Un peu comme Avatar de James Cameron,  Hosoda a réussi à develloper un script limpide et solide en le peaufinant dans sa tête depuis plus de 10 ans, soit la même époque que …Bokura no War Game.

Mais ce n’est que quelques lignes  directrices, je n’en dirais pas plus. Nous espérons sincèrement que tout ces podcasts vous auront donné envie de découvrir et redécouvrir ce réalisateur encore pleins d’avenir, en oubliant tout vos préjugés sur l’aspect « produit dérivé » de ses premier films, qui partagent les même qualités cinématographiques et thématiques avec ses films les plus récents. Une preuve de la capacité des réalisateurs d’animations japonaises à nous captiver et développer de façon surprenante de grands thèmes, quel que soit le sujet ou l’univers de base.

J’espère surtout que ça vous donnera envie de voir Summer Wars au moins 2 ou 3 fois avant mercredi prochain, histoire que ça ne disparaisse pas des salles en une semaine. Sinon, soyez sûr que je ne vous tarbonnerais jamais !

http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes-noreos-05-special-hosoda-04-true.mp3

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

• L’indispensable et plutôt tichoux Arnaud Bordas, critique et rédacteur cinéphile,  nous délivre une interview de Mamoru Hosoda très instructive et très lucide sur l’état de l’animation japonaise de nos jours.  Interview qui a été lors de…
• l’avant-première de Summer Wars à Paris où Hosoda s’est fait une joie de répondre aux questions des enfoirés de parisiens spectateurs chanceux présent pour cette séance.
• Rencontrez aussi Grumpy Ojisan, un bien vieux monsieur qui fait des bonnes critiques d’anime tout en faisant du trekking dans de grands paysages sauvages américains. Le mental et la forme, les gens ! Un exemple pour nous tous, nains et gras de bide que nous sommes (enfin moi je suis grand et normal, je me sens pas concerné…j’ai beaucoup de poils par contre).
• Et en parlant de vous, comme je sais que vous êtes tous du genre à rejouer l’affaire Dreyfus pour des détails insignifiants, j’attends de vous un élan d’engagement zolaesco-wagnérienne devant la fermeture d’esprit, la fainéantise mentale et l’incompréhension chez la plupart des critiques pantouflards françois devant Summer Wars. Parce qu’on est jamais mieux servis que par nous même et qu’on est assez grand pour se faire entendre quand on est pas content. Et je rappelle que étoiles allociné = pas toujours relatif au discours réel de la critique complète.
• Une très jolie galerie de dessin tenu par un illustrateur pro qui est aussi auteur de roman graphique, et qui bien que sans connaitre le mouvement superflat, s’est sentis très inspiré par les avatars du monde de Oz comme en témoigne sa série de character-design « summer wars ».
• Restons encore un peu sur les dessins avec un billet de blog en anglais consacré au très bel artbook du film, avec des vrais morceaux de Yoshiyuki Sadamoto à l’intérieur.
• Et pour conclure sur les réflexions autour des vastes mondes virtuels, des expériences aussi forte que numérique et de « Graouh ! Le Virtuel addictif va te manger ! », je vous invite à lire ce dossier passionnant de Rafik Djoumi pour le site « Arret sur Image » sur les jeux « bacs à sable » et leurs véritables puissances et intérêts. Le genre d’article bien écrit, professionnellement crédible et ouvert d’esprit qu’on aimerait faire lire à ses proches les plus suspicieux et emplis de préjugés.

Merci de nous avoir suivis jusqu’au bout. Bon film à toutes et à tous et à très bientôt j’espère pour de nouveaux sujets (et peut être un nouveau micro…ou même…a-ha!).

Time waits for no one.

http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes-noreos-04-special-hosoda-03.mp3

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

• Voici non pas un mais deux sakuga MAD (vidéoclip montrant des séquences d’animations notables référencés par animateur ) sur la Traversée du temps, histoire des donnés des noms aux bienfaiteurs à qui l’on doit la beauté de ce film.
• En parlant de sakuga MAD, voici comme promis celui consacré à ce très talentueux animateur qu’est Norio Matsumoto, et qui délivra une scène d’acrobatie cartoonesque d’une grande fluidité pour ce film de One Piece.
• Zug, rédacteur sympathique et pointu au webzine l’Ouvreuse, revient sur la Traversée du temps à l’occasion de la sortie ce mercredi de Summer Wars.
• Si, en plus de être mis à jour concernant les derniers évènements de One Piece, vous avez vu le sixième film, vous pouvez admirer la preuve que cet opus d’Hosoda aura sût influencer les animateurs de la version tv.
• Pour plus d’information sur l’auteur Yasutaka Tsutsui et l’importance de son œuvre, n’hésitez pas à consulter ce livre en langue anglaise intitulé « Robot Ghosts and Wired Dreams: Japanese Science Fiction from Origins to Anime« .
• Est-ce que j’ai vraiment besoin de vous conseiller de regarder Paprika de Satoshi Kon, qualifié par l’indéboulonnable et passionné critique ciné Yannick Dahan de « Vidéodrome/2001 du 21eme siècle » (on parle du film de Cronenberg, hein), et qui est lui-même adapté d’un roman de Tsutsui ?

