Soviet Voice

Comme vous le savez,  j’ai dit à plusieurs reprises que je préparais quelques projets spéciaux à côté de la création de mes vidéos.

Deux de ces projets viennent tout juste de se concrétiser et de fusionner en un seul. En effet, une idée d’émission consacrée aux jeux étranges, bizarres et atypiques me trottait en tête depuis un moment avant qu’enfin je ne la réalise. Et c’est dans un cadre très spécial, un nouveau site web dont j’ai contribué au fondement et à la conception, que cette nouvelle émission s’inaugure.

Dorénavant, toutes mes vidéos seront diffusés sur un nouveau site réunissant divers créateurs vidéo du web francophones :

VoxMakers.fr.

Et je vous invite cordialement à consulter ce site et le mettre, si vous le voulez bien, dans vos favoris. Bien entendu, il est normal de vous renseigner avant d’adhérer à quoi que ce soit.

C’est pourquoi j’ai fait une petite vidéo de présentation et d’explication concernant le concept derrière le site et ses objectifs : http://www.voxmakers.fr/?p=64

Maintenant que vous savez tout ce qu’il y à savoir concernant le nouveau site où mes prochaines vidéos seront diffusées en exclu, je n’abandonne évidemment pas Soviet Voice. Je continuerai de vous avertir de la création de mes prochaines vidéos et joindrai un lien vers les pages où elles seront publiées. De plus, je vais continuer comme à mon habitude de prolonger l’expérience des vidéos avec mes rédactions complémentaires comme j’ai pris l’habitude de le faire.

Sans plus attendre, je vous présente « 4D – Au-delà du pixel« , une émission consacrée aux jeux vidéo les plus bizarres, orignaux et mystérieux jamais créés. Qui que vous soyez, soyez curieux car une aventure hors de la normalité vous attends !
Dans ce premier épisode, vous pouvez voir qu’il suffit juste d’un ressort en plastique pour sauver le monde des forces du mal, avec  « Somer Assault/Mesopotamia » pour la PC-Engine.

Cliquez sur la carte-titre pour voir la vidéo.

Maintenant que la vidéo est vue, passons à  l’article de complément !

(Lire la suite…)

Il aura fallu attendre deux jours après l’upload de la vidéo sur Youtube avant qu’un billet ne soit posté sur Soviet Voice, mais voici enfin; après tant de peine, de sueurs et de cris d’animaux, le « let’s play géant » (façon épopée à la Hooper) consacré à ce maudit jeu qu’est « The Binding of Isaac » de Edmund McMillen (game designer de Gish et Super Meat Boy), inspiré  du « Sacrifice d’Isaac » (fils d’Abraham) de l’Ancien Testament, vous est enfin présenté !

Assistez donc à deux heures et demi de mésaventure malsaine dans le plus sordide enfer qu’un petit enfant tout nu se battant à coup de larmes peut traverser.

Pendant tout le long de cette quête dédiée à l’émancipation d’un garçon malheureux via le meurtre de sa mère (parce que c’est elle ou lui), nous verrons des créatures perturbantes à mi chemin entre le kawaii et le gore le plus craspec imaginable.

Plus de 2 heures et demi d’explications sur le jeu et son système, de discussion sur les films d’horreurs, de discours théologique, de trivia religio-historique, d’auto-congratulations, de bullet time involontaire, d’insultes odieuses, de chant emo-pouffe, de blagues navrantes, de fatigue menant à des divagations insensés et de combat âpre tapissant de sang, de pisse et de merde les murs de chaque pièce des donjons aléatoirement générés qui structurent le jeu !

Le tout sera entrecoupés de classiques de la creepypasta, directement traduit depuis l’anglais et lu devant vous afin d’aérer la vidéo et faire de petites pauses tout en restant dans une ambiance horrifique qui met un peu la pression

(en parlant de creepypasta, n’oubliez pas l’itw radio sur bribes perdues ce 11 Novembre).

Si vous voulez jouer à ce jeu diaboliquement addictif à la replay value gargantuesque, il ne coûte que 5 €urodollar$ sur Steam.

