse du gars avec ses lunettes, qui est le gentil, et sera probablement troublée à cause du deuxième membre qui sera plus rude, mais qui sera aussi amoureux d’elle. Et elle fera des trucs d’idoles. Mais à sa façon.

Bref, c’est un personnage cruchot, stupide, sans une once de culture générale et qui ne rêve que de son prince charmant. Les autres persos ne sont pas mieux lotis, entre ses deux copines qui sont TROP FAN de chips (le duo d’idoles avec des chromosomes Y) et le premier de ce duo qu’on a pu croiser qui est gentil.

On rajoute un dessin… euh comment j’explique cela…on dirait du SD continuel. Sauf qu’il y a des moments avec du vrai SD. C’est un shôjo, donc forcément plein de fleurs, étoiles, paillettes, toussa. Et niveau mouvement c’est carrément mauvais. Dès qu’un personnage fait autre chose que ne pas bouger, ça devient incompréhensible.

On dirait un manga pour enfant niveau dessin et ton. Je l’ai déjà dit et je le répète. Et pourtant  son chat lui dit (oui, son chat): « C’est pour ça que tu n’as toujours pas de petit copain à ton âge ».

Wait ! A ton âge ? Elle a 14 ans ! 14 ans ! Elle irait vers la vingtaine ok pour le « à ton âge ». Mais 14 ans quoi ! Et elle ne les fait clairement pas !

C’est complètement neuneu.  Pas mignon, ni léger, non, débilitant.

Mais je me suis dit que peut être c’était volontaire, pour faire passer un message, ou je ne sais quoi. Et puis j’ai lu le commentaire de l’auteur en fin de chapitre…

« L’idée (sic) pour Kilari m’est venue dans le train, après que j’ai envoyé les dernières pages de ma série précédente (1) « Je veux être adulte ! » J’ai eu soudainement envie d’écrire l’histoire d’une fille mignonne dont tout le monde lui dit qu’elle l’est. (mignonne). (2)
Ensuite j’ai fait le lien entre « mignonne » et « idole », (3) et j’ai su que c’était ça qu’il me fallait !
C’est pour cette raison que c’est devenu un manga sur les idoles. J’ai beaucoup de plaisir à réfléchir aux costumes d’idole de Kilari  ♥ (quoique de temps en temps, je n’arrive pas à trouver et c’est terrible…). (4)
Par contre, c’est vraiment difficile de réfléchir aux costumes d’idoles de SHIPS. Déjà que je n’aime pas beaucoup dessiner les garçons… (5) Alors en plus quand ce sont des idoles…(c’est dur !) (6)

Au fait je n’ai pas de modèle particulier pour les SHIPS, (7) vu que je ne connais rien en idoles. (8) Si vous voulez vous pouvez me dire quelles sont celles qui ont du succès autour de vous ! Ça m’aiderait beaucoup ♥ »(9)

1 : Où l’on comprend que la gestation de cette série fut longue et pénible.
2 : Où l’on comprend que l’auteur ne l’est pas. (mignonne)
3 : Heu… c’est moi ou une idole c’est quelqu’un de beau, ou sexuellement attirant. Pas vraiment « mignon » quoi.
4 : « C’est terrible… » wow ! Révélations! Scoop ! Viens toi aussi lire les réponses aux mystères du monde entier.
5 : Bah oui, les garçons c’est sale et c’est bête.  Je n’ai plus vraiment de doutes là, elle se croit encore en primaire.
6 : Le retour du scoop !
7 : Et ça se voit, vu le design passe partout.
8 : Attends…  me dis pas qu’elle fait un manga sur les idoles, mais sans avoir fait de recherches, sans même connaître le sujet ! Wow ! Quand même ! Et si  elle faisait son boulot sérieusement pour changer…
9 : …et si vous dessiniez le manga à ma place, ça serait sûrement mieux.

Et enfin:
10 : Oui, je sais je n’ai pas mis de numéro dix, mais c’était con de finir sur 9. Donc le 10 sera le bilan. Je ne sais pas pour toi, mais quand j’ai lu ce truc, la stupidité du commentaire m’a éclaboussé dans toute sa profondeur. Premièrement le ton est ridiculement enfantin. Ensuite on y perçoit très bien le vide total qu’est ce manga: pas de travail de fond, pas de travail de forme. Le seul travail est celui pour faire des tenues ! (même que des fois c’est dur et alors c’est terrible).

