Deux de ces projets viennent tout juste de se concrétiser et de fusionner en un seul. En effet, une idée d’émission consacrée aux jeux étranges, bizarres et atypiques me trottait en tête depuis un moment avant qu’enfin je ne la réalise. Et c’est dans un cadre très spécial, un nouveau site web dont j’ai contribué au fondement et à la conception, que cette nouvelle émission s’inaugure.

Dorénavant, toutes mes vidéos seront diffusés sur un nouveau site réunissant divers créateurs vidéo du web francophones :

VoxMakers.fr.

Et je vous invite cordialement à consulter ce site et le mettre, si vous le voulez bien, dans vos favoris. Bien entendu, il est normal de vous renseigner avant d’adhérer à quoi que ce soit.

C’est pourquoi j’ai fait une petite vidéo de présentation et d’explication concernant le concept derrière le site et ses objectifs : http://www.voxmakers.fr/?p=64

Maintenant que vous savez tout ce qu’il y à savoir concernant le nouveau site où mes prochaines vidéos seront diffusées en exclu, je n’abandonne évidemment pas Soviet Voice. Je continuerai de vous avertir de la création de mes prochaines vidéos et joindrai un lien vers les pages où elles seront publiées. De plus, je vais continuer comme à mon habitude de prolonger l’expérience des vidéos avec mes rédactions complémentaires comme j’ai pris l’habitude de le faire.

Sans plus attendre, je vous présente « 4D – Au-delà du pixel« , une émission consacrée aux jeux vidéo les plus bizarres, orignaux et mystérieux jamais créés. Qui que vous soyez, soyez curieux car une aventure hors de la normalité vous attends !
Dans ce premier épisode, vous pouvez voir qu’il suffit juste d’un ressort en plastique pour sauver le monde des forces du mal, avec  « Somer Assault/Mesopotamia » pour la PC-Engine.

Cliquez sur la carte-titre pour voir la vidéo.

Maintenant que la vidéo est vue, passons à  l’article de complément !

Comme je l’ai dis, le jeu semble vraiment taillé pour le speed-run. Je ne sais pas ce qu’on peut faire en tool-assisted sur « Somer Assault », mais vu que le principe du jeu est déjà basé sur le fait de finir chaque niveau le plus rapidement possible (que ce soit trouver le chemin le plus court, éviter les mouvements inutiles, faire attention au malus qui inverse les commandes de direction, trouver la façon la plus expéditives de tuer le boss ou juste faire gaffe au timer), le soft semble bien poli et racé dans le sens de cette discipline (après, j’attends de me faire contredire par les spécialistes si je me trompe).

Le jeu se finit en moyenne en 1 heure, même lors d’une première partie et si vous perdez un ou deux continue (à moins que votre sens de l’orientation soit celle d’un bébé procréé conjointement par Roronoa Zoro et Hibiki Ryoga, là ça peut prendre plus de temps). Il y a même des niveaux qui sont plus linéaires, dont un qui est principalement et tout bêtement qu’un long escalier qui file droit à la diagonale avec pleins d’ennemis, vous encourageant à filer droit devant en explosant tout sur votre passage dans un élan quasi-ininterrompu. Une façon sympathique de s’aérer entre deux niveaux et de rappeler qu’à la base, on est censé diriger un ressort rose dont la principale fonction ludique n’était qu’après tout de dévaler les escaliers pour distraire les plus petits. Ou éventuellement relier l’avant arrière d’un animal en plastique à son arrière pour qu’il puisse se propulser en avant mais je m’égare…

Enfin bref, juste pour vous dire que si vous êtes intéressé par une tentative de finir ce jeu en temps record, il existe une vidéo en deux parties sur NicoNico Douga où un joueur japonais parvient à finir le jeu en près de 40 et quelques minutes. Aucune excuse pour louper cette vidéo, car il dorénavant facile de s’inscrire sur NND depuis que le site a traduit son formulaire d’inscription et son interface de connexion en français. Quant au speed-run en question, c’est par ici  :

• Première partie .
• Deuxième partie .

Et aussi incroyable que cela puisse paraître, il existe deux autres jeux sortis avant « Somer Assault/Mesopotomoa » et qui mettent en scène un ondamania comme « protagoniste »; dans le sens que c’est par son biais que le joueur joue et interagit avec le jeu vu qu’ils n’ont pas d’histoire ou de caractérisation comme le ressort du soft d’Atlus (ce qui est du coup plus censé…et donc moins bizzare et par conséquent moins marrant à aborder dans un épisode de 4D).

Tout les deux sont des jeux parus sur micro-ordinateurs : Slinky, un jeu similaire à Q-Bert dans son principe et qui s’est cantonné aux ordinateurs 8-bits, et Frozen Byte (publié sur deux générations de micro-ordinateurs)qui, un peu comme le soft d’Atlus, contient une dimension aventure et shoot avec des décors variés et des ennemis.
Mais une vidéo vaut mieux qu’un long discours ! J’espère juste que vous touchez un peu votre bille en anglais:

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Sur ce, quittons avec le sourire avec deux scènes désopilantes provenant de comédies célèbres utilisant le célèbre jouet pennsylvanien.

D’ailleurs, où avez-vous eu le vôtre ? Perso, ma maman m’en achetais à prix dérisoire dans les petits stands de cavalcade et fêtes foraine et ils étaient tous en plastique coloré, voir même multicolore.  Je me souviens que j’avais tendance à emmêler les anneaux du ressort entre eux et du coup ils ne descendaient plus aussi bien les escaliers qu’avant et que…ok, je ferme ma boîte à camembert. Voilà les vidéos, maintenant je vous dit au revoir et à bientôt  sur Voxmakers !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Sérieusement , si vous ne pouvez plus attendre de voir un film qui sait mettre en parallèle dilemme humain et jeux vidéo , je vous conseille vivement de regarder Ben X de Nic Balthazar , film belge contant l’histoire d’un joueur de mmorpg atteint du syndrome d’Asperger qui se fait maltraiter à l’école et qui ne trouve réconfort que dans le jeu vidéo et une relation qu’il entretient avec sa healeuse , au point que celle-ci l’inspire à prendre des initiatives et à sa battre aussi bien en vrai que sur son jeu.

Le sujet aurait put être très casse-gueule et plein de pathos , mais le film s’en tire vraiment bien, avec son personnage principal bien décrit , sa capacité à nous mettre dans la peau de ce personnage confus et constamment « agressé » dans plusieurs sens du terme (et pas qu’en comptant sur des monologues gonflants intérieurs) , une photographie éthérée et clair-obscure qui renforce l’aspect viscéral du récit et  une mise en perspective du jeu online comme possibilité de vraiment se rapprocher de ses semblables humains (comme le disait Alexandre Astier  à un moment on ne joue plus pour le jeu lui-même mais pour les autres) surtout quand ça parait plus difficile dans la vrai vie.

Rajoutons aussi  un montage et une mise en scène qui alterne entre le contemplatif et le nerveux , avec des vrais moments d’angoisses, de suspens et de mise en parallèle d’images vraies et vidéoludiques pour étayer le point de vue du héros (voir la scène de son agression par des délinquants superposée avec un combat contre des orcs), et le tout doublé d’une dénonciation du happy-slapping , du cyber-bullying et de la presse sensationnaliste (qui va vraiment très loin , mais il faut voir la fin pour comprendre)… tout ça pour dire que ce film est plus que recommandable.

Ou alors vous pouvez aussi voir le merveilleux Summer Wars , indispensable pour tout ceux qui affirment s’intéresser à la communication et aux enjeux technologiques et humains de son époque (en plus d’être juste très fun).  D’ailleurs je projète de mettre en parallèle ce film avec un autre sorti à la même période , qui aborde le même sujet et qui est d »origine française, mais qui s’avère être sou double négatif  en tout point (je me garde de dire son titre maintenant). Pour une prochaine vidéo peut-être.

En cadeau bonus , les 3 fausses-affiches de film français aux titres vidéo-ludiques qui ont servis pour la vidéo (merci milles fois encore à Nash, Kalu et le Docteur pour les avoir réalisés).

Par contre , je vais peut-être faire une autre chose qu’une critique de Percy Jackson la semaine prochaine. Il faut surtout que j’arrive à mieux maitriser mon logiciel de montage ; on sent encore que je suis pas complément à l’aise et qu’il y a desfois des défauts de son et d’enchainement des extraits. Faut aussi que j’arrive à trouver un style définitif sur ma façon de jouer ce personnage de l’Ermite…

Bah ! Rien d’irrémédiable avec beaucoup de temps libre.

Voilà quelques mois, je vous expliquais comment jouer à Baldur’s Gate 1 ou 2 en haute résolution, vous épargnant une visite chez l’ophtalmo. Si, à l’époque, un oldie pouvait s’avérer difficile à installer du fait des évolution du software (mauvaises compatibilités DOS, mémoire conventionnelle, drivers ou autres conneries), de nos jours, les problèmes viennent surtout de l’explosion des résolutions : un jeu en 800×600 sur un 24 pouces, c’est soit une minuscule fenêtre, soit une bouillie de pixels en plein écran. Aujourd’hui, nous allons donc voir ce que l’on peut faire avec un Arcanum, vénérable RPG dépassé techniquement avant même sa sortie, contrairement aux Baldur’s.

Rarement un jeu souffrait d’une telle avalanche de pauvres choix graphiques. Entre une palette de couleurs tirant en permanence vers le chiasseux (marron merde, vert caca, rouge crotte, on croirait les développeurs scatophiles), des cartes désespérément plates, des décors faisant passer Fallout, pourtant plus ancien, pour une merveille, des personnages mal animés… réaction horrifiée instantanée garantie, limite Dwarf Fortress semble beau en ASCII. Y jouer de nos jours sur un écran ne serait-ce que 19 pouces, c’est perdre trois points à chaque œil par heure.

Pourtant, après mes récentes pérégrinations sur Dragon Age : Origin, lancer Arcanum choque par l’appauvrissement manifeste du RPG ces dernières années. Arcanum, c’est une tonne de dialogue, des plâtrées de quêtes, un système jour/nuit, des NPC qui ont une vie, un univers original… autant d’éléments oubliés dans Dragon Age, même si, bien sûr, tout n’est pas si noir, avec en particuliers les progrès immenses réalisés sur la narration. N’empêche, le simple fait de se promener dans un monde mêlant l’héroïc fantasy la plus banale, avec ses elfes, ses nains et ses ogres, avec une révolution industrielle est d’une grande fraicheur après le copier/coller de Bioware. On se prend à imaginer, l’œil humide, le fabuleux potentiel graphique d’un tel univers dans les mains d’un développeur doué.

Revenons à nos moutons. Pour la recette du jour, il vous faut, idéalement, un Arcanum anglais. Si vous n’avez pas la chance d’avoir une version originale, téléchargez-le. Si vous ne possédez aucune version, achetez-le. De toute manière, l’anglais d’Arcanum est sublime, subtil mélange de modernité et de tournures XIXe siècle. Il vous faut ensuite récupérer :

- Le dernier patch des développeurs 1.0.7.4
- Le dernier patch de la communauté v81229
- Le pack des townmaps mises à jour (optionnel)
- Le high quality music pack (optionnel)
- Le patch High Res

Ces fichiers sont disponibles dans l’espace téléchargement du site Terra Arcanum. XP, Vista et Seven sont supportés. L’installation est simplissime. Commencez par votre jeu, puis procédez dans l’ordre indiqué ci-dessus. Il suffit en général d’indiquer le chemin d’installation du jeu (par défaut c:/sierra/arcanum).

Pour le patch High Res, une fenêtre DOS se lance automatiquement et vous aide à configurer. Vous pouvez choisir la résolution que vous voulez du moment que votre carte graphique la supporte, et quelques autres options vous sont proposées, en particulier une permettant d’augmenter la taille des polices. Il se peut que vous deviez tâtonner un peu si ça ne marche pas du premier coup, auquel cas le highres.bat sert à relancer la configuration. Pour ma part, après quelques difficultés, j’ai obtenu un bon résultat avec une résolution de 1700*1000 (sur un écran 1080p, la résolution 1920*1024 semblait poser problème) et en lançant le jeu en fenêtré. Pour ce faire, créez un raccourci vers l’exécutable d’Arcanum et ajoutez –window. Quelques bug d’affichages peuvent apparaître dans les menu de lancement du jeu, mais la situation redevient normale une fois votre partie lancée.

Le résultat donc, sans réduction des images afin que vous voyez bien ce que ça peut donner (moche, forcément, mais protégeant vos pauvres yeux) :

Son petit nom, Manhattan Dealers, il est sorti en 1988 sur Atari ST et Amiga. Ma version d’époque était, comme pour Mission, sur l’amstrad PC. J’ai fait ce test depuis la version Atari ST (ma version ne marchant plus, la faute aux disques 5″1/4, non protégé contre la poussière). Il s’agit d’un beat them all en quelque sorte.
Des l’intro, on sent déjà le niveau très qualitay: présentation du jeu par une voie digitale affligeante dans un accent français particulièrement ridicule. Admirons le ton grave lorsque le mec cite le titre du jeu, il se force a peine. L’image de l’écran titre est cependant pas trop moche pour l’époque.

Ensuite, le menu, avec les blocs qui des choix qui tombent et rebondissent. Ca fait un peu, jeux éducatif pour gosse de 8 ans. Et je parle même pas de la musique joyeuse immonde et totalement hors sujet. Musique qui se poursuit pendant le jeu.

Le niveau de difficulté de ce Double Dragon du pauvre se règle en fonction de la dureté de la drogue, ca doit être la seule bonne idée qui met dans l’ambiance. Enfin, presque, vu le nom de la difficulté la plus basse.