Mais il y a une meilleure affaire encore: profitez du Humble Voxatron Bundle (un hors-série des Humble Indie Bundle), où vous pouvez repartir non seulement avec l’alpha de Voxatron, un jeu de shoot/plate-forme en voxel (l’objet principal du Bundle), mais aussi Block that matters, un très bon jeu de plate-forme/puzzle à base de bloc de tetris élémentaire…et bien entendu le jeu auquel cet article est consacré.
Les jeux seront bien sûr sans drm et directement téléchargeable après achat , tout ça à la condition de payer plus que la moyenne actuelle des dons si vous voulez avoir les 3 (sinon vous n’aurez que Voxatron).  Et bien sûr, les recettes iront directement aux dévellopeurs mais surtout à des œuvres de charité.

A part ça, si vous êtes curieux quant à la création de cette vidéo, sache qu’elle fut assez épouvantable (comme en témoigne certains problèmes techniques de la vidéo comme les artefacts qui apparaissent parfois ou un bruit de fond un peu cliquetants pendant les récitations de creepypasta) mais je suis bien content d’y être arrivé jusqu’au bout et d’avoir put publier un produit fini dans des délais à peu près décent. Si vous voulez comprendre en quoi la création de cette vidéo tenait de la galère, je m’en vais vous transcrire (avec correction et reformulation) une discussion que j’ai eu à ce sujet:

(Lire la suite…)

En attendant la vraie vidéo qui devrait sortir, je l’espère d’ici la fin de cette semaine ou le début de la semaine prochaine, voici des teasers.

Ceux qui m’auront aperçu pendant l’Epitanime comprendront ce qui se passe dans le deuxième teaser (le 1er teaser montre des footages qui n’apparaitront pas dans la version finie).  Au moins cette prochaine vidéo servira de hors-série spécial pour fêter pour les 1 an de mes activités sporadiques en vidéo web ou quelquechose comme ça. J’aurais dû le monter depuis 4 mois mais on va prétendre que j’ai gardé mes footages au chaud exprès pour célébrer cette heureuse occasion avec une vidéo spéciale.

Ouais.

On va dire ça.

L’Ermite Moderne décida de fêter la St-Valentin à sa façon. Et puisqu’on parle de la même personne qui consacra son premier sujet au magical girl à poil, il était prévisible de voir notre hikkikomori français préféré s’adonner à pareil facétie le jour de la fête de l’amour véritable qui a besoin de carte de vœux  et de chocolat pour être rassuré. Mais le choix de l’histoire qu’il va vous conter, tel un Père Castor croisé avec Pervers Pépère,  est un témoignage explicite de ce qu’il pense vraiment de l’amour véritable. En espérant que vous aimez les doujinshi One Piece bien hardcore…

Et si vous avez l’impression que l’Ermite raconte vraiment n’importe quoi n’importe comment, c’est tout à fait normal.

La musique de début se nomme « Juice » de Jun Sasaki et provient de l’indispensable bande originale de  » Panty & Stocking with Garterbelt  » réalisé par Imaishi Hiroyuki, le dernier anime qui a fait sensation dans un style dont Gainax a le secret, qui a d’ailleurs servi de base à la réflexion de ma première vidéo.

Je me demande d’ailleurs si je vais pas faire une critique/analyse vidéo de cet anime un des jours. Ça demandera sûrement beaucoup de boulot mais si j’ai consacré des nuits blanches pour Miku Hatsune, pourquoi pas PSwithG.

Mais tout cela reste hypothétique, car avant ça  j’ai une autre vidéo déjà filmé en attente d’être monté et quelques footages d’Angoulême dont je ne sais pas trop quoi en faire. Je dois admettre que cet épisode spécial St-Valentin à été filmé, monté et uploadé à la foulée en une journée. Ma performance devant la caméra est entièrement improvisée; mon moniteur pc ayant affiché non pas un texte mais les scans de « Bloom, pirate hooker ! Bloom ! » de Rebis que je narrais dans le feu de l’action en ayant un ton aussi décalé et châtié que possible. J’aimerais bien un jour être capable de sortir avec un ton stoïque et sérieux  des grosses horreurs extraterrestres, un peu comme Professeur Rolin ou Leslie Nielsen…ou comme Osaka dans Azumanga Daioh,  mais en total impro.