Attention, Digimon le film, c’est pas exactement la même chose (mais je laisserais un fringuant jeune fan de Dr Who vous expliquer pourquoi dans les liens plus bas).

http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes-noreos-03-special-hosoda-02.mp3

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

• Un extrait VO de bonne qualité de l’épisode 21 de Digimon Adventure saison 1.
• Un court billet anglais qui vante les mérites de ces trois segments Digimon par Hosoda.
• Mjprise1, un fan de Docteur Who et Nostalgia Critic, critique en parallèle Digimon le flim par 4kids/Fox Kids et les trois films séparés en VO. On peut dire ce qu’on veut sur le rythme de son émission, la tenue de ses effets spéciaux, la qualité aléatoire de l’audio, ses dessins  ou sa voix (ok, c’était méchant) mais tant d’effort, de candeur et d’implication dans son sujet reste très louable.  Je lui souhaite bon courage et de prendre du gallon (et aussi de se trouver un ami pour remplacer ce dessin de mécano qui lui sert de side-kick…ou au moins mettre du vide à la place de la bouche à animer, sinon on croit qu’il fume deux cigares en même temps…et de pas faire d’accessoire en lego aussi).
• Et puis sinon il y a un type qui raconte d’habitude n’importe quoi qui a fait son propre papier sur Digimon le détournement film .

La série et les films en VOSTF, non-censuré, complet et avec des dialogues décents peuvent être facilement trouvé sur le net. On vous conseille d’emmerder Hadopi au nom de l’accessibilité de la culture et, après les avoir vu, d’acheter (en occasion parce que faut pas déconner) la version occidentale pour rire. C’est comme un sketch de Mozinor ou de Gotohwan mais en long-métrage et avec Donald Reignoux en guest star.

Car c’est bel et bien pour fêter l’arrivé de ce film 1 an après sa sortie salle au Japon que Tetho et moi avons décidez de vous préparez cette série de débat, d’analyse et de commentaire sur toute la carrière de ce réalisateur plein d’avenir.

Mes remerciements encore à Tetho pour donner du poids aux propos de ces émissions par sa culture et à AxelTerizaki pour nous avoir laissé utiliser son serveur Ventrilo.

——————–

http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes-noreos-02-special-hosoda-01.mp3

Quelques documents complémentaires à consulter pendant ou après l’émission :

• Un vidéo-montage de Un été avec Coo des mers profondes , qui semble être le cousin spirituel de « Sauvez Willy » mais en plus classe (avec un dinosaure marin à la place d’un orque).
• Le Duel entre Utena et Juri dans l’épisode 7 de « Utena la fillette révolutionnaire ».
• L’article de Tetho consacré aux deux épisodes de Magical Doremi dirigé par Hosoda.
• Des commentaires d’une partie du story-board de Hosoda sur le Chateau de l’Ambulance (ces propos appartiennent à Tetho).
• Et en bonus-copinage  le billet de Bob Critique (vidéo de Superflat Monogram incluse) qui a appuyé ma décision de faire cette série de podcast sur Hosoda.

]]> http://www.sovietvoice.su/2010/06/13/ionismes-noreos-episode-2-special-mamoru-hosoda-1/feed/ 6 http://www.sovietvoice.su/2010/05/13/epitanime-2010-preparedness-guide/ http://www.sovietvoice.su/2010/05/13/epitanime-2010-preparedness-guide/#comments Thu, 13 May 2010 12:37:57 +0000 Wan http://www.sovietvoice.su/?p=2785 (Je sais, cet article est publié beaucoup trop tôt, mais pour ne rien oublier au fur et à mesure que les idées arrivent)

*hum hum*

Mesdames, mesdemoiselles, messieurs, bonjour.
Certains se souviennent de moi, d’autres pas, mais le fait est que j’ai passé près de 6 mois sans contact avec le monde otaku(pour raison personnelle, mais un indice: c’est en 3D), fort heureusement, j’ai pu reprendre ce contact avec ce monde merveilleux qu’est celui de la japanimation. Nous nous étions quittés sur un très mauvais malentendu causé par un article( « Ceci n’est pas une otaku » ), qui, après divers commentaires et une auto-réflexion réfléchie, ne servait absolument à rien. Encore désolé à ceux qui avaient débattu dans les commentaires.