Le but est de récupérer la drogue détenue par les ennemis. Il suffit de les butter, et ils la « droppent ». Ensuite il faudra la bruler dans un tonneau en ferraille.
L’univers du jeu est bourré de cliché sur l’amerique. Rien que le nom du héros, Harry, laisse penser qu’ils se sont inspiré fortement du fameux personnage des films joué par Clint Eastwood : on joue le rôle d’un flic et on doit se débarrasser de gangsters à coup de tatane dans la gueule.
Quand je parle de clichés, c’est les clichés d’époque qu’on se faisait en Europe: les quartiers mal famé, fait de communautés prêt à égorger le moindre étranger osant s’aventurer dans leurs ghetto.

Passionnant, hein ? Et je remarque qu’on ne les tue pas, on les assomme. Plutôt politiquement correct pour un jeu censé être violent.

Comme je le disais tout à l’heure, le jeu est très court. Et on a droit à tous les clichés des quartiers dangereux, New York en miniature. On commence dans une sorte de Harlem bien délabré. Un peu comme dans la scène de passage de Coluche dans les quartiers chaud de New York dans le film (enfin, nanar) Banzai.

Les premiers écrans représentent les quartiers des punks et autre skin heads. Il y a même un Hard Gay contrefait dans une cave avec une tronçonneuse, brrr, j’en frisonne d’avance.

Le gameplay est simple, la barre d’énergie qui fait penser a une cigarette. La quantité de drogue possédé et a récupérer. Il faudra donc la transporte dans ce baril en feu. Chaque drogue brulée fait récupérer de l’énergie équivalent à la quantité, il faudra être prêt a de nombreux aller retour. Le feu du baril est très moche (feu qui s’emballe lorsque on y jette la drogue. Je savais pas que c’était inflammable).
Seuls trois coups sont dispo, le coup de pied, coup de poing et le coup de pied retourné. Coté maniabilité, Harry est un vrai handicapé qui ne se déplace uniquement en garde, et le retourner est une vraie galère, je n’ai pas bien compris comment faire.
A noter qu’on peut interagir avec certains éléments du décors. Par exemple, taper sur une poubelle la fait pousser, bon ca la fait pas tomber, et ca ne blesse pas l’adversaire. Totalement inutile donc. Par contre, impossible de ramasser les armes.

Certain passages assez chiant (mais pas trop difficiles), comme celui là, ou les habitants balancent sur le héros quelques gros tas de pixel. Car à par le pot de fleur, je ne vois pas a quoi ca peut ressembler.

Ho tiens, le jeu serait il sponsorisé par Pepsi ? Je suis sur qu’ils n’ont même pas eu l’accord pour poser ce logo. Il faut avouer que coté décors, le jeu se débrouille pas trop mal. On est en 88, et pour l’époque, l’environnement n’est pas trop moche, surtout comparé au niveau général du jeu. Malheureusement, gâché par cet immonde font bleu foncé, et le tas de brique rouge autour de l’écran de jeu. Mais qui a eu l’idée de placer un truc pareil.

On s’enfonce un peu plus a l’ouest pour se retrouver dans les quartiers « blacks ».

Et oui, tous les noirs sont en tenue de sport, équipés de batte de base ball. Et bien sur, le terrain de basket, obligatoire. Sinon, ca fera pas quartier de noir. Pas de shoop da woop ici, mais  on peut remarquer qu’ils montrent tous leurs belles dentitions (même assommés tellement ils sont rigides). Allez hop, écran suivant.

Ho tiens, une vamp dominatrice. Et vu sa coupe de cheveux taillé à l’explosif, on est bien dans les années 80. Marre des coup de fouets, dans l’eau la blondasse (et la drogue avec).

Admirez au font, la vue sur les gratte ciels. Tiens, ca serait pas le quartier de Manhattan d’ailleurs ? Ben oui, comme le titre du jeu l’indique, on passe dans des quartiers à la Harlem ou le Bronx, mais pas de Manhattan, alors que le jeux indique bien « les dealers de Manhattan ». Et juste après, ca sera Chinatown.

De plus en plus idiot, on est dans Chinatown est on se bat contre des ninjas rouges. Le grand mélange de chinois et japonais donnant du grand n’importe quoi en barre. D’ailleurs cet écran est exactement celui qui suit le port avec la dominatrice. Il y aurait pas une petite incohérence géographique ?

D’ailleurs, le quartiers se résume a cette petite ruelle. New York, c’est vraiment une ville de ploucs.

Et pour finir, le dojo. Avec les élèves, et le maitre en rouge (très gavant, criant banzai toute les dix seconde), qui solidaire de ses disciples, n’interviendra que lorsqu’il sera seul. Il fait un peu office de boss de fin non officiel, car il n’est pas obligatoire de le faire dans l’ordre. Le but étant de bruler tout la drogue, peu importe l’ordre.
Oui, c’est tout. Des scènes de jeux, il ne manque que deux écrans, ce qui en totalise 9, très court donc.

(merci a Diaghilev pour s’être fait chier comme un rat mort a corriger les fautes)

J’aime bien lire l’Editotaku et je suis content d’écrire à Soviet Voice. C’est donc parce que j’apprécie ces deux sites que j’ai décidé de les faire chier en même temps en postant chaque moitié de mon nouvel article chez chacun d’entre eux. Parce que vos histoires de Corky et de Hans Christian Andersen,  ça fait faire à mes testicules « untan! untan! ».

Enjoy!

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Chaque amateur de film pourvu d’un peu d’humour et d’une connexion Internet sera tenté, au moins une fois dans sa vie, de réaliser une sorte de vidéo parmi trois.

Il y a le détournement, popularisé sur le net par les DivX de la Classe Américaine, la Gotohwan et Mozinor.

Il y a les remakes en version suédée, popularisés par le film « Be kind, rewind » (oui, il a un titre français littéralement traduit, mais ça rime pas donc poubelle), dont l’existence apporta une caution artistique à des créateurs de fan-films sans talent, argent et équipement mais qui ont plus de 16 ans.

Mais le genre qui est peut-être le plus facile d’accès et qui garantit une plus grande chance de toucher le spectateur avec efficacité, c’est les « films en 5 secondes », on l’on résume les grands films en montrant l’essentiel, le(s) meilleur(s) moment(s) ou bien le(s) plus risible(s).

I)I remember it so you don’t have to!  L’Histoire de TGWTG.com!

Alors que le plupart du temps, il est difficile de relever le point de départ à un phénomène Internet, ici, il est clair : Douglas Darien Walker, jeune geek illustrateur ténor cinéphile ayant essuyé une crise au quart de sa vie le poussant à revisiter son enfance et la culture qui va avec, s’amusa à remonter des films sur une durée de quelques secondes chacun sous l’œil distrait de son frère aîné Rob.

Il appela cela, les « 5 second Movies ».

A ce moment là, Doug ne savait pas qu’il marchait vers une carrière de comédien du Web. Ce sont d’heureuses rencontres et une sérieuse introspection qui le menèrent vers la gloire, sous le titre de « That Guy With The Glasses ».

Punaise! On dirait que ma phrase sort d’une émission Paris-Première de biopic sur les stars. Je dois faire gaffe, là.

Bref, Doug à un sens bien développé de l’humour et de la critique, sait interpréter des personnages, et passa par une petite crise existentielle où il se rendit compte que les choses qu’il regardait étant plus jeune ne sont pas toujours aussi chouettes qu’il le pensait à cette époque. En fait, il y avait même pas mal de trucs embarrassants, de nanars et de navets. Bref, il y avait des boulettes de merde dans les Coco Pops.

Ses « 5 second Movies » devenaient très populaires, mais ne faisaient apparemment pas rire certains studios de cinéma qui demandèrent à Youtube (où il les hostait en premier lieu) de supprimer les vidéos, et ce à deux reprises.

C’est à ce moment qu’il créa son personnage comique qui lui permit de devenir un entertainer célèbre sur le net : le Nostalgia Critic faisait ses débuts.

Avant que Youtube, sous l’ombre des studios, décide d’effacer une bonne fois pour toutes les travaux de Doug, lui et son frère rencontrèrent de nouveau quelques « copains d’avant » : Mike Michaud, Bhargav Dronamraju (à moins que ce ne soit Ma-Ti de « Capitaine Planet ») et Mike Ellis. Ce trio projetait de créer une société dont le but serait de former un réseau de pages web d’entertainment et d’aider à produire les personnalités et les shows qui voudront bien s’associer à eux. Son nom : Channel Awesome.

Convaincus que les films de leur copain Doug a beaucoup de potentiel, ils lui laissèrent quelques temps pour jauger sa popularité et l’assistèrent techniquement.

L’opération fut un succès, et dès que Youtube se mit enfin à rayer les « 5 second Movies » et les premiers « Nostalgia Critic » de la carte Web, la figure de proue de Channel Awesome fut lancée, adoptant comme nom un sobriquet qui a longtemps collé à la peau de Douglas Walker.

Thatguywiththeglasses.com naquit! Les « 5 second Movies » et le Nostalgia Critic ont enfin un lieu d’hébergement sûr, amenant avec eux deux nouveaux personnages comiques : Chester A. Bum et Ask That Guy, ainsi qu’une ribambelle de nouveaux collaborateurs au site, apportant leurs propres sketchs, reviews, articles et podcasts.

Le site existe maintenant depuis 1 an; un anniversaire fêté de façon épique sous la forme d’un crossover entre les différents contribuables du site à l’appui a la sauce Super Smash Bros Brawl, avec en plus James Rolfe (aussi connu sous le nom d’Angry Video Game Nerd) mais nous en parlerons plus tard.

Le site à maintenant plus d’une vingtaines de contribuables, comprenant les membres de GameHeroes (composé d’ex-membres de ScrewAttack) et Team FourStar (team spécialisée dans les « abridged series », initiée par LittleKuriboh), reçoit des milliers de visites journalières, un label « Blistered Thumbs » a été créé pour regrouper les shows du site consacrés aux jeux vidéo et Dr Insano est devenu président des États-Unis.

Voilà pour la petite histoire du site et de sa figure emblématique (tellement emblématique qu’elle surgit du logo des Looney Tunes).

Et comme vous aviez certainement compris en quoi consistent les 5 second Movies, on va s’attaquer maintenant à la partie qui vous intéressera sûrement le plus; c’est à dire les trois fameuses émissions stars du site créées par Doug, ayant chacune son personnage. Puis, on terminera avec une liste des différents contribuables du site, accompagnés de leurs petites descriptions.

II)Killer 7!… Non, 3, en fait : Nostalgia Critic, Ask That Guy et Chester A.Bum!

Nous allons maintenant nous attaquer au contenu principal du site : les trois personnages-stars de Doug Walker, véritable hydre tricéphale ayant accordé à chacune de ses figures une personnalité distincte mais assurément délirante (Qu’est-ce je pompe en une phrase, sa race! J’arrête maintenant).

a) Nostalgia Critic

Le plus connu et apprécié est le Nostalgia Critic, qui donne des leçons de videoblogging à 90% des petits rigolos sur Youtube. Ce perso est souvent comparé à l’Angry Video Game Nerd, à juste titre : c’est un critique qui met beaucoup l’accent sur le négatif, ne recule devant aucune occasion pour crier, conspuer, vanner et péter un câble, se sert régulièrement de gros mots (« fuck », « shit », « bitch » et « elephant/rhino/monkey splooge/tits (rayez les mentions inutiles) » sont souvent entendus), fait un travail de post-prod honorable sur ses vidéos, affiche sa geekitude et porte des lunettes.

Mais ça s’arrête là. Nostalgia Critic reste quand même un personnage particulier. Son travail est de vous confronter à votre passé, non pas pour jouer à des jeux merdiques, mais pour constater que les dessins animés, séries et films que vous voyiez étant enfant étaient pour certains d’entre eux des gros navets.

Quand il ne fait pas de Top 11 (because he likes to go one step beyond) sur ses choses nostalgiques préférés, comme les méchants de Disney, les openings, les filles de dessin animé sexy ou les mascottes de céréales, ils se consacre à gâcher vos souvenirs d’enfance comme on a gâché les siens. Il aime taper dans le comique absurde, moqueur et cynique à tendance noir et un peu vulgaire façon Mystery Science Theater 3000, avec des blagues bien trouvées et cinglantes.

Ainsi, il n’hésitera pas à pleurer sur le sort de bons acteurs obligés de jouer dans des navets, imiter l’anti-jeu de mauvais acteurs à la fausse note près, remarquer que Shaquille O’neal joue aussi bien qu’il rappe, c’est à dire comme dans une pub pour Pepsi, parler de cannibalisme dès qu’on place « Schwarzenneger » et « enfants » dans la même phrase, boucher lui même les trous scénaristiques, gâcher les séquences pseudo-dramatiques ou passer en mode Berserk quand il voit une Bat-carte de crédit.

Mais par dessus tout, il aime beaucoup jouer la comédie!

Sous ce look sophistiqué barbe-cravate-lunettes-casquette se cache un vrai comique troupier qu’on croirait sortir du Saturday Night Live.

Ses expressions faciales sont inoubliables et bien maîtrisées, ses imitations vocales font souvent mouche, son sens de la répartie et de la formule bizarre est remarquable, ses running-gags sont très bien gérés et sont tellement bien trouvés qu’on en ferait des T-Shirts (ah merde, on me dit dans l’oreillette que c’est déjà le cas…)!

Ses vidéos sont très rythmées et ses vannes semblent toujours tomber à pic, sans jamais sembler forcées (en même, certains films chroniqués délivrent des lignes si stupides qu’une vanne spontanée en devient logique).