J’arrive très bien à le faire dans la vie de tout les jours que je parle avec des amis, quand je fais mon gros lourd d’érudits devant plusieurs auditeurs ou quand je faisais des performances théâtrales à plusieurs, mais le faire en étant juste seul avec ma caméra ne me prépare pas exactement à reproduire ce que je fais aisément pour taquiner et faire rire des gens plus proches, même si je sais qu’au final, c’est aux gens de youtube et de Soviet Voice que tout cela va profiter. Je dois essayer de capturer cette sensation que j’ai en public ou trouver une nouvelle méthode pour parvenir au même résultat.

Que sera, sera; comme disait l’autre (c’est quand même pratique comme conclusion).

PS: et comme je suis un gros naze,  j’ai même pas remarquer qu’apparemment, Youtube a maintenant décidé de cesser sa politique des 15 minutes et n’impose plus de temps limite aux vidéos uploadé, comme dailymotion ou nico nico douga. Sauf que moi j’ai pris l’habitude de faire  des vidéos qui font environs 15 minutes et que je prie à chaque upload pour que youtube l’accepte. Du coup j’ai viré une une grosse partie de mon intro pour le remplacer par du texte et j’ai du découpé à la hache le reste de la vidéo pour arriver péniblement à 15:54.

De toute façon, on m’a déjà que mes intro étaient parfois trop longue, mais là je pensais avoir fait un truc bien marrant. Enfin tant pis, j’ai pas le courage de refaire tout le montage alors je posterais peut-être des bouts de l’ancienne version de cette vidéo comme bonus. Dingue ça, d’être endommagé par un nouvel avantage.

PS2: j’ai un compte facebook maintenant. Parce que de nos jours,  faut bien en avoir un pour rester en contact on dirait. Perso ça me sert d’outil de promo et à partager des faits d’actualités, l’avancée de mes tournages et des liens sympa avec les gens qui apprécient mes vidéos,  histoire d’assurer l’entertainment même que je fais pas le mariole devant la caméra. C’est vrai que c’est marrant mais si j’ai réussi à résister au mmorpg, je résisterais aux pokes des sirènes. En tout cas là j’y arrive.

Donc je laisse le lien, et c’est vous qui voyez. Tant qu’on y est, peut-être un compte tweeter avant la retraite française qui sait, je sais pas…je vais essayer de pas trop raconter des mondanités inutiles en tout cas, comme ça se fait souvent sur les réseau sociaux.

« I don’t know what your generation’s fascination is with documenting your every thought… but I can assure you, they’re not all diamonds. « Roman is having an OK day, and bought a Coke Zero at the gas station. Raise the roof. » Who gives a rat’s ass? »

Mr. Griffith, du film « Easy A« .

Dans ce nouvel épisode du segment « Sous-France Culture », l’Ermite Moderne revient sur une vidéo et sa parodie qui ont buzzé sur Dailymotion, où deux soi-disant connaisseur en philosophie se mettent à raconter un vieux discours faisandé sur les jeux vidéo à tout les spectateurs d’Arte (les dégâts seront pas très étendus mais quand même…). Mais comme c’est bien trop pour une seule tête d’abruti, une deuxième vient squatter le canapé de l’Ermite pour lui prêter main forte. Let’s go for some 2 vs 2, baby !

[c'est quand même bien chiant cette limite de 15 minutes sur youtube. J'ai put faire quelques cut plus clean mais j'ai dut sacrifier le générique et des bouts du final. C'est rageant]

J’aimerais rappeler quelquechose de très important : Raphael Enthoven c’est aussi un génie incroyable à la capacité analytique stupéfiante qui a pondu un des papiers les plus aberrants et à côté de la plaque sur Avatar, comme quoi ce film parlerait d’un genre de communautarisme qui rejoint le FN en esprit. Déjà que je ne pardonne jamais qu’on essaye d’entasser  » l’ingérence des problèmes de société dans des univers de fantaisie «  (©Rafik Djoumi), il omet et déforme des tas de faits et détails sur le film pour finalement conclure sur l’exact opposé du discours que cette œuvre véhicule.