Le but de cet article est tout autre: un guide d’introduction à l’Epitanime. Oui, c’est sans doute un peu tôt, mais mieux vaut tôt que tard(?). Cet article sera sans doute incomplet, c’est pour cela que je vous invite à écrire un commentaire/me laisser un mail à wan(underscore)akira(arobase)live(point)fr/me contacter sur IRC(irc.nanami.net, /query Wan) pour proposer un petit quelque chose, comme un de vos articles qui pourrait compléter celui-là, un conseil, ou corriger une boulette.
Le but donc, est de faire en sorte que quelqu’un qui ne soit jamais allé en convention puisse y aller en connaissance de chose.

Ah, ça se passe à le Kremlin-bicêtre, c’est juste au Sud de Paris, à l’école Epita. Pour arriver à bon port une fois à Paris, c’est plus bas.

Quoi? Quand? Où?

L’Epitanime se déroule du 28 mai 20h jusqu’au 30 mai 19h à l’EPITA, au Krêmlin-Bicêtre(juste au Sud de Paris).

Les billets d’entrée

Tout d’abord, pour aller à l’Epitanime, il vous faut un billet d’entrée. 3 formules possibles:

• Le pass 2 jours(donc seulement le jour), 14€, mais vous risquez de rater un bon morceau de la convention, comme un steak-frites sans frites.
• Le pass 2 jours+2 nuits à 19€, mais il est généralement conseillé de NE PAS faire vendredi nocturne en entier, couchez-vous à 1 heure du matin.
• Le pass 2 jours+2 nuits+tee-shirt à 34€, 200 exemplaires,(maintenant, c’est trop tard! Ceux qui veulent tout de même un t-shirt devront débourser 25€(prix non définitif) et être dans les 100 premiers à le faire!) on sait à quoi le tee-shirt ressemblera(merci à DarkSoul pour le premier visuel).

Sur place c’est plus cher. Ah, autre chose, si vous êtes déjà allé à la Japan Expo, un billet d’Epitanime, quelque soit son tarif, permet des entrées/sorties à volonté. Et ça, c’est cool. Aussi pour les billets: ne vous les faites pas envoyer, c’est TRES cher. Allez les chercher plutôt à un point de retrait. Ou demandez donc à un ami de vous en prendre un, puis remboursez-le, y’a toujours moyen de se débrouiller.

Noizi Ito

Si vous prévoyez de faire beaucoup d’achats, ou si vous voulez dormir un peu, réservez donc un hôtel, mais faites-le MAINTENANT, ça va vite. Ou alors attendez un désistement de dernière minute, mais c’est TRES risqué, d’autant plus que je pense que les hôtels seront remplis d’otaques en manque de Noizi Ito.

Ah oui, j’ai oublié de dire: cette année, Noizi Ito(dessinatrice de Haruhi Suzumiya No Yuutsu) vient à l’Epitanime. Je vous vois sortir vos artbooks/autres, mais elle ne fera pas de dessins. Je laisse la parole à Axel Terizaki:

Noizi Ito fera bien des dédicaces, plusieurs séances sont prévues, ça ne sera néanmoins pas des dessins, de ce qu’on sait pour le moment, mais tout peut encore changer.

Venir à l’Epitanime

N’oubliez pas le train(ou IDTGV), ou la voiture, mais c’est risqué et cher(certains hôtels ont des parckings privés), les tickets de métro(1€60, tickets journaliers, plan), pour rappel, la station la plus proche est Porte d’Italie(Ligne 7 direction Mairie d’Ivry), en tramway: ligne T3, même station, et en bus: lignes 47, 125, 131, 183, 185, 186 et Noctambus. (Source). Une fois sorti de la station, voici l’itinéraire à suivre, et n’hésitez pas à faire un repérage par Street View, l’an dernier j’ai galéré pour trouver mon chemin, même avec un plan.

Règles de survie sur place

Sur place, quelques règles essentielles à suivre, mais Raton-Laveur en donne de très bons, à noter qu’il donne une meilleure explication de pourquoi l’Epitanime gère du canard.

(Si certains d’entre vous avait l’idée saugrenue de vous cosplayer, les soutanes sont interdites, et changez-vous dans les vestiaires. Vous imaginez le métro de Tokyo rempli de mecs avec un béret, une moustache et une baguette sous le bras? Bon.