On résume : il a beaucoup de matière à exploiter, porte un regard sur notre enfance, a un visage élastique, une voix de ténor qu’il peut moduler à volonté, il est globalement très expressif et énergique et nous montre des moments de craquage bien épiques. Rajoutons à cela qu’il se débrouille très bien en dessin, que Channel Awesome et Rob Walker (le grand frère de Doug) ont su très bien le supporter techniquement et qu’il fait de nouvelles vidéos tous les mercredis et on tient un concept béton, assuré par un mec talentueux qui illuminera votre semaine.

Mais ce qu’il y a de mieux encore, c’est qu’à force d’être comparé avec l’AVGN, le Nostalgia Critic fit une vidéo comique où il demandait à son prédécesseur de garder ses fans en laisse et d’admettre qu’il était plus talentueux. AVGN nota alors son existence et commença alors la plus grosse rivalité entre comiques du net. Une rivalité sans pitié, violente, sanglante, où les deux hommes en sont venus à plusieurs reprises aux coups, aux armes et aux Hadoken…pour le plus grand plaisir de leurs fans.

Et pour le 1er anniversaire du site, il y eut même un combat ultime homérique, où nos maîtres geek entraînèrent avec eux tout les contribuables de Channel Awesome, scindant le site entre critiques et gamers. Mais l’issue de ce terrible affrontement aux proportions inimaginables (Chicago a été détruit) apporta une conclusion satisfaisante pour tout le monde. Puis suivirent d’autres vidéos avec des crossover entre les gens de TGWTG.com pour fêter cet anniversiare(lien à la fin de l’article). Mais c’est une autre histoire.

b)Chester A. Bum

L’histoire de ce personnage est assez intéressante. Lors d’une vidéo de son opinion sur Cloverfield en tant que Nostalgia Critic, Doug se découvrit une nouvelle voix très marrante, en faisant semblant d’être le caméraman paniqué du film abordé. Il chercha alors un personnage qui pourrait avoir cette voix.

Cela donna Chester A.Bum, un clochard hyperactif et euphorique, ex-drogué, aux problèmes corporels étonnants qui critique les films récents (généralement ceux les plus attendus ou qui cartonnent le plus au box-office), en désignant chacun d’entre eux comme « le meilleur film qu’il jamais vu de toute sa vie » (sauf Citizen Kane).

Ce personnage ne semble pas très compris par les français a cause de sa voix et de son débit de paroles, mais son potentiel comique est tout aussi important que les deux autres personnages de Doug.

L’hyperactivité de Chester est très amusante, si on rajoute à cela sa candeur naturelle quand il essaye de résumer le film qu’il vient de voir en quelques minutes.

Mais vu son cerveau ravagé par la drogue, l’interprétation du film qu’il chronique tourne à l’absurde. Il est du genre à imiter les personnages et mimer ce qu’ils font tant bien que mal (même la scène de sexe de « Burn After Reading »). Même le détail le plus insignifiant d’un film lui semble gigantesque et a tendance à prendre les choses au premier degré, voir même à l’envers (il a trouvé que le Comédien dans « Watchmen » était vraiment hilarant). Ainsi, le spectateur remarque mieux les absurdités du film, alors Chester ne semble rien trouver qui laisse perplexe. Et paf! Un décalage comique.

Mais ce sont surtout ses digressions qui épicent le mieux ses critiques. Il ne nous épargne jamais d’anecdotes sur sa vie de débauché, même les plus dérangeantes et les plus gores (comme le jour où il a mangé quelqu’un en croyant que c’était une voiture qui ressemblait à un cookie ou quand son pénis s’est mis à avoir une conscience, quand il n’est pas en train de flotter dans les airs en étant bleu ou de se raser la barbe en mettant du fromage dessus et en attendant que des rats viennent la dévorer). Et même les plus moment les plus bizarres des films ne font que lui rappeler ses trips sous acide.

En définitive, Chester A.Bum est une sorte de clown auguste de la critique cinéma, mais en plus dérangé. C’est un anti-critique, s’opposant à la rigidité, au snobisme et au cynisme des gens du milieu avec son enthousiasme à toute épreuve (sauf pour Citizen Kane) et son apparence négligée et dépareillée. Comme quoi, le cinéma n’est pas une affaire d’élite. Un personnage vraiment attachant, dont on veut connaître l’opinion pour chaque film qui sort.

Retenez que le véritable avis de Doug est résumé en une ligne à la fin de chaque vidéo du Bum.

c) Ask That Guy

Des trois personnages, c’est peut-être le plus cinglé et le plus noir. Ask That Guy est un dandy psychopathe, un démon sous l’apparence d’un gentleman, un condensé de tout ce qui dérange dans l’espèce humaine, enveloppé dans une apparence de richard en peignoir, tenant entre ses lèvres pincées une pipe tout en lisant éternellement le même bouquin, avec le même air de musique classique joué en fond.

Les sketchs commencent toujours pareil. On le surprend en train de lire le même livre, et après avoir remarqué la présence du spectateur, il le salue dans une langue différente.

Le concept de cette mini-série parodie celle des courriers qu’on envoie à une célébrité où à un personnage fictif, comme Strongbad par exemple.

Ici, les internautes posent des questions absolument stupides et insensées, du style « Si je bois de l’antigel et que je rentre dans une chambre froide, aurais-je besoin d’un manteau? » ou « Qui gagnerait lors d’un combat entre Ash de Pokémon et Ash d’Evil Dead? » et Ask That Guy, avec le plus grand sérieux et son plus beau sourire, y répond de façon encore plus stupide et insensée, si il n’a tout simplement pas envie de se montrer blessant, sarcastique et méprisant au point qu’il arrive qu’il puisse traverser la ligne deux fois et en tapant dans le registre d’humour à la « bébé mort ». Et parfois, il vous menace de vous tuer.

Détail notable : chacune de ces vidéos est assez offensante sur certains points pour être interdite de diffusion dans certains pays (il commence même l’un de ses vidéos en saluant le spectateur d’un « Sieg heil »).

N’oublions pas que notre ami snob aime profiter de son temps de paroles pour digresser sur sa vie personnelle sordide et dépravée, toujours en rapport avec la réponse à la question stupide posée. Grâce à cela, on apprend que Ask That Guy est une femme mariée à un travesti nain indonésien ayant 6 orteils a chaque pied appelé « My job », que le Fantôme de l’Opéra habite dans sa tête, qu’il/elle reçoit des procès tout les jours pour incitation au suicide, et que sa mère est morte après s’être immolée par le feu pour ne pas être attrapée par des ninjas (c’était le meilleur anniversaire de sa vie).

Et comme l’a remarqué Concombre masqué, il aime rajouter à la fin de chaque réponse, toujours aussi souriant, des petites exclamations. On notera les très récurrents « Yes! », « I never knew my parents », « Hail Satan », et « Hamsterjelly ».

Ce genre de personnage est en fait l’incarnation d’une blague connue dans le monde anglo-saxon, « Les Aristocrates ». Il s’agit d’aborder nonchalamment et amicalement un ami, et lui raconter l’air de rien que vous et votre famille aviez monté un petit numéro ensemble. Commencez gentiment et à un moment, placez un élément perturbateur dans le récit de votre anecdote, et virez totalement, et graduellement dans le scabreux, l’infâme, le dégoûtant et l’ignoble. Et dès que vous culminez dans dans votre délire le plus monstrueux, c’est quand votre ami fait mine de dire , horrifié « Mais comment appelles-tu un numéro comme ça? », que vous répliquez, « J’ai appelé ça : Les Aristocrates! ».

Il y a même eût un film avec différents acteurs et comédiens faisant leurs propres aristocrates.

Ask That Guy n’est pas aussi ignoble à longueur de temps, mais Doug Walker a certainement fait le rapprochement entre ce personnage et cette blague qui est bien à son goût. Évidemment, puisqu’il a déjà fait un sketch où il fit son propre « aristocrate », qu’il qualifie comme le plus perturbant jamais fait (enfin c’est qu’il dit, vérifiez vous-même).

d) Les autres sketchs en bref

Car oui! That Guy With The Glasses, c’est aussi d’autres sketchs. Occasionnellement, seul ou avec l’aide de plusieurs intervenants, il concocte des sketchs en dehors de ses personnages habituels.

Comme vous devez déjà être super fatigué de lire cet horrible pavé pour un simple site d’humour et de reviews, voici une petite liste de quelques sketchs bien fendards du zigue aux lunettes :

-Lori Prince, présentateur d’une émission de débat et d’actualité à la CNN, se déroulant dans la ville de Gotham City. Cette figure télévisuelle bon chic bon genre a du mal à garder son sérieux et son calme avec les intervenants qu’il reçoit pour ses débats. En effet, c’est la faune criminelle de la ville de l’homme chauve-souris qui s’invite dans son émission. On retiendra le débat sur le trafic de drogue, avec la participation du Joker, du Chapelier Fou, du Lièvre de Mars et d’un certains Monsieur Man, adversaire rhétorique du Joker.

-En parlant du Joker, Doug fit aussi un sketch sur la version de Heath Ledger dans The Dark Knight, dans lequel il fait ses répétitions au cas où on lui demande d’où viennent ses cicatrices à la bouche. Vous savez, la tirade qui commence « My father… » et qui se termine par « Why so serious? ». Sauf que là, il patine un peu dans la semoule et ne sait plus quelles idées débiles trouver pour son effrayant discours.

- Björk Show : une fausse émission de variété avec Björk, l’effrayante et mystérieuse chanteuse pop suédoise, ou danoise ou je sais pas qu’oise (Ndc : islandaise, you niggerjew!), présentant une émission de variété avec pleins d’invités du show-bizz comme Al Yankovic. Comment expliquer ce show?

C’est random. C’est très random. C’est comme si le top 11 des mindfucks était devenu une émission de variété. ELEPHAPILLION!

-Les fausses publicités, qui ne sont pas parodiques ou sarcastiques, mais bien une tentative de concours pour faire des bonnes petites pubs sympa et humoristiques sur des produits comme le ketchup Heinz, les céréales Cheerios ou la poudre de cacao Nesquick.

-50  imitations en 50 secondes : Un conseil pour les touhoufans !  Tapez « Night of Nostalgia » sur youtube, pour voir.

-Theme lyrics : notre ami binoclard chante par dessus des génériques de séries qui n’avaient pas de paroles à la base. Souvenez vous que monsieur se débrouille bien niveau voix et qu’il est tenor. Il a ainsi rajoutés des paroles pour, entres autres, les openings de Gargoyles, des Contes de la Crypte et de Cowboy Bebop, le seul anime qu’il ait jamais vraiment regardé et beaucoup aimé (il a essayé Sailor Moon quand il était plus jeune mais il trouvait ça stupide, bien qu’il trouve Bunny plutôt hot).

-Et enfin, les Video Game Confession, où il tient le rôle de Dominic, le barman du Pixel Palace, un hôtel luxueux accueillant les plus grandes stars du jeu vidéo. Celui nous raconte quelques confidences et cachotteries qu’il a entendus de la bouche même de plusieurs de ses clients pixellisés. On connaît pour l’instant les petits secrets embarrassants de Mario, Sonic, Zelda/Sheik et Samus.

Ouf! On a peu près fait le tour des réalisations de That Guy With The Glasses. Et quand je mentionne ce nom, je parle de la personne, pas du site. Car souvenez-vous qu’il y bien d’autres contributeurs pour ce portail web…

TO BE CONTINUED…à l’Editotaku, now!

Cette fois, on va avoir affaire à un jeu très vieux. Et pas n’importe lequel, un jeu français, qui parle le françois. Le jeu ne vous dira sans doute rien, mais je suis sur que le nom de la boite va rappeler des souvenirs aux plus vieux d’entre nous : Loriciel. Mission, sorti en 1987, fait parti de mes premiers jeux (mais pas le premier). J’y ai joué sur un Amstrad PC (disquette 5 1/4 !). A noter que le jeu est sortie sur de nombreuses plate-formes telle que l’Amiga ou l’Amstad CPC Le scénario de ce jeu au nom banal ? y en a pas, enfin, j’ai essayé de le comprendre et on peu conclure que l’on incarne un mec prisonnier d’un labyrinthe qui doit s’en échapper. En fait, après quelques recherches sur le net, il s’agit de retrouver le créateur de la bombe la plus puissante jamais construite, Malox (il a un nom de fabricant d’outillage) et de l’empêcher de vendre son arme a des puissances ennemies. On ne peut plus banal.

Déjà, l’intro avait un look marrant, tout en arrondis, avec un musique très sympathique, mais répétitive (on est en 87) qui tourne en boucle jusqu’à que vous validiez. La musique se conclue à la validation.

On commence dans un salle carrée. En fait ca sera tout le temps comme ca (le jeu compte 80 salles jusqu’à Malox). La vue est isométrique, et c’est pas évident avec les touches directionnelles la première fois. Votre personnage atterrit en plein milieu de la pièce. Il pète. Littéralement, c’est pas une blague, le bruitage est tellement bizarroïde que ca en devient drôle (ou pas).

Le but sera donc simple, se frayer un chemin à travers les salles. Contre vous, voici quelques exemples des streum particulièrement étranges :

Une mine toute conne, avec des pointes facon Sida, au cas où on aurait pas compris.

Un ressort : C’est lent, ca ressemble à rien, c’est le plus faible du jeu.

Je comparerais ca à une boite de conserve, en gros…

J’ai toujours trouvé que ca ressemblait a un stick arcade. Un stick bien moche.

Le « monstre » le plus angoissant du jeu. Vous avez intérêt a bouger vos fesse si vous ne voulez pas avoir une mauvaise surprise.

Un kamikaze a pull rayé sous ecstasy. Streum le plus débile du jeu. Il se suicide en touchant le joueur. Le seul monstre qui meurt définitivement d’ailleurs. Mais aussi celui qui fait le plus de dégât.