Je n’arrive pas à concevoir que ce manga puisse être destiné à des adolescentes. C’est vraiment trop stupide. Et j’ai bien peur que le commentaire de l’auteur soit complètement naturel. C’est ce que laisse penser le manga en tout cas.

Si toi aussi tu es profondément niaise, que tu aimes parler de ce que tu ne connais pas et que tu aime dessiner des tenues même si des fois c‘est dur et qu’alors c‘est terrible, alors deviens mangaka de shôjo.

Faut que mon vendeur m’en mette plus souvent de ces daubes.

Ps: Il y a des trucs qui me hérissent le poil. En cherchant des liens pour agrémenter ta lecture, je suis tombé sur ça puis sur ça.

Le minimum quand on reprend un texte c’est de le signaler. D’autant plus que c’est le synopsis de L’EDITEUR. Ça le fait franchement moyen. Bref, je ne connaissais pas Manga News et je ne n’y mettrai plus les pieds. Apparemment ils reprennent toujours le texte de l’éditeur…  (Je suis peut être naïf aussi, vu que les éditeurs en question sont leurs partenaires) Bref.

Du coup, je n’ai pas mis de liens…

Tu te demandes peut être de quoi ça parle? Tu as de la chance, je vais t’expliquer.

Quand tu ouvres le premier tome de Mirai Nikki c’est pour y lire l’histoire de Yuki. Ce qu’il y a bien avec Yuki c’est que tu t’y reconnais trop. Il est comme toi, normal, mais décalé par rapport aux gens normaux. C’est trop bien joué de la part de l’auteur! Même que des fois il se questionne super profondément sur sa vie toussa.

Yuki se retrouve impliqué dans un truc trop chelou, son portable dans lequel il note tout, commence à lui prédire l’avenir! C’est trop cool, quoi. Il peut avoir des super notes sans travailler, il peut éviter les ennuis et tout. Mais là où c’est trop génial, c’est qu’en fait il n’est pas le seul à avoir un chronographe (c’est le nom des trucs qui lisent l’avenir!!) et qu’en fait un Dieu que Yuki pensait être son ami imaginaire a organisé un jeu de ouf où ils doivent s’entretuer pour devenir Dieu à la place du Dieu en place! Mais ce qui est encore plus ouf, c’est que les gens qui ont un chronographe ils sont prévenus avant quand il est prévu qu’ils meurent mais c’est impossible à éviter! Sauf que Yuki il a déjà évité un de ses préavis de mort! Et c’est trop dingue, quoi! Réussir a battre les prévisions d’un Dieu, c’est dingue. Et c’est grâce à Yuno!
Yuno, c’est une fille qui est amoureuse de Yuki. Elle est super intelligente et super belle. Mais en fait elle est folle et elle tue les gens comme ça! Et elle décide de protéger Yuki! Il a trop de chance Yuki.
Ensuite il y aura plein de méchants super cool! Et des tas de plans super recherchés…

Bon, j’arrête les frais. Mirai Nikki, c’est mauvais.

Tu l’auras peut être compris à la lecture de ce début d’article bien trop grossièrement dithyrambique, il y a des tares dans ce manga que je ne peux pardonner. (En plus ça m’a permis de faire un synopsis original !)
La principale c’est un gros problème de vraisemblance, pas celle du fantastique, celle du scénario en général, celle des psychologies absurdes, celle des personnages plus généralement, celle du déroulement des évènements, bref celle de l’histoire. Et celle du dessin aussi, au passage.

Ce dernier exemple est un peu anecdotique, mais il exprime très bien la volonté de l’auteur. Ici, les personnages ont des corps d’enfants (grosses cuisses, grosses têtes, gros yeux, membres courts) sauf quand ils sont peu habillés où soudainement ils se retrouvent affublés (au moins pour les personnages féminins) d’un corps certainement plus adulte. On notera aussi le phénomène H: les poitrines gagnent autant de bonnets que le nombre de vêtements les couvrant diminue. Bon le dessin c’est surtout une question de goûts (je vomis le design de Lucky Star, même s’il est différent de celui de Mirai Nikki ça te donne une orientation de mes goûts) mais si je te donne mon sentiment dessus c’est surtout parce que dans les travers du dessin de l’auteur, comme cette déformation des corps selon les habits, souviens toi du numéro 12, tu comprends bien la volonté de l’auteur: peu importe le réalisme, du moment que cela va dans le sens qui lui plait. Même si cela va contre la vraisemblance du récit.