Pour dormir: Retenez ça: « Manger, c’est tricher, dormir, c’est mourir ! » . Mais si tu es vraiment fatigué, rends-toi dans une salle de projection, généralement la nuit ils mettent des trucs bien chiants pour endormir tout le monde. Sinon, une bouteille de coca 1,5L permet de faire une nocturne sans souci. Quoique, si vous vous sentez fatigué, passez faire un tour au karaoké, ça ira mieux. Ah, et ne surtout pas  hésiter à dormir plus tôt la semaine avant la convention, voire même des siestes supplémentaires. Forcez-vous à dormir, dormez dans le train, en classe…Tout est bon.

Pour la restauration: 3 possibilités:

1. Préparer son nomnom dans son sac
2. Acheter du nomnom à la cafétéria(méthode non testée personnellement), qui sera normalement ouverte tout le long de la convention, le menu sera composé de nourriture asiatique. On est dans une convention de japanime après tout!
3. Manger à l’extérieur. Là, je ne connais pas les « Bons plans bouffe » du côté de Porte d’Italie(ni à Paris tout entier d’ailleurs, si quelqu’un a déjà mangé à l’extérieur de l’Epitanime, merci de faire part de ses expériences). Vous pouvez aussi manger au McDonald de la Porte de Choissy, où si vous achetez un menu Maxi Best of, vous aurez le choix entre un frappé ou un sundae ou une boisson chaude gratuite!

Que faire à l’Epitanime?

Allez, on attaque la partie pratique maintenant, du moins en partie, la liste complète des activités n’est pas connue.

Nous avons un bâtiment réservé aux jeux vidéos, 2-3 salles remplies de consoles de tous âges, des bornes d’arcade, des jeux sur projection, et même des tournois, dont le célebrissimme tournoi de Bomberman, une salle spéciale pour le jeu de Go, un café manga, où l’on peut lire des mangas à volonté…[liste à compléter au fur et à mesure des informations et des souvenirs].
Il y aura la salle DiGiCraft avec du melty Blood, du doujin-games, bref, du bon.

Allez, tant qu’on y est, on va dire le monde qui vient à l’Epitanime: la brigade SOS Francophone, Ikkatsu, Bulle Japon, Thalie, Tengumi, Sakura Shiroi, Kaijan, Tomoda(avec un Battle Royale en grandeur nature, yay!), couverture média assurée par Geek Channel. Bref, du bon, et y’aura pas de quoi s’ennuyer, je vous invite à regarder ce que ses associations nous proposent cette année. Mais en gros, il y aura des quizz, des jeux avec des lots à gagner, et des activités permettant de découvrir la culture japonaise plus ou moins contemporaine. Il y aura aussi une projection de Mahoromatic: Tadaima Okaeri, une OAV de Mahoromatic(vous savez, l’anime avec une maid de combat) en VOSTF.

Une partie non-négligeable lors de l’Epitanime est le forum de vente. Situé au sous-sol et ouvert uniquement en diurne. Là bas, c’est le paradis du fan. Non pas qu’il y ait de figurines de Naruto en HK, bien au contraire, les gentils orgas font tout pour éviter le HK.
(Mais qu’est-ce que le HK? dit le débutant. Le HK, c’est l’acronyme de Hong kong, qui veut dire en gros « Contrefaçon », car souvent les contrefaçons sont produites en Chine, et donc l’argent donné à ces contrefaçons en les achetant ne va pas dans la poche des vrais éditeurs, et ne les encourage ou ne les remercie en aucun point. Être fan, c’est aimer aussi l’éditeur. Article de Raton-Laveur sur « Comment détecter le HK? » ). Mais nous ne sommes pas à l’abri, malheureusement.

Il y aura aussi des concerts avec des musiques de jeux assurés par Play’lectone, Timepilote et TR4KSPPA assurera la partie J-pop, K-pop et autre musiques venues d’extrême orient.

Le karaoké.

Comment oublier le karaoké Epitanime, aka Toyunda? Si vous êtes déjà allé à une convention et qu’il y avait un karaoké, il y a de lourdes chances pour que ça soit Toyunda, le logiciel de karaoké entièrement codé par l’association Epitanime. Grosse banque d’animes, des paroles super-pas chiantes à suivre, bref, du bon, du lourd. Ca se passe dans l’amphithéâtre, vous pouvez pas le rater, c’est là où il y a le plus de bruit après la scène. Le plus souvent, ils font passer une liste de chansons pour connaître les vœux, mais vous avez très peu de chance que les vôtres soient pris, malheureusement. Selon QCTX, le système est le suivant: un membre du staff se balade et demande les chansons, et note les plus demandées.