Ha oui, parce que j’ai oublié de signaler, tous les ennemis excepté ce dernier, les mines et les billes sont invincibles. Ils sont transformés en un tas de boue de pixels, et ressuscitent par un bip au bout de dix secondes. Le fait de marcher dessus fait ralentir (et c’est donc particulièrement risqué).

Vos armes, enfin, votre arme, un casque qui tire, on va dire, un rayon laser (même si ca y ressemble pas). On trouve d’ailleurs des casques avec un numéro dessus. Correspondant au niveau de l’arme. Le niveau est important, car il permet de détruire (de neutraliser plutôt) les streums. Chaque streum à un niveau, le premier étant les mines et le ressort, le deuxième, la boite de conserve, etc..  jusqu’au niveau 5. Bien sur, le fait d’avoir un casque d’un certain niveau peut tuer les monstres de niveau inférieur. Il faut faire attention a ne pas pendre un casque de niveau inférieur à l’actuel, vous perdrez votre ancien niveau. Chose important, le fait de tirer sur un monstre trop fort pour votre casque ne le tue pas, mais le fait ralentir. Cela peut être utile, le jeu n’étant pas très facile, ca peut tirer de mauvaises situations.
Il y a aussi de quoi se protéger, comme pour les casque, des costumes numérotés sont éparpillés dans le jeu. Et même principe que pour le casque, plus vous avez un niveau élevé, plus vous limiterez les dégâts. Une protection d’un monstre de niveau équivalent fait perdre 20 en énergie sur 100. la prise d’un costume remet la vie à 100. Parfois il vaut mieux prendre un niveau inférieur que de risquer de mourir.

Passer les salles n’est pas très complexe, c’est surtout du bourrinage sur les montre pour se frayer un chemin, et pas beaucoup de réflexion. Mais certaines salles demandent un peu de précision. En plus des monstres, on aura droit à des écrou et vis géantes qui pourront vous bloquer le passage (et parfois être utiles), ou des planchers vous poussant vers une direction. Oui, c’est très WTFèsque.

Coté graphisme, même pour l’époque, c’est vraiment moche. Design débile mis à part, les concepteurs ne se sont pas trop foulés là dessus. Peu de couleurs, très fade et mal détaillé, les animations sont également de faible qualité. Coté level design les niveaux se répètent un peu, et les éléments des pièces son très bizarrement fait (des barres qui ressemble à des placard, des prises électrique placées n’importe comment, etc.). Mais on sent bien le coté labyrinthe infernal. Je vais pas aller jusqu’à dire que le jeu est immersif, mais c’est pas trop mal de ce coté. A noter que Loriciel a eu l’idée de mettre des affiches de pub de leurs propres jeux dans les salles. Vu la médiocrité du graphisme, elles ne sont pas toujours reconnaissables.

Au final, que dire si ce n’est qu’un vieux jeu médiocre qu’on oublie vite, n’espérez pas grand chose de lui. Moi, ce n’est que par nostalgie, et parce que c’était un de mes premiers jeux. Essayez le quand même, pour le coté étrange du jeu, et aussi pour le boss de la fin. Je suis paumé par la conclusion, si vous arrivez à y comprendre quelque chose, prévenez moi.

 
A l’occasion de mon article sur Fallout 3, Etsilihin signalait dans les commentaires ce classement des meilleurs RPG de tous les temps établi par un site de jeux vidéo parmi d’autres. Sans épiloguer sur le mauvais goût profond de ce classement, j’avais gardé l’idée, à l’origine pour le quartier libre de l’ami raton. Finalement, ce dernier est plutôt bien pourvu 1, autant préserver à Soviet la primeur de ma prose.

Avant de classer, encore faut-il échantillonner, décider des titres à même de concourir dans mon petit panthéon. Le genre est en effet hétérogène, je l’évoquais il y a peu, et critiquais le grand fourre tout qu’était ce classement de gamepro. Un The Witcher et un Fallout 3 partagent déjà bien peu, alors que dire en incluant un RPG nippon type Final Fantasy. Quelle que soit la définition choisie pour ce classement, elle serait largement arbitraire, je décidais donc de conserver un maximum de titres, même très différents, du moment que le composant jeu de rôle y tient une place  de choix. Ainsi, en plus des RPG classiques, occidentaux ou japonais, action RPG, tactical RPG, MMORPG et autres Hack&Slash ont leur place ici. Une histoire, une fiche de personnage, réduire le genre à ces dénominateurs commun peut choquer, mais assure abondance pour l’article. L’unique cas posant un réel problème est Deus Ex. FPS très fortement teinté de RPG et jeu culte, je choisi de l’écarter de ma liste, me souvenant très bien l’avoir une fois terminé pour le plaisir en pur mode FPS sans vraiment me préoccuper des statistiques et compétences. Ce choix est discutable, mais nous touchons ici à la frontière du genre. L’essentiel, c’est de se choisir des règles, de les exposer et ensuite les assumer.

Cette décision quant à l’échantillon de ce que je considère comme RPG eut plusieurs conséquences. Comme je désirais limiter le classement à une dizaine de titres et vu la quantité de jeux auxquels j’ai pu jouer dans le genre, les places allaient être chères. Aussi, les jeux proches s’excluent mutuellement. Les suites par exemple, seul un Fallout, ou un Might and Magic, ou un Ultima, est susceptible d’intégrer le classement. Ce critère est arbitraire, je placerais avec plaisir les deux Fallout en tête, autant se forcer toutefois à ne garder que le meilleur et laisser plus de place pour le reste. Autre exemple, des jeux qui ne sont pas des suites mais partagent une forte parentèle dans leur gameplay, ainsi Secret of Mana et Secret of Evermore. De plus, j’ai cité les nombreux sous genres existant ci-dessus 2 : certains sont moins populaires, de niche, autant dire qu’ils ne pourront pas squatter la moitié de la liste.

Enfin, quelques lignes pour s’attarder sur les critères de choix et de classement. L’illusion de l’objectivité est à écarter, ne serait-ce parce que je n’ai pas terminé la totalité des jeux du genre. Sans verser dans les excès du classement suscité, qui place bien de mauvais jeux, l’histoire personnelle, la sensibilité et les goûts du joueur comptent forcément. A l’origine, cette liste devait s’intituler « les dix meilleurs RPG ». Seulement, en l’élaborant, je réalisais que, parfois, un jeu évidemment supérieur ne s’imposait pas face à de moindres qualités que je préférais malgré tout. Quitte à accepter qu’un ensemble de critères personnels influencent le choix, autant l’assumer, et c’est donc les « dix RPG de ma vie » que vous découvrirez après cette introduction. Ce léger changement de perspective 3 explique la concentration de jeux assez anciens : si je suis presque né une manette à la main, ai connu mes premiers émois sur 8 bits, je suis devenu un gamer sur la génération suivante, des 16 bits et ordinateurs 80486. Nous savons tous l’importance émotionnelle des premières fois (sauf Arez).

Les titres et dates sont donnés pour la version jouée (européenne ou américaine, ne parlant pas japonais).

10/ Arcanum:  of steamworks and magick obscura – PC – Troika Games – 2001

Après Fallout 2, l’équipe chargée du développement quitta Black Isle pour fonder Troika Games, dans l’idée de perpétuer l’esprit de leurs succès. Arcanum fut la première livraison du nouveau studio, et la plus marquante.

L’univers du jeu est l’une des créations les plus originales vues sur PC : un monde d’héroic fantasy qui aurait connu sa renaissance et en pleine révolution industrielle. La querelle des anciens et des modernes, le conflit des générations s’exprime dans la dualité magie et technologie, intrinsèquement incompatible, la seule présence d’un mage suffisant à perturber tout mécanisme. L’idée de croiser des gnomes en complet haut de forme ou des elfes traditionnalistes était séduisante, hélas limitée par l’énorme défaut du jeu, une réalisation graphisme lamentable. Bien plus moche que le pourtant plus vieux Fallout, sorti après le très joli Baldur’s Gate 2, Arcanum souffre de graphismes baveux, marrons,  d’un design général terne et d’une user interface mochissime.

Heureusement, l’essence d’un RPG n’est pas dans sa réalisation, et Troika propose un jeu d’une très grande richesse. Le joueur peut aborder l’univers de multiples manières, mage, technologiste, voleur, diplomate, simple guerrier, les possibilités d’amusement sont innombrables. Le jeu est presque l’aboutissement des RPG ouverts, bien qu’il conserve le système de lieux sur une carte globale propre à Fallout, et le scénario un petit chef d’œuvre de technique, bourré d’embranchements. Sa réalisation décevante et son histoire pas passionnante expliquent sa petite dixième position.

Trucs qui roxent : sûrement l’un des jeux proposant les replays les plus différents.

9/ Star Wars Galaxies: an empire divided – PC – Sony Online Entertainment – 2003

L’un des jeux qui ne mérite surement pas de figurer, objectivement, dans ce classement. Si la présence d’un MMORPG me semblait évidente et même obligatoire, le genre ayant explosé ces dernières années, Ultima Online est sans doute le représentant du genre ayant le plus d’atouts, de par son gameplay total et son coté précurseur du MMO 4.

Star Wars Galaxies l’a finalement emporté par la simple grâce des deux mots magiques : Star Wars. On assume son fanboysime comme on peut. Il synthétise de plus tous les espoirs et excès de l’avant World of Warcraft. Extrêmement ambitieux, les développeurs pensaient pouvoir embrasser toutes les dimensions du genre, du pve au pvp, du craft au housing, selon le chemin montré par Ultima Online mais vite délaissé par Everquest et Dark Age of Camelot. Les exigences des joueurs n’étaient plus les mêmes, et les limites d’Ultima ne furent pas pardonnées à Star Wars Galaxies. Pire encore, les développeurs ont sombré dans le défaut fatal de trop écouter les forums. Un forum de MMO est un nid de whiner dégénérés passant plus de temps à se plaindre qu’à s’amuser. La vraie base de clientèle est celle qui joue et se tait. Aussi, après grosso modo une excellente première année, où le jeu allait dans le bon sens et l’espoir de voir ses nombreux défauts s’estomper, ce fut une longue descente aux enfers avec des changements majeurs très mal maitrisés et l’oubli des fondamentaux du jeu. Le kevin voulait absolument être Jedi 5, jouer en instance, chopper des phat loot, faire les kikoo, au fil des patch et upgrades, le jeu sombra.

Pourtant, SWG proposait un univers magnifique malgré quelques entorses au background 6, un craft passionnant et surtout une vraie persistance du monde, villes et commerces de joueurs non instanciés, planètes modelées par les bâtiments et extracteurs, économie entièrement contrôlée par les joueurs et objets tous passés dans les mains d’un artisan humain. Pendant un an, j’ai pris un pied pas possible à devenir le marchand d’armes le plus riche du serveur ricain sur lequel je jouais et ai même fait un peu de roleplay. On touche là à l’essence du RPG, et, rien que pour ça, SWG mérite cette place. Le ras de maré blizzardien a finalement tué dans l’oeuf toute vélléité d’originalité, et seul Eve Online continue à représenter l’ambition jadis annoncée par Ultima Online.

Trucs qui roxent : se promener juste après la création du personnage dans Mos Eisley, visiter la cantina, véritable fantasme de fan ; ma première chasse au Rancor avec une bande de potes sur Dathomir.

8/ Shining Force 2 : the ancient seal – Megadrive – Sega – 1994

Encore un qui en à chier pour me convaincre de l’incruster dans ce classement. Clairement, Shining Force 2 est très loin d’être le meilleur tactical RPG jamais réalisé. Je pencherais, à titre personnel, pour l’immense Ogre Battle sur SuperNes, d’une complexité proprement hallucinante pour un jeu 16 bits, au point que les très sympathiques Fire Emblem semblent simplistes à comparer. Et je n’ose même pas évoquer Final Fantasy Tactics, presque un Pokemon à comparer.

Justement, il y a un peu de Pokemon dans mon amour pour Shining Force 2. Tactical RPG avec des phases d’exploration et dialogue libre (contrairement à ceux enchainant les missions avec des cutscenes), quelques énigmes même, le charme du jeu repose avant tout sur la trentaine de personnages pouvant rejoindre la Shining Force, nom de votre fine équipe. Un peu comme les Pokemon, le jeu est sorti bien avant hein, soyons d’accord, récupérer l’ensemble des personnages, les voir évoluer, composer son équipe de différentes manières crée tout le plaisir et la stratégie du jeu, les combats étant ensuite assez simples : déplacements par case, une attaque par tour, petite animation bien foutue illustrant le résultat, déplacement suivant. Simples, mais pas faciles non plus, quatre niveaux de difficulté autorisant au noob comme au spécialiste de trouver un défi raisonnable pour terminer le jeu.

Porté par un excellent chara design, une réalisation honnête et une durée de vie conséquente avec une bonne quarantaine de batailles, Shining Force 2 développe de plus un scénario assez sympa et de très bons méchants. Pour tout dire, j’aime tellement ce jeu que je le termine une fois par an depuis quinze ans, bien que je le connaisse vraiment sur le bout des doigts. Tant pis pour la complexité, c’est un choix du cœur, un peu comme Star Wars Galaxies.

Trucs qui roxent : le jeu d’échecs, la musique des combats.

7/ Final Fantasy Adventures - Game Boy – Squaresoft – 1991

L’action RPG du classement, qui du surtout lutter contre Secret of Mana, second épisode de la série. S’il initie la désormais célèbre licence, il fut placé sous le patronage des Final Fantasy, comme en témoignent ses titres anglais et japonais.