Tu vois !  Les cuisses ! C’est abusé !

Mais le pire c’est dans les vues plus lointaines, les jambes sont triangulaires. Pas de genoux. Et je trouve cela moche.

Maintenant souviens toi de Yuki. Asocial, très doué dans un domaine précis et assez confidentiel, réfugié dans son univers virtuel… ça t’a probablement sauté aux yeux, c’est un magnifique exemple de tentative de Shinji 2.0. En moins subtil, m’est avis. Et c’est tellement visible, que ce personnage n’a plus de vie. Tu ne le vois qu’avec un écriteau disant: « Je suis ton reflet ». Voilà qui n’aide pas à plonger dans le récit.
Bon là tu me dis normalement que si je parle de Shinji Yuki, je dois parler de Yuno. Sans intérêt. Un personnage fou. Une fille. Avec une grosse poitrine. Et amoureuse du héros. (Mouais. Je retourne lire Agharta, au moins l’impression de danger est bien rendue !) Sérieux. Sans intérêt. En plus d’être bancal (On ne tue pas des tas de personnes sans éveiller les soupçons de la police. Surtout pas les gens qu’elle a tué !)
Je ne vais pas te faire toute la galerie de personnages, mais c’est n’importe quoi. (Au japon, on peut se procurer du TNT tranquille ?) Je vais juste mettre en lumière le pire du pire. L’absurde parmi l’absurde. Dans le tome 3, tu fais la connaissance du numéro 5. Un gamin de 4 ans.

Putain de merde! A 4 ans tu viens juste d’apprendre à parler. Tu ne sais même pas encore écrire. Tu galères méchamment avec une souris entre les mains. En bref, à 4 ans tu es un putain de gosse qui a besoin de ses parents pour le torcher ! Tu ne monte pas des plans de folie pour tuer des gens ! Parce que tu en es incapable ! Intellectuellement tu n’es pas armé pour. Tu ne comprends même pas vraiment la mort ! Sakae Esuno n’a jamais vu d’enfant de sa vie ou quoi ! Stop la stupidité ! Stop le délire ! Un gamin de cet âge qui essaie d’électrocuter une personne et qui sait ce que c’est que faire sauter les plombs, ça n’existe pas !

Ce tome 3 m’a désespéré.

Je suppose que tu as compris que j’avais des petits problèmes avec l’invraisemblance totale de ce manga. Sache que ça vaut aussi pour le jeu à cause d’un problème de définition. Un calcul divin ne peut être mis en défaut. C’est impossible. Saint Seiya ne compte pas car les humains s’élèvent aux niveau des Dieux. Ici rien de tout ça. Ici, Yuki reçoit un de ces préavis de décès inévitable, mais s’en sort.

Et c’est de l’escroquerie. Si tu en es prévenu, il est logique que cette mort devienne évitable. Si Dieu estime que la mort est inévitable, alors elle l’est , sinon Dieu n’est pas Dieu. Et enfin si la mort était inévitable tant que la prédiction n’était pas faite, alors cette prédiction change la base du calcul divin qui forcément n’est plus valide, donc la mort n’est plus forcément inévitable.

En gros, la mort n’est pas inévitable. Il n’y a pas de miracle dépassant la notion de miracle. C’est du flan. Du suspense artificiel basé sur des mots: « miracle », « inévitable », « préavis de décès » etc.
Encore une fois aucun soucis de vraisemblance, tout est dans l’avoir l’air. Que dalle dans l’être.

Je peux encore te parler des réactions absurdes des personnages.  Quand tu vois la méchante qui se présente bien gentiment à Yuki histoire qu’il puisse la reconnaître, c’est vrai quoi, pourquoi donc se cacher dans un jeu où on risque la mort ? Ou pire encore qui le sauve ! (WTF ! Nan mais c’est une  terroriste ! Tous les moyens sont bons pour une terroriste, non? Alors qu’est-ce qu’elle nous fait à sauver des gens qu’elle veut voir morts ?)
Quand tu vois ça, t’as légèrement des larmes de dépit qui te coulent des yeux.