200 otakus dans une salle, ça chauffe forcément. Malgré les 2 ventilateurs, il faut régulièrement vider la salle le temps que la température baisse, et celle de votre corps aussi(surtout si vous dansez Hare Hare Yukai en même temps). 2 conseils pour le karaoké:

1. De l’eau
2. Des bonbons au miel
3. De l’eau
4. Réviser les paroles de quelques classiques(surtout X de Clamp, ça, ils le spamment à tout va, dernière fois, on a dû l’avoir au moins 7 fois en 1 heure)
5. DE L’EAUUUUUUUUUUUUUUU!!!!

En attendant la réouverture du karaoké, n’hésitez surtout pas à visiter un peu les autres stands, notamment l’Epifestival, à savoir les jeux dans la cour lors de la nocturne, ça tue le temps.

« Je suis prêt à faire 2 jours et 2 nuits d’affilée alors? »
Sans doute. Sans compter l’heure de fermeture avant la nocturne et les 2 heures avant les diurnes, mais c’est aussi le moment de manger, de se dégourdir les pattes ou de s’assoir un coup. Voir même faire connaissance avec les autres otaques du coin.

Le planning de l’Epitanime

A imprimer et à avoir sur soi, parce que ça sert toujours.

Derniers détails

N’oubliez pas le forum de la convention si vous avez une petite remarque à faire(par exemple mettre en valeur les activités, organiser un tournoi de DDR…). Et ceux qui ont la fibre artistique ont à leur disposition un concours de strip sur la vie des orgas, un concours de création de générique façon années 80,une colorisation et un concours de dessinage à leur disposition. Des entrées gratuites à gagner(bien que vous ayez à ce stade du billet déjà tous acheté votre billet? Non?). Ceux qui ont toujours le fibre artistique peuvent participer au concours de TR4KSPPA, Coin coin pouet pouet(deadline: 20 mai, dépêchez-vous!)

Voilà, pour le moment, l’article est vendu tel  quel, mais il sera complété au fur et à mesure des commentaires/mails de menaces/IRC et des mises à jour du site de la convention, n’hésitez surtout pas à le mettre en favoris et à vous abonner au RSS, et rejoindre le groupe Facebook, ou les suivre sur twitter.

J’hésite encore à y aller…

Ok, donc on résume. L’Epitanime est une très bonne convention organisée par des vrais fans de J-culture, pas des vilains commerciaux. L’entrée est VRAIMENT pas chère. 19€ pour une entrée à chaque période, avec un nombre d’allers-retours illimités bien sûr. Une bonne ambiance. Pas de HK. Noizi Ito. Des bornes d’arcade et des consoles de jeux toutes générations. Plein d’activités, plein, vous trouverez TOUJOURS quelque chose à faire.

Edit: 15/05: ajout des activités
Edit: 20/05: Ticketnet m’a appelé pour me signaler que certains billets ont étés erronés, en effet ils sont datés pour les jours du 28 au 29 mai, or la première journée est le samedi 29. Mais ne vous inquiétez pas, les orgas ont étés prévenus, pointez-vous normalement.

Quels sont les jeux proposés ?

• World of Goo : un jeu de puzzles à l’ambiance, humour et principe uniques. Trailer sur dailymotion
• Aquaria : un jeu d’action-aventure sous-marin à l’ambiance enchanteresse. Trailer sur vimeo
• Gish! : un jeu de plate-formes où vous incarnez une boule de goudron – vendu avec un éditeur de niveaux, et un mode vs. Trailer sur Steam
• Lugaru : un jeu d’action à la 3e personne où vous incarnez un lapin de combat, pouvant vous battre à mains nues, avec une arme blanche, ou en assassinant vos adversaires comme un ninja (lapin). Trailer sur Youtube
• Penumbra Overture : un jeu d’aventure/horreur à la première personne. Trailer sur Youtube
• Depuis le 9 Mai : Samorost 2 : un jeu d’aventure point-and-click où on poursuit des aliens d’atéroïde en astéroïde. Démo du premier chapitre

Pourquoi acheter ce pack ?