Cette tendance que les critiques français ont a imposer à chaque film une grille de lecture exclusivement pragmatique, rationaliste et toujours en raccord avec l’actualité et la politique, dans des films qui abordent la fantaisie, la mythologie, le rêve, l’inconscient collectif et des choses qui concernent plus l’Homme dans ce qu’il a de plus profonds que les systèmes qui le gouvernent en surface…c’est juste répugnant, et ça ne date pas d’hier. Mais apparemment, c’est le mieux qu’ils puissent faire pour aborder un sujet (ou même une culture) qui leur est étranger et trop récent pour leur convenance

Entre « les jeux ça rend con et seul », et « Avatar ça rend raciste », vivement « les jeux de rôles c’est pour les fachos », « Star Wars c’est pour les royalistes nostalgiques », « la science-fiction c’est pour les eugénistes » et « Le Manga font du mal à la Fran…oh wait Zemmour l’a fait avant« .

Pour encore plus de grosse marrade, Colas Duflo, notre expert en infinité sur 64 case, aurait en fait fait toute une thèse sur une approche philosophique du jeu à l’Université et réitéra sur le sujet avec « Le Jeu, De Pascal à Schiller ».

On pourrait croire qu’un auteur qui prends le jeu avec sérieux, rigueur et spiritualité aurait été plus consciencieux et plus renseigné avant d’aborder le sujet du jeu vidéo et se serait mis à étudier ce nouvel univers ludique avec la même fascination et le même éclairage que lors de sa redécouverte des jeux traditionnels sous un angle philosophique nouveau et ainsi sortir une thèse en avance sur son temps…

Mais visiblement je vis dans un monde imaginaire composé de fées, d’elfes, de rivières de miel et de gens fidèles à leurs principes qui arrivent à préserver leur curiosité contre les affres des préjugés antédiluviens et de la hiérarchisation facile et improbable. A la place j’ai un type et son pote qui me déblatèrent comme des fanboys « les échecs c’est mieux que les jeux vidéo, nananère ! 64 cases d »infini, 10^80 combinaison possible et blast processing 16 bit avec gestion du mode 7 et de l’anti-alliasing. Chess does what nintendon’t ! ».

Et en plus il te parle de « jeux nobles », histoire de bien structurer son délire (marrant de parler de monarchie quand on aborde le jeu d’échec où il faut protéger un roi…ohoho, quelle mise en abîme, je devrais passer à la tv). Si j’étais un gros con qui se serait laisser happer dans la même lubie que ce monsieur, il aurait facile de dire « Oui mais non; on a des tactictal rpg et des rts où t’as où 1000 fois plus de cases et de paramètres à prendre en compte. Et on a la couleur alors que toi c’est noir et blanc et en plus et on a des scrollings alors que toi c’est qu’un plateau fixe et en 2D en plus, alors que dans Counter-Strike t’as plusieurs étages où il faut te cacher et puis il y a le sens du vent et on a des vrais beaux personnages et pas des pions » et fuckin’blablabla.

Si j’étais ce con là, j’espère qu’on m’aurait remis à ma place; car ce genre de comparaison hors de propos équivaudrait à préparer un argumentaire de 300 pages pour savoir qui est le meilleur entre une chaussure et un arbre. Donc loin de moi l’idée de faire un truc aussi bête que de déprécier un jeu aussi historiquement important que les échecs, alors qu’il faudrait déjà le remercier pour les archétypes ludiques qu’il a apporté (mais j’assume ma blague de fin, c’était trop tentant pour ne pas le faire).

Par contre, les jeux d’échecs comme jeu de la vie ? Je croyais que c’était le jeu favori des stratèges guerriers, qu’il s’agissait de duper et de tuer des gens du camp adverse, de renverser une figure d’autorité contraire à la sienne,  et que dans toutes les œuvres de fictions que j’ai vu mentionnant le jeu, il s’agissait toujours d’éliminer quelqu’un de la façon la plus subtile et tarabiscoté possible et que du coup c’est plutôt un jeu de la mort ( on vient de citer le Septième Sceau, quand même), mais bon, je ne suis pas philosophe. A moins que justement, étant un jeu du conflit, de la guerre, et de la mort, ça fait des échecs un jeu de la vie par ambivalence et justement parce que c’est comme la vie mais on peut raconter tout et n’importe quoi avec cette logique lénifiante et ça ne mène nulle part si ce n’est faire du surplace. Comme maintenant.

Au moins il y a quelquechose que je ne peux pas lui retirer : il y a plus de bonne adaptation au cinéma du jeu d’échec (genre le Septième Sceau ou même, soyons fou, Piège de Cristal) que de jeux vidéo.