Ayant eu la chance d’y jouer peu après sa sortie en import, j’ai gardé le titre US, mais les connaisseurs auront reconnus le Mystic Quest français. Chance, parce que la traduction du titre dans notre beau pays fut un petit massacre. Hérésie, c’est même mon jeu Game Boy préféré, largement au dessus de The Legend of Zelda : Link’s Awakening à mon goût. Final Fantasy Adventures mêle quelques énigmes typiques du jeu suscité, des combats nerveux et des éléments de RPG basiques, mais moins simplistes que dans Secret of Mana, en particulier une vraie progression du personnage principal. Moins beau que Zelda mais plus réussi dans ses environnements, il bénéficie surtout d’un excellent scénario, classique mais efficace. Le monde immense appuie une durée de vie conséquente, et, remarquable réussite de game design, il se tient d’un unique bloc contrairement à ses successeurs. Même la musique est réussie, sans atteindre la roxance ultime du thème d’ouverture de Secret of Mana. Enfin, faut voir avec quoi ils bossaient sur GB aussi.

Jamais console portable n’aura accueilli un A-RPG aussi classieux, et ce n’est pas son affreux remake sur Game Boy Advance qui me contredira. Unique problème, le noir et blanc ne facilite pas vraiment le replay de nos jours, l’habitude des écrans de DS rendant très chiant le retour à la Game Boy.

Trucs qui roxent : combat final équipe et fin à vous tirer une petite larme.

6/ The elder scrolls 2: Daggerfall – PC – Bethesda Softworks – 1996

Arena, premier opus de la licence, mériterait peut-être cette place si j’y avais plus joué. Mon premier vrai Elder Scroll fut ce Daggerfall, un des jeux solo que j’ai le plus squatté, facilement plus de deux cent heures. S’appuyant sur une génération aléatoire de la plupart les lieux, villes et donjons, Bethesda laissa court à ses pulsions de gigantisme pour livrer une véritable pays à votre exploration, parsemé de centaines de villes de toutes tailles et d’un nombre proprement hallucinant de donjons.

L’aléatoire est poussé à son paroxysme, les quêtes secondaires en tirant même parti, ce qui explique la quantité astronomique de bugs à la sortie du jeu. Anecdote amusante à posteriori, il était impossible de boucler la quête principale à cause d’une erreur de script : le joueur était envoyé chercher une corne de Licorne dans le mauvais donjon. Pire encore, du fait de leur taille et de graphismes basse résolution, passer plusieurs heures à chercher la dite corne n’était pas impossible.

Malgré tout, Daggerfall est le RPG sandbox total. Blindé de quêtes, de trucs à faire, de possibilités, d’objets, il représente typiquement le genre de jeu où l’histoire n’a finalement que peu d’importance et où le joueur s’amuse sans presque l’aborder. Chacun se fixe ses propres objectifs, grimper dans la hiérarchie de la guilde des assassins, acheter une maison, un bateau, invoquer une Daedra suite à un rituel particulièrement complexe, nécessitant de prendre en compte le calendrier et plusieurs heures de préparation. Le scénario n’est pourtant pas aussi nul que dans les autres opus de la série. Non qu’il soit génial, délivrer la malédiction d’une ville hantée par son souverain défunt et récupérer la correspondance sexuelle de son empereur n’est pas spécialement épique, mais il a au moins le mérite d’être un minimum original dans son coté anodin et ses fins multiples. Après ce Daggerfall, Bethesda développa quelques jeux oubliables, un donjon RPG nommé Battlespire et un Redgard potable, puis donna enfin la suite attendue, Morrowind. Hélas, la contrainte technique due aux progrès des graphismes empêchait de recourir à la génération aléatoire donnant toute l’immensité de l’univers et imposait de se pencher sérieusement sur le gamedesign. La série ne sera plus jamais la même, Morrowind sauvait les meubles, Oblivion frôlait la catastrophe. Le gigantisme mégalomane se cherche désormais du coté des MMORPG, bien qu’ici encore, la tendance soit au petit. L’expression la plus absolue du coté hardcore de Daggerfall se trouve dans ses donjons interminables, labyrinthesques, rendant le joueur complètement fou.

Trucs qui roxent : trois heures à quitter le premier donjon, ignorant l’apparence de la sortie, une texture moche de poterne. Oui, je vous assure, c’est désormais un bon souvenir, presque un rite de passage devant séparer le joueur méritant du flemmard. D’autant que quand on connait le chemin, ça se rush en 5 minutes.

5/ Diablo – PC – Blizzard – 1997

Le Hack&Slash est plus ou moins le pendant occidental de l’Action RPG. Contrairement à ce que beaucoup pensent, Diablo n’a nullement inventé le genre dans nos contrées, mais réactualisait les porte-monstre-trésor que constituaient la plupart des premiers RPG. Ainsi, mon premier h&s fut Advanced Dungeons & Dragons: Cloudy Mountain, jeu sorti sur Intellivision en 1982, possedant déjà une des bases du genre, les donjons générés aléatoirement.C’est hors sujet, mais cette antiquité propose peut-être l’exploitation la plus intelligente du son que j’ai pu constater dans un jeux vidéo, chaque monstre étant annoncé bien avant son apparition par un bruit caractéristique, le joueur adaptant sa réaction à l’interpretation de ce son, les développeurs vicieux étant même allés jusqu’à inclure un serpent silencieux pour augmenter le stress.

Diablo reprend donc des bases vues et revues mais ajoute l’ingrédient Blizzard, le petit quelque chose qui faisait des premiers jeux du studio de véritables chef d’œuvres. Diablo marque d’ailleurs l’épuisement de cette touche, puisqu’il fut le dernier grand jeu Blizzard, les suivant étant bons mais quelconques.

Parler du gameplay de Diablo n’a pas de sens : deux boutons, de la distribution de stat, énormément de choix dans le stuff, la sauce est classique et fait appel au grobillisme qui sommeille en chacun. Non, Diablo, c’est avant tout une putain d’ambiance de folie. Les graphismes chiadés, les animations fluides, la musique géniale (les meilleurs arpèges de guitare jamais pondus pour un jeu, en cherchant cette vidéo, un mec vient de gagner mon respect éternel) contribuent à plonger petit à petit le joueur dans l’enfer qu’il explore. Débarqué fraichement dans son village natal, communauté unie par la peur, il va commencer à nettoyer méthodiquement l’église du coin, puis s’enfoncer lentement mais sûrement dans les profondeurs de la terre. Catacombes, sous-sol, enfer, chaque tableau amène de nouveaux monstres et défis et provoque une addiction dangereuse. Plier une armée de chevaliers noirs en quelques chain lighting est l’un des moments jubilatoires où je me suis senti le plus puissant dans un RPG. 

L’autre caractéristique marquante de Diablo était son mode multijoueur, via BattleNet, première réelle expérience online pour Blizzard. Les débuts du service furent particulièrement drôles, petite expérimentation des fléaux qui pouriront par la suite la vie des joueurs de MMO : ninja looters, Player Killers, LDers, Drama queen et Shemales. En même temps, vu le déséquilibre assez marqué du jeu, j’ai assez vite laché ce mode, aka mageland.

Trucs qui roxent : la musique. « ah, fresh meat ». « it’s hot down here ». Découper Diablo à la hache avec un mage.

4/ The Legend of Zelda: a link to the past – SNES – Nintendo – 1992

A link to the past est le meilleur Zelda  mais, curieusement, pas le plus aimé. En fait, les plus anciens ont découvert la série avec le premier épisode (c’est le cas de votre serviteur), les modérément anciens avec l’opus Game Boy 7 et les gamins sur Nintendo 64. Détail remarquable, de tous ces jeux, c’est celui dont je me souviens avec le plus d’acuité le moment de son acquisition. Peut-être la boite dorée. 

Appartenant à la première vague de jeux Super Nintendo, sa réalisation est très honorable, même comparé à ce que crachait une Megadrive avec déjà deux ans de vie (Phantasy Star III par exemple), bien que faisant évidemment pâle figure comparativement aux derniers RPG de la console. La musique surtout tirait parfaitement parti de la qualité sonore de la Super Nintendo, et les quelques notes du thème principal sont l’un des deux morçeaux les plus connus de l’histoire du jeu vidéo, au point même que, voilà quelques temps, une amie complètement ignorante en la matière arrivait à l’identifier.

Ce Zelda présente un certain aboutissement dans le gamedesign particulier de la série. L’univers est parfaitement conçu, avec cette dualité lumière/ténèbres, chacun des douze donjons renouvelle la manière de jouer et mêle habilement combats, exploration et énigmes. Le scénario est un peu en retrait mais crée quelques scènes enchanteresses. Chercher l’intégralité des fragments de coeur et objets augmentait significativement la durée de vie à une époque spoil-free et soluce-free. Les Zelda suivant sont parfois excellents, mais n’arriveront plus à transcender le genre. Cerise sur le gateau, c’est l’un des jeux de cette liste qui a le moins vieilli, comme son remake Gameboy Advance l’atteste. Il sortirait demain, moche peut-être, pas très original, mais roi tout de même, en majesté. 

Trucs qui roxent : retirer Excalibur (VF oblige), avec cette petite lumière qui envahit l’écran. Déjà un sentiment d’aboutissement alors que l’aventure commence à peine.

3/ Final Fantasy VI – SNES – Squaresoft – 1994

Parmi la petite tonne de RPG nippons classiques que j’ai pu terminer, aucun n’arrive à mes yeux à la cheville de ce Final Fantasy VI, découvert en import avec l’indispensable adaptateur. J’aurais du, pour me conformer à ma règle, l’indiquer sous le nom de Final Fantasy III, puisque c’est sous ce nom que je l’ai découvert, mais c’eut porté à confusion maintenant que chacun lui reconnait son numéro officiel.

Final Fantasy IV avait marqué son époque en développant un scénario consistant quoique enfantin après les trois premiers opus presque simplistes dans leur narration. Final Fantasy VI donnera une nouvelle dimension à la trame en imposant une histoire adulte, sérieuse et intense. Après, Square ne trouvera plus jamais le ton juste, se laissant emporter par l’émotion facile, la grandiloquence ridicule et les clichés typiques des mauvais animés. Ce succès s’explique par l’absence réelle de héros : les personnages principaux sont tous logés à la même antenne, avec leur histoire, leur évolution, leur système de combat. Même ceux jouables mais secondaires, moins profonds, ont quand même une certaine épaisseur. Final Fantasy vous entraine dans un récit mature, n’hésitant pas à tuer ses protagonistes, et invoque de manière pas trop maladroite, ce qui est en soi un exploit dans un jeu vidéo, des thèmes universels. Il est l’un des très rares jeux qui peuvent, dans un moment de faiblesse, vous tirer une larme, face à cette grande tragédie que n’aurait pas renié un Sophocle. Ouais, je sais, y’en a qui comparent Spore à Wagner, moi c’est un FF à Sophocle 8.

Si j’ai tendance à mépriser les combats dans la plupart des RPG, ils sont une part assez fondamentale des RPG nippons, de par leur fréquence. A base de l’active battle bien connu, l’équipe, composée librement, fait face, chaque perso ayant, comme je l’ai déjà dit, son propre petit système à lui. vol pour Locke, Magie pour Terra, technologie pour Edgar, arts martiaux pour Sabin, machine à sous pour Setzer… j’en passe.

Enfin, même si c’est complètement aberrant au niveau de la construction de cette partie, j’ai gardé le méchant pour la fin. Kefka est le meilleur méchant jamais crée dans un jeu. Complètement psychopathe, mégalomane, cruel, méchant, drôle et surtout… non, ne spoilont pas. Le combat final dantesque est porté par une musique au-delà du culte 9. Et dire que certaines préfèrent l’autre tapette. En fait, parler de ce FFVI est complètement inutile, retenez un seul truc : cette simple cartouche justifie l’existence du Japon, pour toujours et à jamais, et pardonne automatiquement toutes les merdes qu’a pu pondre Square par la suite.

Trucs qui roxent : l’opéra. La falaise. Les orphelins. Tout. Je vendrais mon âme pour revenir au moment où j’ai inséré cette cartouche dans ma console la première fois.

2/ Fallout 2 – PC – Black Isle Studios – 1998

Ceux qui connaissent un peu mon fanboyisme seront surpris de trouver Fallout 2 en seconde position. De fait, quand j’ai commencé ce classement, je n’avais guère de doute quant à sa place, la première, évidement. Je l’ai dis, je l’ai redis, et je le répèterai toujours : Fallout 1 et 2 sont ce qui se fait de plus jouissif en matière de RPG à l’occidentale. La liberté est souvent citée en appui de cette affirmation mais, plus encore, c’est la profonde maturité d’un univers qui concilie profondeur et humour.

Fallout a une bonne communauté de fan hardcore intégristes pour le défendre, aussi je vais me concentrer, en bon hérétique, sur son vrai défaut. Pas les graphismes, ni l’ergonomie, non, c’est bon pour les goujats, mais bel et bien l’histoire. Soyons d’accord hein, le scénario des Fallout est excellent, parfaitement amené, avec ce coté enquête bien foutu. Il reste toutefois pudique. Par ce mot, j’entends cette satanée tendance occidentale à refuser d’assumer l’épique pour préférer un réalisme froid. On reconnait bien là une méfiance typique envers les excès propres à toute une génération de rolistes grobills sauvant le monde tous les trois jours autour d’une table.

Mais, mais, mais… à trop vouloir conserver une certaine éthique, à trop refuser les retournements de situation spectaculaires, Fallout se prive d’un des fondements du RPG : nous raconter une belle histoire. Longtemps, ce qui est pour moi la ligne de faille fondamentale entre occident et japon en matière de RPG, la dualité histoire/gameplay sembla infranchissable. Le premier jeu de ce classement démontre pourtant le contraire : en état de grâce, il a su tout concilier.