Parce que :

• Ce sont des putain de bons jeux.
• Vous choisissez le prix que vous voulez – si vous avez au moins 1€, vous pouvez vous payer tous les 5 jeux à ce prix. Et si vous trouvez que ça vaut plus, payez plus ! ($8,25 en moyenne)
• Tout l’argent va aux développeurs et à 2 ONG : l’EFF (Electronic Frontier Foundation – une ONG qui milite pour les droits électroniques) et Child’s Play (une ONG qui achète des jeux, livres, etc. pour des hôpitaux) – et vous pouvez personnaliser la répartition de l’argent entre développeurs/EFF/Child’s Play.
• Si vous n’en voulez pas vous-même, vous pouvez l’acheter pour en faire un cadeau.
• En plus de Windows, il y a des versions Mac OS X et Linux natives, et une absence totale de DRM.
• Si vous pensez (comme moi) que les jeux indie représentent l’avenir du jeu vidéo sur PC, vous avez une obligation morale d’acheter ce pack (sauf si vous avez déjà les 5 jeux).
• Si vous pensez que les jeux indie c’est de la merde, ça ne vous coûtera qu’1€ pour y jouer et ensuite le dire en connaissance de cause.
• Pourquoi pas ?

Compris ? Alors foncez, donnez-leur plein de ventes, parlez-en sur Twitter, sur votre blog, partout ! Cette offre dure jusqu’au 11 Mai, 22h00 (heure de Paris).

Voici un dernier lien, au cas où vous auriez loupé les précédents : http://www.wolfire.com∕humble

Edit : Ajouté la mention de Child’s play et de l’EFF, ainsi qu’un encouragement à (tout de même) payer plus d’un euro.

Edit 2 : Un 6e développeur a ajouté son jeu au pack, Samorost 2. Yay !

Pas grand chose au niveau du contenu à part partager quelques screenshots. Ça vient de Milk Money, un anime hentai que je viens de voir, donc c’est du NSFW !

Comment résumer les premières minutes de Milk Money ? En image !

Y a un son qui fait *bling* *bling*

What ?

Durant cette capture, on entend toujours le *bling* *bling*

C'était magique non ?

Désolé pour la qualité d’image, mais c’était un peu à l’image de l’OAV, je n’avais pas les moyens (ou envie) de faire quelque chose de bien. Mais on dirait que je ne suis pas le seul :

FANSUB FR MA TUER

Sinon l’histoire était assez marrante avec un vrai backstab !

Qui s’y attendait à celle là ?

http://www.sovietvoice.su/wp-content/special01ter.mp3

Via : http://www.backlash-uk.org.uk/wp/?page_id=547

Ça vous fera donc 3 ans d’emprisonnement et une fiche dans la liste des criminels sexuels d’Angleterre si votre hentaï est trop douteux aux yeux de Sa Majestée, mais comme je l’ai déjà expliqué, ça risque d’être plus compliqué que ça…

Enfin j’en marre. vivement mes vrais émissions avec des musiques, des vrais intros, des pauses, des jingles et tout.

[note: mt-i est le rédacteur du tsurupeta.info(le deuxième lien de mon précédent article) , un type plutôt cultivé et très investit par les grandes causes concernant des jeunes filles mignonnes fictives. Toute autre info sur lui est passable d'une peine de prison.]

[note 2 : c'est pas vrai, personne n'ira en prison...je crois.]

Bon, là c’est un bon « rant » de presque 20 minutes. Mais si vous avez un minimum de conscience concernant votre liberté individuelle, sexuelle et idéologique , écoutez ça jusqu’au bout et affrontez en face le pire jour e votre existence d’otak’. Je compte pas avoir une structure semblable  celle-ci, là c’était vraiment du pur audio-blogging comme quand on parle en live.

Si vous étiez déjà horrifié par des monstruosités politiques comme la loi Hadopi ou la polémique « Rule of Ruzzuz » (mon anglais a déconné avec tout ces énervements , ceux qui me feront la remarque sur Génaxe et Ufautabeul peuvent se faire foutre) cette nouvelle va vous pousser à vous ouvrir les veines avec une figurine Ikkitousen.

http://www.sovietvoice.su/wp-content/special01.mp3

C’est pas de la « blaque ». Wake up, goddamnit !

J’espère plus jamais faire d’émissions comme ça.

edit: Je mets en lien deux sites qui abordent le sujet et pointent du doigt les signes avant-coureurs de cette affaire. Bonne lecture, c’est plutôt…complet ?

update important pour les types qui ont (un peu ou beaucoup) manqués le point :

http://www.sovietvoice.su/wp-content/special01truebis.mp3

J’admets que j’ai effectivement utilisé la capacité des gens d’ici à gueuler après tout ce qui bouge,  mais cette fois c’était pour une vrai bonne cause et un truc utile. Merci encore et continuons de débattre comme si c’était vrai si vous le voulez bien.