Pour prendre au sérieux ma propre blague,  je rajoute que par contre, on a des bons films qui s’inspire [un peu ou beaucoup] du Jeu vidéo, de ses designs et de sa grammaire, comme Scott Pilgrim, Matrix, Speed Racer, Blade 2, Les deux Hellboy, Ben X, Kung-fu Master, pas mal de films d’animation japonais genre Summer Wars, l’Autre Monde de Gilles Marchand, et j’en oublie). Et bien, je suis en train de sérieusement digresser, là, je devrais arrêter. N’empêche que c’est pas mal de la part d’un médium aussi culturellement riche qu’un jeu à gratter.

Remarquons que nos deux pseudo-philomachins n’ont pas été sourd à la polémique qu’ils ont initiés et ont publiés un droit de réponse sur le site d’Arte, avec Colas Duflo qui tente de « préciser sa pensée pour clarifier les choses et amener un peu de sérénité« . La réponse semble plus confirmer et préciser le jugement fâché émis par les joueurs envers le personnage que calmer quoi que ce soit. Rien que son troisième point est un aveu de son manque d’intérêt et de recherche sur le sujet. Vous pouvez tous, par contre, vous tenir au courant sur la réalité de « l’addiction aux jeux vidéo » en consultant ces billets par Dereck de  Chamboultout ici et là .

Bonus :

• une lettre ouverte de quelqu’un sur gameblog que j’ai trouvé 5 minute avant d’écrire ce billet.
• En fin de vidéo, vous avez vu les dernières secondes légendaires du célèbre duel entre Justin Wong et Daigo « The Beast » Umehara sur Street Fighter 3 : Third Strike (15 parry d’affilés sur la super art de Chun-Li, ça ne vieillit jamais). Le match entier ici.
• Mais vous avez aussi vu les dernières seconde de la transmission tv d’un match pro-gamer coréen de Starcraft (giga-populaire et très pris au sérieux en Corée du Sud) du champion SlayerS_’BoxeR’ et sa troupe Terran donnant la fessée à [NC]Yellow et ses Zergs. Il faut savoir que les Zergs dominaient la scène pgm sud-coréenne de StarCraft, donnant naissance à la fameuse catch-phrase « zerg rush, kekekeke » (c’est comme ça qu’ils rient dans ce pays). Mais BoxeR  a dominé son monde avec les Terrans dépréciés, rendant ses performances d’autant plus remarquable.
• Quelques mentions à propos de Bioshock et l’Objectivisme. (un gars a même tenté de faire une analyse du sujet sur 10 vidéo youtube)
• Sachons différencier l’individualisme conçu par Ayn Rand et celui de Joseph Campbell (le même qui a écrit « Le héros aux milles visages ») avec l’aérodynamique FlyingTichoux (le même qui créé le forum tichoux,  nom d’un parapluie)
• Toujours pour rester dans l’Objectivisme et Ayn Rand, mais dans un registre humoristique bien cinglant, admirez l’époustouflant Stephen Colbert aborder le sujet.
• Le dessin animé bizarre d’où le mec qui s’étrangle avec sa propre veine palpitante du tympan s’appelle Stressed Eric, ou Eric la Panique en français. On reconnait la patte de Klasky et Csupo rien qu’au look. On peut facilement trouver quelques épisode sur youtube et dans la catégorie des dessin animé critique et satyrique avec de l’humour noir, c’est plutôt pas mal. Mais je crois que j’étais pas supposé regarder ça étant gosse…

Un énorme merci à Gromulke, my own personal aniki, qui m’a assisté pour cette émission et que j’espère caser bientôt dans d’autres émissions. Reste plus qu’à lui trouver un nom de scène…ou alors peut être que les fans (si il y en a) s’en chargeront ? (oh non, un cliffhanger)

Cet épisode est spécial kasdédi à Nunya qui m’a encouragé à aborder ce sujet précis. Maintenant fait des nouveaux podcast espèce de faux-chevelu avec une pasta-machine en guise de postérieur.

[Maj du mercredi 10 Novembre à 00:51 tout en bas du billet]

Flash-news : La page de recommandations de liens et de vidéos sur le facebook de Tania a été spammé sur 15 pages pleines de vidéoclips d’Hatsune Miku et compagnie , envoyés par des fans enragés. Vous êtes tous d’effrayants animaux troublés et monomaniaques et pourtant il ne me viendrait jamais à l’idée de vous arrêter dans votre furieux élan. C’est beau le troll 2.0.