Après ne te méprends pas. Je ne suis pas un fanatique de la vraisemblance absolue. Mais dans un titre basé sur des plans, c’est un minimum que de bâtir quelque chose qui tiens debout. Si on est dans le délire avec des personnages weirdos en dépit du bon sens, si l’auteur ne pose pas des bases solides à son intrigue, s’il jette en pâture la logique pour plaire à une population otakesque alors là c’est sans moi. On fait du délire ou du sérious business. Or tu ne retrouves pas un univers délirant et jouissif dans Mirai Nikki. Et ce n’est pas sérieux pour deux copecks. L’auteur, jouant de fumisterie, nous a livré un truc basé sur de l’artificialité et non sur la force de son récit. Avoir l’air, plutôt qu’être. Avoir l’air d’un manga basé sur des affrontements intellectuels et psychologique post Death Note. Mais avec un manga qui adapte la réalité, indispensable au genre, pour réussir a toucher son cœur de cible.

Si tu te demandes pourquoi la réalité est indispensable à un genre pourtant emprunt de fantastique, la réponse est assez simple, c’est pour que ton esprit se dise au moment de la solution: « Ah ouais ! » Et non pas « WTF ! ». Si on commence à dénaturer la réalité, le lecteur sait qu’il ne pourra pas trouver la solution que l’auteur mettra en avant puisque non comprise dans l’univers qu’en temps que lecteur il peut appréhender. Il n’aura donc plus de surprise devant la révélation, devant la solution au problème ou pire encore aura parfois décroché durant le déroulement illogiques des événements.  Au final, plus d’intérêt.

C’est amusant d’ailleurs de voir que ce qui était ajouté pour créer du suspense est ce qui le tue au final !

Exemple: A un certain moment, un personnage tente d’en empoisonner un autre. Il met donc du poison dans ses tomates.
Là tu te demandes comment cette personne va s’en sortir. Et ça devient marrant: figures toi, que la personne trouve sa tomate « plus lourde » et décide de ne pas la manger.
Attends ? Quoi ? Elle se souvient du poids de sa tomate avant?  Et elle arrive à faire la différence? Mais c’est une toute petite tomate! (elle tient sans dépasser sur une fourchette) Et le tueur, il a mit combien de produit dans la tomate, 10L ?!

Tu vois. C’est débile.

Et c’est toujours comme ça. Le scénario peut sembler un peu travaillé au début, mais que dalle. C’est du vent. L’auteur a du définir des points où il veut aller et tente de les relier avec ces personnages insensés, ses retournements de situation soit disant miraculeux et une psychologie bâclée.

Mirai Nikki c’est mauvais.

Ps:  Si tu veux un avis différent, clique ici et tape « Mirai Nikki » ! Une chose est certaine: quand Amo aime il ne compte pas! Et un autre avis, assez partagé mais finalement positif.

Pour mon premier article sur Soviet Voice je vais faire une rapide présentation de ma personne.  Mes parents, pas particulièrement sympa sur ce coup là, m’ont filé un prénom un peu trop random, j’ai donc fait mon gros rebelle comme tout le monde et je me suis choisi un pseudo qui fait bien quand on le dit, et j’ai essayé de calquer ma personnalité dessus. Bon, ça marche plus ou moins. Reste qu’il faut m’appeler Putois Putassier. C’est comme ça.

En fait, parler de moi, je le ferai de manière détournée dans mes articles, donc je vais en rester là. Tu comprendras ta douleur, mais avec le temps.

Passons au sujet du jour.

Ouais!!!

Merci pour ton enthousiasme lecteur. Mais tais toi et écoute.

Je vais te parler du seul shôjo que je lis.

Quand la joie donne l’air stupide.

Ça s’appelle Lovely Complex. Et c’est bien.

Possible… Mais ça parle de quoi?

D’un gars pas grand et d’une fille pas petite. Et ils ont les mêmes goûts. Et tout le monde s’arrange pour qu’ils soient toujours ensemble. Et c’est à peu près tout.

Et ça c’est bien?