Lien vers les trois articles de Derek sur l’affaire Rapelay, concernant l’EOCS et le détournement de sa loi :

http://jeuxvideo.fluctuat.net/blog/36442-rapelay-l-energie-fossile-du-sensationnalisme.html

http://jeuxvideo.fluctuat.net/blog/38570-la-grande-reforme-des-jeux-erotiques-japonais.html

http://jeuxvideo.fluctuat.net/blog/39191-flash-wateufeuk-les-jeux-hentai-changent-d-etiquette.html

Et Rei était en fait un newseur et un speed-testeur pour Role Playing Game magazine et son site-web. Vous lui devez aussi le dossier sur les rpg hentaï publié dans le numéro du 25/09 avec la couverture DBZ.  On espère qu’il pourra continuer d’écrire et d’être payer pour ce qu’il fait.

Et donc non, je n’aime pas les délires genre scato, /d/ ou gurochan, mais j’oblige pas les gens à être comme moi et quelques fetish affriolants,  trips fantastiques et petits délires anatomiques savent combler un homme, même si c’est un fan inconditionnel de sweet love (c’est pas nécessairement mon cas, il faut dire, et ça manque de pénis escamotables genre Seisou Tsuidansha, ces histoires). J’encourage aussi les femmes et leurs abricots à s’exprimer sur le sujet, car la loi Nakasone concerne aussi leur yaoi et josei.

Vive la liberté de fapper, donc.

Enfin bref, voici le premier vrai épisode. Et cette fois, j’ai fait comme j’ai pu pour respecter mes objectifs imposé dans l’épisode 0.

Bonne écoute.

http://www.sovietvoice.su/wp-content/ionismes002.mp3

Maintenant que j’y pense, en parlant des frères Cohen, j’aurais pu faire une blague genre «  No country for old man Kurosawa  » . Faut toujours que les meilleures idées viennent en dernier.

C’est rageant.

Lundi : Vers midi, toujours pas d’épisode de Durarara. Ça commence à faire long…

Lundi : Vers 18h, l’épisode 7 de Durarara est sur la page Dailymotion de Dybex. Avec les sous titres de l’épisode 6…

A partir de là, je me marre plutôt bien. (Mais pas que)

Les premières minutes de l’épisode en elles même sont hilarantes avec ces sous titres totalement absurdes, exemple : Shizuo supposé dire « les dollars ne sont pas des fées qui font piloupiloupilou (un truc dans le genre) » Laulage intensif. Mais bon, je n’ai pas envie de me spoiler la tronche donc j’arrête le matage et je regarde de quand datent les premiers commentaires : plusieurs heures.

Ah, merde. 3-4 heures et pas de réponse de Dybex dans les commentaires, mais…

Mais par curiosité je me tape le fil de la discussion et je constate qu’un mini drama est en train de naitre ! YEAH ! Et en effet il prend pied : D’un côté les râleurs, de l’autre ceux qui râlent contre les râleurs. Pas mal de gros boulets et quelques gars sensés.

Globalement ce sont les râleurs anti-râleurs qui me font le plus rire, bien costauds dans le fayotage, faut avouer. Leur argument principal : C’est gratuit, donc c’est pas grave que le service soit de merde, soyez patients. C’est tellement basique que ça pourrait sembler logique, mais c’est perdre de vue l’intérêt principal du simulcast. Faire de la pub, aux animes en question mais aussi à la société.

Et là plutôt que de se limiter engueuler les gars qui gueulent réfléchir deux secondes n’aurait pas été inutile. Que prouve Dybex depuis l’ajout de ses deux nouvelles séries en Simulcast ? Que la société n’a pas les moyens de fournir un service minimum comme elle l’a démontré en mettant plusieurs semaines pour sortir l’épisode 2 de DiTVB. Comme elle l’a affiché avec les nombreuses fautes, les polices illisibles du premier épisode de Durarara, les problèmes de format d’image et surtout en publiant une vidéo avec les mauvais sous titres sans corriger la chose pendant plus de dix heures…

Mais comme on ne paye pas alors de quoi se plaint-on ?

On se plaint du contrat moral non respecté. Ce n’est qu’un contrat moral, mais l’annonce a été faite : un épisode par semaine et suivi des « sorties » japonaises. Alors que pour Durarara et DiTVB on est à plusieurs semaines du Japon et que les publications ne sont pas régulières. Le contrat moral n’est pas respecté.