Dans cet épisode de l’Ermite Moderne, nous allons constater qu’une comparaison entre rené la Taupe et Hatsune Miku n’est vraiment pas équitable , même si le Grand Journal essaye de vous mener en bateau.

L’auteur précise qu’il n’est pas spécialement fan de Hatsune Miku et qu’il aime juste écouter ce qu’il trouve intuitivement plaisant , passant à portée d’oreille ,  et qu’il tient à garder un certain éclectisme dans ses goûts (à  entendre par là qu’il donne sa chance à , entre autres , toutes les musiques). Il est évident que vu le grand nombre d’utilisateur du logiciel , il peut y avoir des trucs foireux ou pas très intéressant fait avec. Mais d’un autre côté , il existe logiquement aussi des morceaux musicaux excellent qui mérite d’être écoutés par n’importe quel amateur de musique sans forcement qu’ils soient japanophiles ou amateurs d’anthropomorphisme moe genre os-tan.

Mais plus que de qualités musicales , c ‘est de bagage culturel que nous allons parler. Qui des deux mascottes à le plus gros sac , alors ? (question rhétorique)

Si vous ne voyez toujours pas après cette vidéo en quoi Miku représente quelquechose d’important culturellement, j’étaye d’avantage mon idée ici, dans les commentaires.

Merci à Trit’ et Little Yokai pour m’avoir aidé à trouver des bons clips pour cette vidéo. Consultez les liens pour voir dans leur entière version les clips que j’ai utilisé dans leur version et bien d’autres encore.

Sinon , dans l’ordre , les clips utilisés à titre de comparaison avec celui du défunt René la Taupe sont , dans l’ordre :

1. Chaining Intention (qui a gagné le Grand Prix de MikuMikuDance sur Nico Nico Douga cette année , il me semble)
2. Mrs.Pumpkin’s Comical Dream
3. Last Night , Good Night
4. Eternally Burning Transient Bird (en duo avec Megurine Luka…et j’adore ce clip , je fais des rêves pleins de splendeur métaphysiques grâce à ça)
5. Rolling Girl

Pour encore plus d’infos sur Hatsune Miku , vous pouvez consulter (en anglais) la page dédiée bien fournie sur KnowYourMeme , où se trouve d’ailleurs (en anglais aussi , mais sous-titré) le reportage tv consacré à l’idole aux poireaux qui a servi à l’illustration de cet épisode.

Les musiques de Miku utilisés en fond sonore pour cet épisode sont :

1. Mikku-miku no ashite ageru (musique que vous avez peut-être déjà entendu dans un remix très…joyeux accompagnant cette vidéo faaaaabuleuse)
2. Llevan Polka/Chanson du poireau/Loituma/Leekspin (Attention ! Trop catchy pour la plupart des gens)
3. Popipo (aka la musique de l’apocalypse selon Tania)
4. Black Rock Shooter
5. Melt (séquence super bien animée vers 3:30)
6. Palette world Breakdown

Si vous voulez plus d’info encore , allez embêter Axel Terizaki ou Exelen. Moi j’ai fait mon travail.

Maintenant excusez moi , mais je suis complètement crevé. C’était quand même sympa de faire cet épisode (même si c’est encore lacunaire techniquement) et j’ai même mis une surprise subliminale dans la seconde partie. Merci pour votre visionnage.

Sinon oui, j’ai vraiment frappé ma caméra avec un poireau. Je sais pas pourquoi j’écris ça comme si j’avais besoin d’anticiper cette question.

BONUS : Je joins à cet article le clip qui de Hyadain « Me , Myself and Nico Nico Douga » qui a servis d’illustration dans ma vidéo pour présenté le fameux équivalent du youtube japonais qui participa grandement à la propagation de Hatsune Miku sur le web.(sous-titre en anglais)

Je rajoute aussi l’esthétiquement très léché et ravissant clip en animation 2D/cgi partiel de la chanson « Lots of Laugh » , parce que je voulais m’en servir comme exemple d’excellent vidéoclip fait avec vrai labeur pour Miku quand il fallait accabler René , son décors statique et sa 3D indigne des productions présenté au Festival Imagina en 90 que je préférais me taper l’intégrale des fables géométrique et d’Insektors (qui sont tout les 2 biens) 20 fois plutôt que de mater encore cette horreur.