Dis comme ça, forcément, ça n’a pas l’air de guérir le cancer. D’ailleurs ça ne guérit pas le cancer. Mais reste que c’est bien. Pourquoi? Parce que c’est drôle. Pas drôle comme du Owada, mais drôle quand même. Et le reste (dessin, scénario, design) reste correct. Donc ça donne un truc cool. Pas bouleversant. Mais agréable.
Allez je creuse un peu plus, parce que là je fais dans le vague.
L’auteur base son histoire sur le couple Koizumi (la fille d’1m70) et Ootani (le mec d’1m56). Si tu n’es pas la honte de l’éducation nationale et que tu as bien lu le début de l’article, tu as compris qu’Ootani est plus petit que sa future copine (c’est pas du spoil, c’est un shôjo je te rappelle!) et que c’est pas top.

Tu vois, elle est plus grande. Même si Ootani triche. (D’habitude les casquettes c’est pour cacher la calvitie, non?)

(Tu me diras, c’est toujours mieux que des talonnettes.)

A partir de ce point de départ qui est un peu marrant, mais qui n’offre quand même pas des possibilités extravagantes en terme d’innovations scénaristiques (on est toujours dans du shôjo, hein!) Aya Nakahara met en place ses personnages principaux.

Dans le coin rouge: Koizumi. Pas très maligne, plutôt jolie mais ne l’exploitant pas vraiment, complexée par sa taille (surtout à cause de celle de son partenaire au final), fan de jeux vidéo et aussi sérieuse que  Togashi est productif. Et elle a un joli répertoire de grimaces.
Dans le coin bleu: Ootani. Pas très malin, plutôt joli et qui ne gâche pas son potentiel, complexé par sa taille, aime le basket (il fait 1m56 pour rappel) et est plutôt sérieux.
Niveau caractère ils sont assez opposés. Koizumi est plutôt gentille, Ootani… c’est une tsundere, mais avec un pénis. Bon il n’a pas les manières de princesse mais il est plutôt rude. Et a un bon fond. (En fait ma comparaison avec une tsundere n’est pas top, mais j’avais trop envie de placer cette expression. Si tu veux en savoir plus sur Ootani, lis le manga!)

Les personnages secondaires sont  sympa mais pas transcendants (leurs meilleurs amis sont en couple par exemple… J’aime bien Nakao le meilleur pote d’Ootani, mais c’est un cliché sur pattes: sympa, aime se déguiser, amoureux transi de sa copine: tu as compris l’idée.) bien que certains se démarquent comme le grand père de Koizumi dans les tomes 13 et 14.

Niveau scénario, place  à la légèreté. Même dans les moments un peu tendus, elle ne tarde pas à pointer son nez. On évite le drama continuel et les situations abracadabrantesques pour se concentrer sur ces détails de la vie de tous les jours avec cette légèreté. Et tu vois, ça fait du bien. Ici pas de voyage dans le temps et de ninja ridicules mais des problèmes normaux, ou au pire un peu triviaux.

Et puis. Et puis, il y a l’humour. Léger, dans l’esprit du truc. Pas de gros gags mais des tas de petits assez rarement ratés. Le meilleur est basé sur des montées tragiques suivies d’une vanne qui t’oblige au minimum à sourire. Bon, moi ça m’éclate, mais il faut le savoir, question humour je bouffe à tous les râteliers. Note aussi que le dessin est puissant dès qu’il est question d’humour. C’est vrai que ce n’est pas la chose la plus compliquée à retranscrire. Mais ça reste efficace. Je te signale aussi que le design est agréable. Pas surchargé en guimauve, assez cool. Certes il y a utilisation importante de trames avec des paillettes. Mais tu vois, ça reste un shôjo (ah? T’as compris?).

Koizumi et Ootani aiment l’humour!

Bilan: Lovely Complex ça donne dans le cool, dans le léger, dans le fun. Sa force c’est son ambiance.
Et je me souviendrais toujours de ma rencontre avec ce titre. Je suis au Furet du Nord, je glande un soir après le taff, il fait noir dehors et il fait froid. Et là je tombe sur le tome 1 de Lovely Complex. Première impression, ce n’est pas moche. Je lis quelques pages. Je ris. Et encore une fois. Et encore. La vendeuse me sourit, faut dire qu’un mec dans la moitié de la vingtaine qui se marre devant un shôjo elle ne doit pas voir ça tous les jours. Donc je l’achète et un an plus tard environ, je fais un article pour que toi aussi tu succombes à la tentation.