Trucs qui roxent : « War, war never changes ».

1/ Planescape: Torment – PC – Black Isle Studios – 2000

Dungeon & Dragon, le plus célèbre jeu de rôle papier, propose à ses joueurs de très nombreux univers pour assouvir leurs pulsions rolistiques. Les royaumes oubliés sont le plus connu et servent de background à la série des Baldur’s Gate. Les RO représentent un peu le monde archétypique de l’héroic fantasy, tellement exploité jusqu’à la corde qu’il en est presque caricatural : les elfes y sont grands et ont les oreilles pointus, les nains petits et alcooliques, les mages très puissants et les dieux omniprésents et par paquet de douze. Heureusement, le joueur de D&D n’est pas obligé de se taper cette tonne de clichés et peut explorer l’affreux LanceDragon, le sympathique Dark Sun ou l’inquiètant Ravenloft. Dans un trip très Moorcockien, les créateurs de D&D ont décrétés que l’ensemble de ces univers éxistaient comme dimensions parallèle, ou plans primaires, et que tous partageaient un certain nombre de plans intérieurs, extérieurs et transitoires. Planescape est le set de campagne décrivant ces plans et, au milieu de tout cela, la cité de Sigil sert de hub planaire, permettant d’en rejoindre la plupart 10. Là, j’ai simplifié à mort, l’important étant que vous reteniez que Planescape : Torment, unique jeu tirant partie de ce set, prend place dans un univers plutôt original (surtout pour du D&D). Connaître tous ces détails n’est évidemment aucunement nécessaire pour jouer, du moins pas plus que de reconnaitre Drizzt dans Baldur’s gate.

J’expédie vite fait les détails sans importance. Le jeu est réussi graphiquement, plus au niveau artistique que technique. La musique va du moyen au bon. Le système de combat reprend les bases des Baldur’s, qui ont fait leur preuve. Planescape est même largement précurseur du second opus de la plus célèbre série de Bioware, introduisant les interactions poussées avec les membres de votre petite bande, dont plusieurs sont ici extrèmement charismatiques et bien plus fouillés que ce que fera Baldur’s 2. Au niveau des quêtes, nous sommes dans le très bon, résolutions multiples, choix intéressants, dialogues bien sentis, multiples factions ayant toutes leur propre philosophie.

Jusque là, nous sommes juste dans l’excellent jeu. Ce qui fait toute la différence, tout le génie de Planescape : Torment, c’est son histoire. Etsi le taxait de « livre interactif », remarque à la fois stupide (l’interaction est poussée bien au-delà de ce que suppose l’expression péjorative) et pertinent : Planescape est, de loin, le plus littéraire de tous les jeux cités, et de par la qualité de son récit, et de par sa verbosité. Mieux vaut aimer lire pour y jouer, c’est peu de le dire 11. Grand spécialiste des tartines de textes, des réponses à choix multiples façon treize à la douzaine, ce trait aurait pu être catastrophique si l’ensemble n’était pas remarquablement écrit. Je ne veux pas spoiler l’histoire, donc juste les prémices : le héros est un amnésique immortel. Ironie du sort que le poncif numéro 2 du RPG après le village brûle serve ici de base parfaitement assumée et intégrée au déroulement de l’histoire. Un peu comme dans Memento, le héros va se mettre en quête de son passé et de son nom, vu qu’on ne devient pas immortel par hasard, même dans l’univers de Planescape. Jouant puissamment avec cette amnésie, la narration multiplie les pistes, vraies, fausses, abordées, et absorbe le joueur dans cette recherche de la vérité. C’est une vraie tragédie 12 que découvre petit à petit le scénario, invoquant des thèmes rares dans le jeu vidéo avec une grande justesse et se payant même le grand luxe de faire un peu réfléchir le joueur 13.

Planescape, c’est un système de jeu très complexe à l’occidentale doublé d’un scénario enfonçant les meilleures réussites japonaises en la matière, et mérite simplement, sans forcer, la première place de mon panthéon personnel. J’ai été jusqu’à le refaire de A à Z pour la première fois depuis sa sortie histoire de vérifier que mes souvenirs ne l’embellissaient pas trop.

Trucs qui roxent : la confrontation avec Ravel, « what can change the nature of a man? »

Bonus track : les jeux qui y étaient presque

Phantasy Star III, Secret of Mana, Grandia 2, Might and Magic VII, Dark Sun, Baldur’s Gate 2, Ultima Online, Illusion of Time (très sous-estimé), Skies of Arcadia, Tales of Phantasia, the Witcher, Ogre Battle, Pokemon (srlsy), Landstalker, Neverwinter Night 2, Saint Seiya, Ultima VII, Dragon Quest III…

1 Le quartier libre hein, pas le raton. Woot, j’arrive à faire des notes infrapaginales!

2 Tactical RPG, Action RPG, MMORPG, Hack&Slash, Dating Sim… 

3 Heureusement que nous sommes sûr un blog communautaire, sinon bonjour l’égotisme

4 Meridian 59 ne cassait pas trois pattes à un canard

5 Au départ, le Jedi devait être une récompense pour joueur hardcore et vivant dans la peur dans Wanabee Boba Fett. A l’arrivée, ce fut une classe sélectionnable à la création du personnage. Le principal problème d’un jeu autorisant des avatars feminins particulièrement sexes ET de leur faire poter le bikini de la princesse Leia, c’est qu’il est voué à attirer les Kevins

6 Hérésies dépendant bien sûr du degré de fanboyisme du joueur : la plupart ne s’offusquaient pas de croiser des wookies en liberté, des creatures handlers avec deux rancors sur la place du marché ou des Jedi kikootant au sabre laser en face du spatioport

7 La Game Boy fut vraiment la première console d’énormément de joueurs. A l’époque, le jeu vidéo, moins populaire qu’aujourd’hui, revenait aussi voire plus cher, et l’investissement limité dans une console portable, jugée moins additive, fut souvent le seul assumé par les parents. A link to the past sorti peu avant link’s awakening, ce qui explique que ce dernier, sorte d’inferior version, ait la préférence d’une majorité

8 De plus, cette comparaison est complètement nulle

9 Et même un petit miracle sonore au vu des capacités de la console…
 
10 Ce qui provoqué chez pas mal de MJ d’horribles délires façon crossover en fanfic, par exemple : Aragorn et Han Solo s’allient aux aventuriers pour combattre l’alliance Palpatine-Sauron. Si, si

11 Toutefois, si vous êtes arrivés jusqu’ici, il ne devrait pas y avoir de problèmes

12 Pour le coup, cette fois, contrairement à FFVI, on est bel et bien dans la tragédie grecque dans toute sa splendeur, avant tout un drame personnel causé par les vilains dieux et le méchant destin

13 De la vraie réflexion hein, pas comme celle des mecs qui trouvent à philosopher dans n’importe quoi

J’ecris cet article afin de vous parler d’une convention qui s’est passé le weekend du 22 et 23 Novembre sur Lyon/Villeurbanne.

La

Cette convention est montée par une association lyonnaise dédiée a l’Asie.

« ASIEXPO organise pour vous, chaque année, une dizaine d’évènements : du thé concert afghan à la soirée de cinéma japonais, en passant par un stage d’initiation à la danse indienne… »

Ils organisent donc comme ils l’indiquent sur leur SITE des rencontres, des soirées de projection de mangas sur une péniche et tous les ans la JapanTouch, ce qui nous intéresse ici.

Je n’etait bien sûr pas le Seul Edito a cette convention. Il y avait:

Valderonce, Chasseur de Free Hug au Tampon. Activité fort dangereuse. Il a bien faillit y passer avec une misa underaged.

Mega69, Meido d'élite d'AxelT et membre principale du parti Haruhiiste.

Et enfin Lux dont je n’ai pas de photo.

Installation de la convention, avant l'ouverture.

Installation de la convention, avant l'ouverture.

Installation de la convention, avant l'ouverture.

Installation de la convention, avant l'ouverture.

Donc a Gauche nous avions le bar. Y etait servi:

• Assiette Dégustation (Cake au Thé vert, Onigiri au Thon, a la Prune sucrée et un autre truc que je ne sais plus. Si quelqu’un s’en souvient, qu’il me fasse signe).Mise a jour:Doriyaki. Merci a Valderonce pour la précision.
• Bols de nouilles instantanées a divers assaisonnements.
• Nougats au sésame ou Cacahouètes.
• Diverses boissons classiques (Coca, orangina, litchi, goyave, mangue, multifruit,…)
• Bierres, Thé Vert, Café et un alcool de Prune (Miam !)
• Enfin, les Stars du Bar !

A gauche, ca vous tue, et a droite... ben aussi.

Il s’agit donc e 2 boissons que nous n’avons pas vendu par respect au clients (sauf sur la fin ^^. Faut bien vivre !). La canette de gauche est une boisson au Chrysanthèmes. Ingrédients: Eau, sucre, Chrysanthèmes. Ça donne un truc jaune avec un arrière gout de miel. Cet espèce de d’arrière gout de « C’est bon ? Oui! Tu en reveut ? Nan ! ».

Celle de droite est a interdire par la convention de Genève! Pire instrument de torture qu’il m’était été donne de teste, pire qu’une free huggeuse ! Un boisson aux « Grass Jelly« ! (rien que d’en parler, j’ai envie d’aller vomir !). Le plus étonnant, ce fut de verser cette mixture noire dans un verre. Quand arrivé au fond, les morceau de grass Jelly tombent dans un « splotch! » peu aguicheur.

Interlude récréative

Le panneau Free hugs, mieux qu'une perlouse assassine pour se faire de la place ! C'était ELLE le nemesis de Valderonce !

Chose fort étonnant. Le foule. Avant même l’ouverture, une file d’attente de plusieurs dizaines de mètres attendait dehors. Je ne pensait pas que cela aurais pu arriver.

Des les premières minutes.

Bien sur, pas rapport a une JE, Chibi JE ou l’epita, c’est rien. Mais je vous parle ici d’une petite conv avec peu de moyens et une petite salle d’expo. Seule la volonté du staff était grande!

Le premier jour fut Catastrophique pour l’orga. Le nombre de visiteur a explosé, forçant même a fermer les caisse le temps de désengorger la salle avant de re-ouvrir.

Et vous n'en voyez qu'un bout.

Intermede photographique. Photos en vrac de la convention.

Cours de taillage de haie a la Japonaise.

Plus serieusement. La convention souffrais d’un sacrée problème de HK (et le Staff n’en revenais pas !)

On trouvais même du air Soft made in china ! WTF !

Mais la Perle, le pire! Trouvé sur un stand Full HK! (Là ou le précédent avais des originaux. Le vendeur essayait tant que possible de limiter le HK. Mais bon, faut bien manger.)

Interlude distraction:

Cherchez l’erreur.

Bref, repartons sur des choses plus sérieuses.

Donc l’évènement de la journée de Samedi fut le Concert de Yaneka,  moment de pause pour l’équipe. Je ne puis vous en parler car occupé ailleurs. S’en est suivit une séance de dédicace.

A part ca, défilé/concours de cosplay, blind test, find or die, défilé de Yukata et projection (même pas de hentaiï tard le soir, je suis Desu.)

Bon, je croit avoir fait le tour.

Si vous souhaitez d’autres détails, je vous recommande le forum de la convention.

J’ai une vidéo, mais le caméscope étant âgé, je n’arrive pas a transferer ça sur le pc. J’y travaille, donc mise a jour possible.

Director’s CUT:

Dimanche Matin.

Dimanche Soir.

Update: La photo qu’il me manquait. Le meilleur « cosplay » de la conv:

Copyright http://j.sekai.free.fr/galerie/

Bon, si toute personne presente sur ces photos tient a se plaindre, qu’elle me contacte ou laisse un commentaire ici. On en parlera.

Voilà un peu plus de dix ans, je découvrais Fallout.

Remonter dix années de vie d’un gamer conduit au moyen-âge vidéoludique. En 1997, pas d’ADSL 20M, pas de trackers blindés de torrents récupérable en quelques heures, pas de Daemon Tools couplé à des disques durs de 1 To permettant de se passer de support optique et, surtout, dans mon cas, pas un salaire tombant régulièrement en fin de mois.

Autant dire que les choix étaient limités. Le Cdrom a, pendant quelques années, sonné le glas du piratage. Du temps de la floppy, rien de très difficile, tout le monde de souvient d’un Doom, premier hit de la piraterie moderne. Le joueur en manque en ces années 90 magouillait à droite à gauche, se faisait prêter les soft, et, s’il était chanceux, avait accès à un graveur ou un accès internet illimité. Le graveur, c’était lent, c’était cher. En 1997, je possédais depuis quelques temps un graveur double vitesse, qui mettait plus de 30 minutes pour terminer une humble galette, facturée plus de 10 balles l’unité, et plantait une fois sur deux. Ouais, j’étais la star absolue du Lycée. Il fallait quand même une source de jeux originaux, l’univers du gamer ne s’étendait pas vraiment plus qu’avec le prêt. L’internet illimité permettait d’avoir accès aux premiers téléchargements. Forcément, à 6 ko/s, pas question de se prendre une image de 600mo, les premiers groupes de la scène proposaient donc des Rip, versions light des jeux, débarrassés des vidéos, musiques, voix, alors très à la mode de part l’espace offert par le CD. Myth ou Razor programmaient leur propre installer, souvent avec une horrible musique midi technoïde, pour décompiler la petite dizaine d’archives de 30mo constituant le jeu rippé. Avec quelques potes et un peu d’organisation, mutualiser le piratage devaient possible, à petite dose.