Mais j’ai pas put le trouver et Sedeto (merci à elle) l’a retrouvé malheureusement qu’après la diffusion de la vidéo.  Profitez-en quand même , c’est du bon.

Je rajoute tardivement pour le plaisir ce sketch des Gars en T-shirt (Pas facile d’être Sid Marcus) , qui me fait toujours marrer à chaque fois que je le regarde et que je trouve proche de la vérité à combattre (ce qui explique pourquoi l’utilisation d’un extrait de ce sketch m’a semblé pertinent)

http://www.dailymotion.com/videox7s759

La prochaine fois je ferais une vraie vidéo, mais pour patienter, voilà du remplissage éhonté en petite forme.

(soit pas un kâlb ni une bagra et passe la vidéo en 720p. Shoukran !)

Avant de faire une critique de Percy Jackson ,  ce sera une critique d’un article de webzine qui sera cerainement publié avant. Elle devait être suivi par la prise d’otage d’un enfant qu’on aura obligé à jouer à Battletoad jusqu’à ce que ses parents payent la rançon mais ça a pas put se faire.

Donc normalement d’ici 2 à 3 semaines Percy Jackson passera à la casserole.

Sinon je mettrais pas de lien vers le site marocain cité dans la vidéo. Je sais pas si c’est parce que c’est Halloween , mais le site semble être mort depuis très longtemps et ne se résume plus qu’à des erreurs d’adresses MySQL invalides à chaque recoin du site.  Plus personne ne s’en occupe , maifestement…

Pourtant la vidéo a été uploadé sur ce site assez récemment et le site parait toujours aussi mort.

Si quelqu’un veut bien s’inspirer de ce fait pour faire un bon creepypasta je suis preneur.

(si voulez pourrir cette vidéo à coups d’annotations , c’est par là)

Parce que le film romantique teinté de vidéo-ludisme , c’est nous les grenouilles qui l’avons fait en premier d’abord !  Qui a dit que la France est réfractaire à la culture populaire ? (dans ta gueule , Scott Pilgrim).

Sérieusement , si vous ne pouvez plus attendre de voir un film qui sait mettre en parallèle dilemme humain et jeux vidéo , je vous conseille vivement de regarder Ben X de Nic Balthazar , film belge contant l’histoire d’un joueur de mmorpg atteint du syndrome d’Asperger qui se fait maltraiter à l’école et qui ne trouve réconfort que dans le jeu vidéo et une relation qu’il entretient avec sa healeuse , au point que celle-ci l’inspire à prendre des initiatives et à sa battre aussi bien en vrai que sur son jeu.

Le sujet aurait put être très casse-gueule et plein de pathos , mais le film s’en tire vraiment bien, avec son personnage principal bien décrit , sa capacité à nous mettre dans la peau de ce personnage confus et constamment « agressé » dans plusieurs sens du terme (et pas qu’en comptant sur des monologues gonflants intérieurs) , une photographie éthérée et clair-obscure qui renforce l’aspect viscéral du récit et  une mise en perspective du jeu online comme possibilité de vraiment se rapprocher de ses semblables humains (comme le disait Alexandre Astier  à un moment on ne joue plus pour le jeu lui-même mais pour les autres) surtout quand ça parait plus difficile dans la vrai vie.

Rajoutons aussi  un montage et une mise en scène qui alterne entre le contemplatif et le nerveux , avec des vrais moments d’angoisses, de suspens et de mise en parallèle d’images vraies et vidéoludiques pour étayer le point de vue du héros (voir la scène de son agression par des délinquants superposée avec un combat contre des orcs), et le tout doublé d’une dénonciation du happy-slapping , du cyber-bullying et de la presse sensationnaliste (qui va vraiment très loin , mais il faut voir la fin pour comprendre)… tout ça pour dire que ce film est plus que recommandable.