Koizumi: Bah quoi?

Ootani: Il ne parle ni de l’anime, ni du drama…

Les autres: T’es lourd. Il ne les a pas vus.

]]> http://www.sovietvoice.su/2009/09/24/le-seul-shojo-que-je-lis/feed/ 5 http://www.sovietvoice.su/2009/06/28/japan-expo-2009-lhypercarte/ http://www.sovietvoice.su/2009/06/28/japan-expo-2009-lhypercarte/#comments Sun, 28 Jun 2009 00:34:46 +0000 Arez http://www.sovietvoice.su/?p=2064 Parce que je n’ai pas vraiment envie de me faire concurrence à moi-même, le résumé de la semaine de Secret Story est repoussé à éventuellement plus tard. Je sais que ça vous rend triste.

Elle a pris son temps à venir, mais enfin la voilà. Elle, c’est la seule carte de la Japan Expo 2009 dont vous avez vraiment besoin, car c’est la seule à vous dire où aller et, plus important encore, où ne pas aller, mais ça vous le savez déja. Sabotée en collaboration avec raton-laveur et illustrée avec goût par Sedeto, cette carte aurait pris encore plus de temps sans la collaboration des camarades du clan Editotaku, dont la collaboration a été grandement appréciée. Mais trève de bla-blas et de remerciements en tout genre, voici la carte.

Autres observations :
-Évidemment, l’image au-dessus de ce commentaire idiot est cliquable, et mène à la carte dans sa taille réelle, que vous pourrez ensuite emporter où bon vous semble.
-Le planning modifié arrivera sans doute plus tard dans la journée.
-Si vous appréciez un tant soit peu cette colonne, les jeux de rythme et les cadeaux gratuits, l’annonce qui va suivre peut vous intéresser : The Hinamizawa Murder Experience, plus grand groupe de rock et de roll de ce côté de blogchan, cherche toujours un batteur capable de se démerder au niveau Expert dans l’objectif de rafler la mise dans un éventuel tournoi Rock Band. Si ça vous dit, vous me prévenez dans les commentaires de ce post, et si vous ne sentez pas trop des pieds vous en êtes.
-???
-PROFIT !!!

Le pain melon (ou melon pan) est une sorte de mie de main un peu briochée entouré de croute de biscuit. Une fois qu’on à bien compris le système, c’est une recette très simple (bon moi, il m’a fallut bien quatre essais. Le premier, faute de mauvaise levure m’a donné un truc tout plat. Non, il n’y aura pas de photos)
On peut le garnir de n’importe quoi. Dans notre cas, ca sera nature, mais rien ne vous empeche d’ajouter de la garniture.

(MAJ: Ajout de l’extrait de melon, un lien vers la recette de la crème pâtissière + quelques fautes corrigés)

Pour commencer, la liste des ingredients  pour 12 pains:

Pâte à pain:

• 300 grammes de farine (type 55)
• Un sachet de levure de boulangerie
• 75 grammes de sucre
• une pincée de sel
• 30 grammes de beurre
• 200 ml d’eau chaude (pas bouillante)

Pâte pâtissière:

• 80 grammes de beurre
• 90 grammes de sucre
• deux oeufs
• 200 gramme de farine (type 45 de preference, sinon, 55)
• une pincée de levure chimique (en gros la moitié d’un sachet)
• (optionel) un extrait de melon (le liquide d’un fruit devrait aller, trouver en bouteille est particulièrement difficile)

En premier, la pate à pain. (un conseil sortez le beurre du frigo maintenant, on va en avoir besoin mou)

• Mettez dans une saladière, la farine, le sucre et le sel. Puis insérez la levure de boulangerie. Mélangez bien.

• faites chauffer l’eau si ce n’est déja fait. ajouter la petit à petit dans la saladière pour que la farine absorbe bien l’eau. Ca devrait donner une pâte collante. Petrissez la pâte a la main pour qu’elle fasse un bloc.

• Transferez la sur une surface de travail (l’ideal, c’est un tapis en plastique pour faire les tartes par exemple. C’est suffisamment large pour travailler la pâte). Pétrissez là avec un peu de farine, jusqu’à que ça ne colle plus.
• Ajoutez du beurre ramollit sur la pâte, et continuez à petrir pendant un quart d’heure (ça détend). La pâte devrait être un peu collante, et grasse.