Vous l’avez compris, impossible de se payer ou même de se faire la totalité des jeux sortant. Impossible d’avoir en permanence du rab de jeu, d’enchainer vraiment. L’achat se décidait sur la qualité, la durée de vie et… la démo jouable. Chaque mois, les grands magazines proposaient un CD (pratique inventée par Gen4) blindé à ras le bord de démos, vidéos, conneries même dans le cas de Joystick (les nostalgo-culte « permis de gifler » ou « Balounga »), se battant même pour telle ou telle exclusivité : les seules fois où j’ai acheté ce torchon de PC Jeux, c’est qu’une démo exclu m’intéressait. Fallout n’était pas une de ces grandes démos de jeux attendus, mais une démo anonyme, présente un peu partout, peu mise en avant, et seule le tag « RPG » attira mon oeil.

Le RPG comme genre vidéoludique a une très longue histoire, le premier Ultima datant du début des années 80, le premier Dragon Quest du milieu de cette décennie, pour donner une vague idée chronologique. Si, de nos jours, les RPG Japonais et Occidentaux ne partagent pas grand chose, les grandes limitations techniques de l’époque ne permettaient pas un tel clivage, il s’agissait avant tout de battre un grand méchant pas beau, sauver le monde, et enchainer donjons, portes, trésors et monstres.

En 1997, le clivage était déjà très marqué, et le genre bien plus populaire sur console. Depuis FFIII, Square insistait sur la narration d’une véritable histoire, peuplée de personnages bien définis évoluant autour d’un héros aphone et spectateur. 1997, c’est l’année de sortie de FFVII, jeu qui allait définitivement lancer le RPG japonais dans l’univers merveilleux des casual gamers de la génération Playstation (en soi, pas un mauvais jeu, mais nettement inférieur à FFVI).

Sur PC, l’âge d’or du genre semblait très loin, avec la série référence des Ultima en plein essoufflement (offline) /renaissance (online), un Lands of Lore 2 raté, héritier d’une tendance Donjon-RPG (Eye of the Beholder, Dungeon Master) mais une école plus originale émergeait, basée sur la liberté, dont le héraut fut  le studio Bethesda. La série des Elder Scrolls, dont Daggerfall est le second et plus marquant opus, se basait sur un univers ouvert, immense, une grande liberté d’action au dépends de la narration de de l’histoire en général. Dans cette mouvante, on retrouvait aussi les Might and Magic. Enfin, si je devais citer un dernier vénérable jeu, Strategic Simulations avait publié DarkSun, proposant une approche mixte, de l’espace, mais aussi des quêtes, des choix, une narration.

Citer ici ce bon vieux (et méconnu) DarkSun : shattered lands, n’est pas un hasard. Quand, voilà plus de dix ans, je testais pour la première fois cette démo de Fallout, c’est ce jeu qui me vint à l’esprit très vite. Il y a de bonnes démo et de mauvaises démos. Je ne vous fait pas la blague des inconnus. La bonne démo, pas forcément d’un bon jeu, proposait un contenu épais. De part la pénurie relative de jeux évoquée plus haut, le joueur pouvait passer autant de temps sur une démo qu’il met aujourd’hui pour terminer un FPS console. Celle du premier Command and Conquer avait, par exemple, egayé plusieurs après-midi de ma vie. La démo de Fallout était une très bonne démo, nonobstant la qualité du jeu : une ville crée spécifiquement pour les besoins de la preview, avec un contenu inédit, non présent dans la release, offrant une aventure courte, mais de très nombreuses possibilités de l’achever. Plus que par des graphismes tout juste honnêtes, ce fut d’abord le système de combat au tour par tour qui me séduisit, le bon design des armes, avant, en poussant l’exploration, de découvrir la grande richesse offerte par la ville en matière de quêtes, de choix, d’alternatives pour résoudre un même problème. En quelques heures, Fallout passa d’inconnu à most wanted dans ma wishlist personnelle.

Je ne vais pas résumer Fallout 1 et 2 ici. Raconter ma vie, par exemple avouer que Fallout 1 est l’un des rares jeux que j’ai terminé d’une traite sans réelle pause (presque une journée entière de jeu), serait long. Séparer les deux expériences, l’original, sa suite, ne serait pas plus pertinent : pour moi, les deux ont toujours formé un tout global, bien que séparés de deux années. On y trouve une continuité très forte dans le graphisme, le gameplay, l’univers et même dans le scénario. Par contre, je peux évoquer rapidement ce qui fait de cette série l’une des plus puissantes de tous les temps en matière de RPG.

Fallouts, comme souvent avec les grands jeux, possèdent plusieurs lectures, différents niveaux d’intérêt, des qualités très hétérogènes. Demandez à un joueur ce qui fait la série, il vous répondra pèle mêle des tonnes d’arguments, très variés, pas très hiérarchisés, de « on peut prostituer sa femme » à « une critique très fine et cynique du progrès scientifique ». C’est ce grand écart qu’on trouve la sève de Fallout : un coté série B, popculture, violente, gore, drôle, ne se prenant jamais au sérieux, grouillant de références à des monuments cultes du cinéma (Mad Max bien sûr, ou Blade Runner, New York 1997…), doublé d’un second niveau plus profond pour le joueur qui choisit de dépasser le burlesque ou le grotesque des membres déchiquetés ou d’un tournage de porno post-apocalyptique. Fallout dépeint une des sociétés humaines les plus crédibles jamais narrée dans un jeu vidéo : le wasteland est peuplé d’ordures miteuses, d’opportunistes, de brave types luttant pour survivre quitte à oublier la morale, de faux-gentils, de faux-méchants, de putes au grand coeurs et de raiders débiles. Comme un bon Western Spaghetti, une galerie de portraits en clair-obscurs, toujours caricaturaux mais tellement justes sur l’essentiel. Ces personnages déglingués par les radiations forment des sociétés méprisables, laissant surgir tous les bas instincts collectifs des humains : entre le bled raciste de Modoc et les eugénistes de Vault City, les gang de new Reno ou les capitalistes véreux de la NRC, rien d’idéal, rien de béas : toujours la crasse qui affleure derrière un éventuel lustre.

Le joueur, lancé dans cet univers, fait office de catalyseur, de détonateur, d’arbitre. Il est libre, mais pas une liberté feinte, à la GTA, liberté de tuer n’importe qui, de finir en taule en perdant trois armes et recommencer. Le joueur est libre de choisir, et assume ensuite ses choix. Une réponse mal tournée provoque une bagarre, choisit à votre place un camp. La drogue permet d’ouvrir ses possibilités, mais provoque une sale dépendance. Votre réputation vous colle au cul, vous ouvrant et fermant les portes. Au delà de ces choix moraux, qui ne sont jamais limités à un stupide blanc/noir mais plus à un grisclair/grisfoncé, des choix de vie, dans la manière d’appréhender les problèmes, de résoudre les quêtes, par la force, la négociation, le vol ou la science. La liberté dans Fallout est limitée dés les premiers instant du jeu : la création du personnage définit véritablement ce qu’on pourra faire (même si la drogue, la chirurgie et l’XP peuvent y remédier), elle en devient que plus palpable.

Fallout a une double descendance. La première, légitime, est surtout constituée par les jeux développés par Black Isle puis Troika, avec plus ou moins de réussite : Planescape, Arcanum, Lionheart, Vampire : Bloodlines. The Witcher en est le fier défenseur actuellement. La seconde, batarde, c’est les projets de Bioware à partir de Baldur’s Gate 2, dont l’écriture et le développement fut très influencé par Fallout : Kotor, Mass Effect. Ces jeux récupèrent bien peu de Fallout, tout au plus l’idée du choix, résumé souvent à gentil/neutre/méchant, et une certaine forme d’écriture. Cela n’empèche pas Bioware de sortir de grands jeux, surtout au temps de Baldur’s, mais… différents. L’ensemble de cette descendance constitue la troisième grande voix du RPG occidental, côtoyant les deux déjà citées, le sandbox (Daggerfall, Morrowind, Oblivion, mais aussi Gothic II et III), et le donjon-monstre-trésor (désormais presque exclusivement sous forme de Hack’n'Slash, à de rares exceptions près).

Aussi, quand Bethesda annonca avoir acheté la licence Fallout, les interrogations furent nombreuses. Je les garde sous la main pour la seconde partie de cet article, abordant enfin le coeur du jeu, dans vos lecteurs de flux RSS ce weekend, si tout va bien.

Edit 14/11/08 : j’ai énormément de mal à jouer à Fallout 3. Avec à peine 6 heures au compteur, une critique ne serait pas vraiment pertinente. La suite de cet article arrivera quand j’aurai réussi à me faire violence et doubler ce temps de jeu.

Edit 25/11/08 : la suite est ici.

L’un des cartons était rempli de boites vides. Des boites de vieux jeux PC. Du temps d’avant l’horrible domination du format unique DVD-case.

Le DVD-case, c’est le mal : illustration miniscule, très peu de place à l’intérieur, donc notices épaisses comme le casier judiciaire de Benoit XVI. Au point que Civilisation IV est vendu avec un manuel aussi épai que le boitier, et donc placé derrière, sécurisé par un carton enveloppant.

Y’a pas grand chose à dire sur ces vieilles boites. Certains acharnés du progrès diront qu’elles prenaient de la place et finissaient dans des cartons. N’empèche, c’est une part de l’histoire du JV qui est derrière nous.

Comme nos lecteurs et même rédacteurs (hein Arez) sont parfois jeunes, il s’agit plus de témoigner de ce passé mythique, avec quelques boiboites, de deux grands types :

- la boite classique, recto et verso. Autre exemple. Encore une. Bien sûr, elles pouvaient être, comme maintenant, très moches. 

- la boite évoluée. Pour le grand jeu. Recto, verso, et intérieur. Les américains avaient les mêmes, comme cet exemple.

Etc, etc, etc, etc, etc, etc, etc, etc, etc, etc.

Le pire, c’est que ces jeux sont désormais des Oldies…

WHAT. THE. FUCK.

(Est-ce que la série est bien ? Mais qu’est ce qu’on en a à foutre ? Par contre faut plus que la Sunrise me refasse ça. J’ai un coeur et j’y tiens, merde.)

80€ en début de conv, qui a bien baissé en fin de conv. Ils ont retenu la leçon en 2008 et n’ont pas osé mettre du 80€.

Combien de maid points pour la fesse?

Devinez à qui appartiens la DS…

La raison d’être du Raton à Epitanime.

Des photos de l’épitanime 2008 maintenant.

Fonds dans la main, pas dans la bouche.

10 joueurs, c’est possible à Epitanime…

… avec du matos comme ça.

Apprenons à jouer à Epitanime…

… et à tuer du boss, avec Arez à gauche

Ah, RATON SPOTTED!

EPIC FAIL

EPIC WIN

Y’a pas à dire, mais il a du succès le raton…

Il a même droit à du SM avec mordillage d’oreille.

Tiens, c’est quoi le truc sur sa tête?

Goldy va regretter de ne pas avoir vu ça.

Nous sommes venu, nous avons vu les free hugs, nous avons vaincu…

Contre les free hugs, appelez les fans de DarkSoul.

C’était quand-même une plaie…

Aussi dispo à l’Epitanime 2007.

Un PC de Digicraft à explosé, Shikaze était introuvable, on a dû trouver des boucs émissaires.

Echarpe Miku Spotted, on en vois du peuple…

MERCI à QCTX pour l’hébergement!

Ah, quelqu’un d’autre aussi immortalise le week-end (il semblerai qu’il ait même immortalisé un cosplay de loli).

Merci pour la superbe dédicace et l’art book THROW LINE:

Merci à la Sushi prod.

DO WANT… Oh, le resultat google de Seyana mène à des blogs…

Méconnu, méconnu, oui et non. En fait, je n’ai jamais rencontré de joueur ayant taté de ce jeu, que ce soit dans sa version d’origine, sortie sous Dos et Amiga, où dans la version Megadrive par laquelle j’ai découvert ce jeu. Pourtant, quelques fansites parsèment ça et là le oueb, plus une wikipage en anglais et teuton. Peut-être le jeu n’est-il jamais sorti en France, j’avais à l’époque un cousin qui étudiait aux USA et me ramenait de temps à autre des jeux. Impossible de me souvenir si Starflight est l’un d’eux.

Screenshots maison via émulation, + pics trouvées sur le net (serious business).

Mais trève de blabla, lançons ce jeu. Ah, il est dans sa boite. Ouvrons là. What? Un manuel de 150 pages? Ouais, Starflight possède peut-être le manuel le plus épais. Nous y reviendrons. L’observation de la boite permet d’affirmer une sortie européenne. Lançons le, donc.

Si vous avez bien observez les petites captures sur la pub, ouais, c’est moche. Mais osef. Notez quand même que la version Amiga est encore plus moche. Staflight est une sorte de blend entre un RPG/aventure, un jeu de gestion et un  shooter. Le tout dans un univers Space Opera fortement inspiré de Star Trek. Je dis ça, parce qu’à voir les screens, ce n’est pas forcément évident.

contact!

Vous êtes (role playing yeahhh) le capitaine d’un starship, l’ »Intrépide » chargé de sauver l’univers. Hum, c’est un peu court comme résumé. En gros, y’a des soleils qui explosent, c’est pas bien du tout. Personne n’y capte que dalle. Mais un jour, les humains tombent sur une épave de vaisseau, le Noah 9. Problème : cette épave correspond point pour point à un nouveau modèle qui n’en est même pas à l’étape de prototype. Que fout-il ici? Le livre de bord du commandant, retrouvé à bord, peut vous mettre sur une piste pour ce mystère. Et peut-être trouver comment sauver l’univers, voire même retrouver la mythique planète Terre.