Ou alors vous pouvez aussi voir le merveilleux Summer Wars , indispensable pour tout ceux qui affirment s’intéresser à la communication et aux enjeux technologiques et humains de son époque (en plus d’être juste très fun).  D’ailleurs je projète de mettre en parallèle ce film avec un autre sorti à la même période , qui aborde le même sujet et qui est d »origine française, mais qui s’avère être sou double négatif  en tout point (je me garde de dire son titre maintenant). Pour une prochaine vidéo peut-être.

En cadeau bonus , les 3 fausses-affiches de film français aux titres vidéo-ludiques qui ont servis pour la vidéo (merci milles fois encore à Nash, Kalu et le Docteur pour les avoir réalisés).

Par contre , je vais peut-être faire une autre chose qu’une critique de Percy Jackson la semaine prochaine. Il faut surtout que j’arrive à mieux maitriser mon logiciel de montage ; on sent encore que je suis pas complément à l’aise et qu’il y a desfois des défauts de son et d’enchainement des extraits. Faut aussi que j’arrive à trouver un style définitif sur ma façon de jouer ce personnage de l’Ermite…

Bah ! Rien d’irrémédiable avec beaucoup de temps libre.

Voulant m’essayer à l‘ego-blogging aux web-chroniques sur vidéo en plus de faire des podcasts audio ;  je vous apporte en tant qu’épisode 0 d’une série de vidéo que j’espère longue , une digression autour d’une scène de Panty&Stocking with Garterbelt susceptible d’initié chez chaque otaku (particulièrement certains amateurs de magical-girl) une intense réflexion introspective.

Mais trêve de blabla par écrit, voilà du blabla oral à la place avec l’Ermite Moderne, un personnage que j’espère saura se faire apprécier (à voir en 720p).

Article de complément par l’indispensable Asianfilm.fr.

On peut rajouter qu’en plus de se moquer du « cool japan » ,  il n’y a rien d’anodin à ce que cette série débarque en pleine époque du courant « moe » qui domine toute la scène otaku et anime avec ses tranches de vie gentillettes et feel good , et ses casts complètement féminin bien proprets et sans obscurités qui emmerdent tellement Dai Sato.

Il est aussi légitime d’attendre de cette série plus d’ouverture sur la pop-culture mondiale et pas simplement ce qui a attrait à la culture otaque qui tourne au nombrilisme ; et je prends pour indice les titres parodiques de chacun des segments (merci à peyotl pour cette remarque) et le fait que la direction artistique soit déjà très US, que ce soit le graphisme, la musique , le rythme de ses épisodes ou l’humour trash. Pour un truc avec un monstre-caca qui attaque dès les premières 10 minutes, c’est pas mal.

Et je ne parle pas de cette tendance au fanservice nippon dans certains show qui ,  malgré l’outrance de gros plans petite culotte et de collage de nez sur décolletés ,  n’ose jamais aborder concrètement la sexualité des personnages , comme si ça n’existait tout simplement pas dans leur monde , pour mieux se contenter des séries romantiques qui nous font faire un gros build-up super long juste pour avoir au final un petit bisou (sur les lèvres en plus, parbleu).

Je vous rappelle aussi la fameuse histoire où des otakus extrémistes se sont mis à détruire des goodies Kannagi car ils ont appris que leur précieuse idole (qui a pourtant été aussi populaire que Haruhi Suzumiya pendant un moment) est déjà sortie avec un autre mec , ce qui la rend de facto impure et salope.  Même Yui et Ritsu du célébré K-On ! attirent de forte suspicion de la part de fans qui , manifestement , ne regardait pas le plus gros succès de Kyoto Animation pour son humour saccharin et son zen duveteux. Chassons les sorcières maqués et (par conséquent ?) non-vierges !

Pendant ce temps, dans le nouvelle série de Gainax , t’as Panty qui baise tout ce qui passe à portée de main , qui compte le nombre de fois où elle a jouit par apport à ses partenaires , et qui fait des sous-entendu à Stocking sur la fellation ( « lâche tes gâteaux, essaye les protéines »). Et puis elles font du magical pole-dance , aussi.

La nouvelle génération de « Dirty pair » est dans la place.  FLY AWAY !

Oh ! Un nouveau post sur Soviet. Et écrit par Maxobiwan… Bon c’est comme si il n’y avait rien eu.

Pas grand chose au niveau du contenu à part partager quelques screenshots. Ça vient de Milk Money, un anime hentai que je viens de voir, donc c’est du NSFW !

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