• Remettez la pate dans une saladière légerement graissée au beurre, puis couvrez la saladière avec une serviette. On va la laisser se reposer une bonne heure, pendant ce temps, on passe à la pate biscuit.
• Dans une saladière (encore ?), mettez le beure et le sucre. Battez le tout, jusqu’à que le beurre blanchisse. C’est ensuite qu’il faut ajouter l’essence de melon si vous le souhaitez.
• Ajoutez les oeufs battus en trois fois (pas d’un bloc, comme pour l’eau).

• Mettez la farine avec la levure chimique dans la saladière, melangez bien le tout pour que ca forme une pate jaunatre. Si vous voulez ajouter des mocreaux de chocolat, c’est le moment.
• Une fois la pate formée, recuperez dans une assiette (vous en aurez sans doute besoin de plusieurs assiettes) la pâte en douzes parts d’environs une quarantaine de grammes chacuns. Puis mettez les dans le frigo pour trois quart d’heures.

• Retour à la pâte à pain. Petrissez la pour évacuer le gaz cummulé pendant son repos. Puis divisez là en douze parts. oui, c’est un peu chiant à decouper, roulez la bien dans votre main pour qu’elle ne colle pas et qu’elle ait une bonne forme.
• Pour la garniture, on peut tout mettre, confiture, crème pâtissière, même pourquoi pas, du nutella. Je vous conseille d’étaler la pâte avec un rouleau, puis de mettre la garniture au millieu. Ensuite, récuperez les extemités comme un sac pour la fermer.
• Recuperez la pate biscuit du frigo. Avec un rouleau à patisserie étalez chacune des parts sur un film plastique solide pour le poser sur chaque boule de pate à pain. Il ne faut couvrir que le dessus, pour ne pas etouffer la pate à pain pendant la cuisson. Il est possible de le faire à la main, mais ca risque de faire moins propre.

• Mettez les pains melon dans votre plaque à four, eloignez les entre eux. Comme ils vont gonfler, ils risquent de se coller entre eux. D’ailleurs, il vaut mieux diviser la cuisson en deux parties de 6 histoire d’avoir suffisamment de place.
• Faite les traces en croix avec le coté non coupant du couteau (faites pas comme moi, il faut faire des trace profonde, mais sans atteindre la pâte à pain. Si vous le souhaitez couvrez les pains d’un peu de sucre glace. Laissez les pains se reposer une quarantine de minutes, préchauffez le four pendant ce temps.
• La cuisson est courte, 170 C pendant une douzaine de minutes. Surveillez le bien, il faut pas que ca roussisse trop. Mon four à fallit m’avoir, il n’a pas sonné quand il etait à zéro.

C’est prêt, bon appetit.

PS: Désolé pour les photos de moyenne qualité. Je suis passé de mon APN à mon téléphone, le Nokia N95.

(Inserer ici la musique du Dramatic Prairie dog)

L’origine de l’erreur ? Un message de Play-Asia, quelques jours après la sortie de la figurine (précommandée depuis quelques mois) me signalant une rupture de stock. Cool.
Craignant qu’il n’y en ait plus, je suis allé voir chez HLJ s’ils en avaient encore. Coup de bol, « En stock », donc j’en ai pris une. La suite, on la comprend. Play-Asia m’envoie un mail d’expedition comme quoi la Nendoroid Nagi a été envoyé, comme si ne rien n’était.
Et moi, j’ai pas annulé la commande. Je suis faible.

Ca m’apprendra à (re)commander sans reflechir.

Raison de Garric : Voila, comme vous les constatez, raisonner Garric, c’est terminé. Et quand je dis terminé, je veux dire terminé pour toujours, vous l’aurez compris.

Hummm…Vooiiilà. C’est ce qu’on appelle dans le metier un suicide professionnel. Quant à moi, si je puis me le permettre…

J’EN AI RAS LE CUL DE BOSSER DANS CES CONDITIONS DE MERDE!

CHIER!

C’était vraiment très interessant.
(Source de la fin de l’article: Extrait de Message à caractere informatif, le magazine de l’extreme. DVD dispo)