Je pense que vous commencez à comprendre ce qu’il y a dans le manuel du jeu : l’intégralité de ce livre de bord, le récit des aventures de votre alter ego du futur, les étapes de son enquète et le détail de ses rencontres, tout en texte, sur plus de cent pages. Suprême habileté, le manuel sert donc de soluce pour le jeu, mais pas comme les célèbres booklets de Nintendo (Secret of Mana, Secret of Evermore, Illusion of Time, Mystic Quest et Super Metroid). Totalement intégré au background, ce n’est pas une aide stupide du genre « va ici, fait ça, tire sur tel méchant avec telle arme ». La classe.

Concrètement, le jeu est une aventure totalement non linéaire, qui vous permet d’explorer un univers immense, composé de centaines de systèmes et planètes, et depuis l’espace, et en allant voir à la surface. (sur la carte, chaque point est un système solaire, composé de plusieurs planètes). Pour plus de simplicité, je vais tenter de décortiquer les mécanismes de jeu selon le genre d’origine :

- RPG : vous êtes le capitaine de l’Intrépide. Même si vous m’apparaissez à l’écran que dans l’unique station spatiale terrienne. L’aspect RPG transparait à la fois dans une batterie classique de caractéristiques (différents types d’arme, d’amélioration pour votre starship), et dans les dialogues avec les aliens rencontrés. Ces derniers appartiennent à diverses races ayant toutes un caractère et des motivations spécifiques : des insectoïdes, des sortes de sauriens, des androïdes sans maîtres, des Calamars starwarsiens… A chaque rencontre, sous réserve qu’un contact non violent s’établisse, un écran de diplomatie permet de menacer, discuter, flatter, afin d’obtenir des informations. Et comme un RPG ne serait rien sans création de perso, vous dépensez vos crédits pour configurer votre vaisseau de base, au sein de votre base de départ, seul moment ou vous vous verrez.

J’ai engagé une communication en mode obséquieux. Notez le texte assez fun qui en résulte.

- gestion : en tant que capitaine du navire, vous êtes à la fois chargé de recruter un équipage pour occuper les différents postes (chargé du sensor, médecin, artilleur) et d’équiper votre carcasse volante. L’équipage se choisit parmi les différentes races, avec les susceptibilités à ménager (avoir un membre d’équipage d’une race ennemie de celle à qui vous parlez n’est pas terrible), des capacités et learning curves différentes, avec par exemple des robots très doués mais ne progressant pas. Votre vaisseau peut-être largement amélioré : armure, bouliers, sensors, module d’exploration planètaire, capacité de transport de marchandise, armement. Bien sûr, l’argent n’est pas illimité, et il faudra le gagner. D’autant que l’essence est chère, et que tomber en panne au milieu de nulle part équivaut à un bon gros game over. D’où la partie aventure terrestre.

Ceci n’est même pas la moitié des ressources dispo.

- aventure : après vous êtres mis en orbite et avoir analysé la composition de la planète, vous pouvez décider d’un faire un petit saut, afin d’extraire des minéraux où de chercher des artefacts afin d ‘avancer dans l’aventure. Différents minéraux, en différente quantité selon les planètes et même l’endroit où vous vous posez, chacun se vendant plus ou moins bien. N’oubliez pas le scan, hein, parce que chaque planète a une gravité différente. Vous ne voudriez pas vous retrouver écrasé comme une merde à cause de l’attraction, non? Votre véhicule d’exploration est bien sûr armé, peut scanner le sous-sol pour évaluer sa richesse, pomper les ressources, les ramener au vaisseau mère. Là encore, pas tomber en panne d’essence hein. Un jeu visionnaire en ces temps de Super à 10 balles le litre.

Choisissez où aplanètire.

Gèrez la gravité.

Profit.

- actionnnnn : les combats, quand ça se passe mal avec nos amis les aliens, sont un mix de RPG (les armes, les armures, bouliers aident) mais restent très arcade, et, à vrai dire, pas géniaux. Ils consistent à arroser vos adversaire en bougeant un max pour éviter leurs tirs.

Vous vous rendez compte que je parle d’un jeu de 1990? Ok, Elite était passé par là. Et l’origine « PC » du soft explique sûrement cette complexité. Mais pour un jeu Megadrive, c’est… exceptionnel. Sûrement trop pour l’époque. J’ai épuisé mes souvenirs. Si quelqu’un lit ces lignes et connait ce jeu, même en version PC, qu’il se fasse connaître, je me sentirai moins seul. Notez pour finir que le jeu a connu une suite sur ordi, et que des fans semblent bosser sur un troisième épisode.

Alors, mesdames messieurs, que puis-je vous servir? La maison vous conseille un bon classique, un produit tout droit sorti de la cave mais qui n’a pris aucune poussière: Megaman 3. Savourez-le bien!

Voilà le matos… (désolé pour la qualité médiocre, c’est fait avec un téléphone)

Je voulais au départ faire un billet sur Megaman 2, mais notre ami Amo est arrivé premier: le jour même où je me décide à rédiger, paraît un article sur le jeu en question. J’ai donc pris le choix de blabatter sur l’opus suivant, à savoir Megaman 3. Et on dit après que le transfert de pensée c’est du pipot, c’est fou…

Donc, Megaman 2 Megaman 3, sorti chez nous en 1992 est un jeu de plate-forme tout ce qu’il y avait de plus normal à l’époque. Cependant, ce n’est justement pas un jeu « basique », mais il représente véritablement un pan de l’histoire vidéoludique. Carrément.

J’y jouais quand j’avais 6-7 ans il me semble, mais quand le Payçay et ses jeux comme Day of the Tentacle (l’âge d’or de Lucas Arts), Flashback (jeu de plate-forme du genre Another World ou les premiers Prince of Persia), Wacky Wheels (pseudo Mario Kart), ou bien « Champion en s’amusant »(logiciel pour enfants avec des petits jeux éducatifs) arrivèrent, la console de Nintendo retourna tristement à la cave. 2008, après la déception successive des nouveaux opus sur les consoles portables de Big N (Battle Network, ZX, Starforce…) qui s’écartent des anciens épisodes et qui deviennent de plus en plus des jeux sans grand intérêt pour les gamers, et des produits commerciaux avant tout. Après la sortie de Megaman 2 sur la Virtual Console de la Wii. Après les clips déjantés qui pullulent la toile, le désir de retour aux sources se fait de plus en plus grand. Je descend alors dans la cave, prend un sac plastique, en sors une machine grise toute crasseuse, branche les câbles, entre bien profondément la cartouche dans la fente (à ne pas sortir de son contexte), tente de faire marcher le jeu en soufflant dans la cartouche et dans la console (entre deux prières) pendant plus d’une demi-heure. Et là ça marche, la musique d’intro démarre, les frissons arrivent, et c’est parti pour un jeu qui a marqué mon enfance.

On y incarne Megaman (Rockman au Japon) qui est un jeune homme en armure bleue qui a accepté de se faire cybernisé par le gentil mais très barbu Dr.Light. Son but, buter de vilains robots ainsi que leur créateur, l’infâme Dr. Wily. On commence donc l’aventure avec une arme toute simple, le Megabuster qui tire des petites boules de feu. On parcourt chacun des 8 stages qui finissent tous par un combat contre le Robot Master armé d’une arme qui lui est spécifique. Lorsque l’on on tue un boss, on obtient son arme spéciale, que l’on pourra utiliser ensuite mais qui vide la barre d’énergie de l’arme choisie. Le principe inhérent à la saga (originelle) est que chaque boss a un point faible qui correspond soit à l’arme de départ, soit à l’arme d’un autre boss. Le truc intéressant, c’est que l’on « teste » les armes que l’on a gagnées contre les boss pour voir leur effet. Mais quand on connaît le truc, on peut ensuite refaire le jeu en faisait les stages dans l’ordre qui rendra le jeu plus facile… Personnellement, je commence toujours par Needleman puis Snakeman, je ne sais pas pourquoi mais c’est comme ça. Il y a des checkpoints à chaque moitié de niveau et dans l’ « antichambre » du boss (juste avant de battre le boss). On peut entre chaque stage sauvegarder écrire sur une feuille les mots de passe qui sont sous forme de tableaux avec des boules violettes et bleues. Ces passwords m’ont bien marqué car je les perdais tout le temps à l’époque, je devais alors refaire le jeu depuis le début à chaque fois. Sympa…

Les principales nouveautés par rapport à l’opus précédent (Megaman 2, oui vous suivez bien) résident dans l’apparition de Rush, le chien-robot qui nous aide dans l’aventure. (Il y avait aussi des modules qui aidaient Megaman dans le 2, mais ce n’était pas un vrai personnage). En effet, on pourra l’appeler pour sauter plus haut et atteindre des endroits inaccessibles, ou se servir de Rush comme d’un Airboard, ou pour se déplacer plus facilement dans l’eau. Mais on ne dispose au départ que de la première capacité (le super saut), les autres devront être débloquées en tuant des boss précis. D’ailleurs, l’utilisation des capacités de Rush videra de l’énergie de la même manière que les armes spéciales. Par ailleurs, Megaman 3 est le premier dans lequel on pourra faire des glissades! (Il suffit de sauter en maintenant le bouton Bas) Cela permet d’esquiver et d’aller dans des petits passages. La glissade c’est trop lol koii! (En plus, Megaman ouvre la bouche quand il glisse!)

Les musiques, bien qu’étant old school, sont vraiment stylées. Rien que la musique d’intro c’est du PURE WIN. J’apprécie énormément la musique de Needleman, de même pour celle de Snakeman, cela explique peut-être pourquoi je commence toujours par ces niveaux. La musique des passwords est simple mais bien sympathique. Il y a même une musique un peu tektonik dans le stage de Sparkman ! (pour une fois que les jeunes d’aujourd’hui croient avoir inventé quelque chose, faut pas leur retirer leur trouvaille…). Même après une dizaine d’années, je me souviens encore des musiques de Megaman (2 et 3). Il faut dire que je les ai beaucoup écoutées quand j’étais petit!

Graphiquement, c’est assez impressionnant pour de la NES. Chaque niveau a sa propre identité graphique mais aussi sonore qui conviennent parfaitement au thème du stage. Le décor de Snakeman par exemple ou celui de Shadowman sont vraiment bons. On a au départ 8 stages, puis 4 autres qui reprennent en partie l’environnement des précédents mais qui sont plus durs (un peu comme dans Castlevania: Portrait of Ruin sur DS). Ces nouveaux stages contiennent chacun 2 boss qui sont des clones de ceux de Megaman 2 (Airman, Woodman…). Les méchants sont variés, parfois impressionnants par leur taille (cf les mini-boss comme le gros serpent de Snakeman ou le robot violet de Needleman) mais ils se passent assez facilement. On retrouve certaines figures récurrentes de la série comme les Chocobos casques de chantier jaunes qui tirent des petites boules de feu dans 3 directions. En outre, apparaît dans Megaman 3 un mystérieux personnage secondaire, qui laisse présager un semblant de scénario au jeu… Il s’agit de Protoman (ou Breakman dans le tableau de sélection des stages) un robot rouge assez semblable à vous, et que vous devez affronter de temps en temps au cours des stages.

La taille du serpent est trompeuse, ce gros serpent est plutôt simple

Comme beaucoup d’anciens jeux, Megaman 3 est difficile… enfin, je le trouve difficile. Certains passages sont particulièrement chauds comme les plate-formes temporaires de Magnetman ou le passage avant l’antichambre de Sparkman… Heureusement que l’on peut recommencer le stage quand on n’a plus de vie (pas comme dans Sonic…).

Quand j’ai voulu rejouer à la NES et en particulier Megaman 3, je ne l’avais pas encore fini auparavant. C’est en partie pour cela que je voulais rejouer a ce jeu, pour relever le challenge (mais je crois que le 2 est encore plus dur). Et justement, cet objectif a été atteint ! Mais pour cela, j’en ai bavé… Les 8 premiers stages ne m’ont pas trop posé de problèmes, je les ai finis en 1h30 environ; c’est surtout les stages remaniés et le chateau du Dr. Wily qui m’ont freiné. Tout d’abord, dans les 4 nouveaux stages, il y a 2 boss et non plus 1 (les clones de ceux de M2, je l’ai dit plus haut), cela compliquait grandement la tâche car on se retrouvait au 2ème boss avec peu de munitions et d’énergie… Ensuite, je n’arrivais pas à progresser car le château comprend 5 stages mais ils ne comptent que comme 1 stage, par conséquent lorsqu’on perd toutes ses vies, on recommence au tout début du CHÂTEAU !!! De quoi donner envie de lancer la manette dans la télé.

Le château du Dr.Wily, ou comment devenir fou en perdant toutes ses vies

Donc voilà, Megaman 3 fini. Je vais faire une petite pause avant de m’attaquer au 2. Espérons que des nouveaux bons jeux Megaman sortent aujourd’hui, car Megaman c’est comme Sonic ou le Burger King, c’était mieux avant.

Quelqu’un peut-il me dire à quoi sert cet endroit ? Y a t-il un passage secret ? (dans le 2e ou 3e stage du château)

Je tiens à préciser que j’ai joué sur ma console Nintendo, par conséquent: pas de save state comme un certain Amo, ou pas de cheat en tout genre, ça se joue entre la manette (qui fait d’ailleurs bien mal au bout d’un moment) et moi. Cependant, les screens ont été pris avec un émulateur, car les photos de la télé piquaient vraiment les yeux, et les screens, ça fait plus pro.

Petite parenthèse: Sur la version européenne (celle que j’ai en cartouche NES), Megaman tire ses boules de feu basiques 3 par 3, tandis que sur la version US (celle que j’ai utilisée pour les screens) il tire tout le temps à grande vitesse, ce qui est un peu plus facile…

PS: Haruhi licencié au Royaume-Uni, c’est le début du bonheur. La déesse arrivera tôt ou tard en France, mes frères !