Mais objectivement, si cela n’était pas une opération marketing, je dirais moi aussi aux râleurs d’aller bouffer leur mains, histoire qu’ils ne puissent plus taper. Sauf que c’est une operation marketing et la perte de confiance générée par tous ces foirages est hautement préjudiciables pour Dybex.

Reste le dernier problème en date qui lui est bien le pire, car il prouve de façon factuelle l’amateurisme de Dybex sur ce projet en deux étapes. Première étape, la non vérification du contenu produit. C’est tout de même le b.a.ba, non ? Quand on poste une vidéo on vérifie qu’elle passe bien dans son intégralité et que l’upload s’est bien déroulé. La deuxième c’est le manque de suivi. Personne pour lire les premiers commentaires qui faisaient état du problème ? Alors qu’ils datent de l’après midi ? On va me dire que personne ne bosse avec un ordinateur possédant une connexion après 15h chez Dybex ? Ce qui est demandé à Dybex ce n’est pas tant de réparer, que de renseigner sur le problème et le délai qu’il faut s’attendre à subir. Même si c’est le lendemain. Auquel cas on lâche l’affaire et on fait autre chose même si on est un fan ultime de la série et sans réel ressentiment.

Autant dire que le professionnalisme de Dybex en prend un coup et ne donnera vraiment pas envie de faire confiance à l’entreprise pour ses achats DVD…

Et cela remet totalement en question un modèle qui ne semblait déjà pas très viable au début, celui du simulcast.

A la base, le simulcast avait tout de la fausse bonne idée, proposer gratuitement tous les épisodes de Fullmetal Alchemist ? Alors qu’on a déjà le manga qui raconte EXACTEMENT la même histoire ? Sérieusement ? Pourquoi quiconque irait ensuite acheter les DVD ? Je n’en ai jamais eu l’intention, personnellement. De toute manière je trouve l’anime bien en dessous du manga, mais ce n’est pas le sujet. Le sujet c’est qu’est ce qui peut bien faire croire à Dybex qu’ils arriveront à vendre plus de DVD si ce sont eux qui proposent le « prosub » ? D’autant plus que ça leur coûte de l’argent…

Je n’ai jamais cru à ce scénario. Je pensais que les ventes de DVD seraient identiques, voire un peu moindre l’accès étant plus simple encore via Dailymotion que si on doit DL les épisodes des teams de fansub. Et puis c’est légal… Mais je pensais que là n’était pas le but de Dybex. Je pensais que ce que voulait Dybex c’était se donner une bonne image, via un gros coup et prouver leur savoir faire, probablement dans l’optique de faire du simulcast payant par la suite et pour des simples raisons d’image de marque. Le coût de toute manière n’aurait pas été bien important pour une telle opération publicitaire.

Et puis deux nouvelles séries ont été lancées. Je me suis dit qu’ils voulaient probablement profiter des nombreuses vues de Fullmetal Alchemist (plus de 100.000 par épisode) pour faire connaitre leurs séries et qu’ils continuaient leur politique du buzz, ce qui m’avait semblé être confirmé par le choix des traducteurs pour DiTVB. Mais le report de visionnage est ridicule. A peine 10% pour Durarara et encore moins pour DiTVB. De plus parmi ceux qui verront les séries peu l’achèteront en DVD. Quand on sait que Durarara est à moins de 10000 vue dont bien moins en individus (entre les actualisations pour voir si la video de meilleure qualité est arrivée, si le nouvel épisode est arrivé et les gens qui regardent l’épisode plusieurs fois on doit perdre un grand nombre d’internautes. A vue de nez je dirais un tiers, minimum) on peut se demander combien de DVD Dybex espèrent-ils vendre ! Je serai des acheteurs pour Durarara mais on ne sera pas bien nombreux… (Ce qui est honteux, mais pas le sujet.)

Cependant reste le côté publicité qui jusque là fonctionnait bien. La meilleure preuve en étant ces jeunes candides défendant corps et âme leur gentil dealer éditeur mais pour la majorité, les problèmes commencent à être trop présents. Si c’est pour que ce qui devait être un plaisir devienne un truc incertain et relou, ça ne sert à rien. L’expérience que Dybex est en train d’offrir à ses clients (du moins ses futurs clients espère l’entreprise) est tout sauf agréable : elle est frustrante. Ce qui pourrait tendre à rendre l’expérience en elle même caduque et même à donner de Dybex une image de boulets incapables malgré les rappels de ces derniers sur le fait que les équipes DVD et simulcast sont distinctes.

Je tiens cependant à rassurer Dybex, les animefans sont des bœufs. S’ils évitent ce genre d’erreurs grossières à la fin de la série plus personne ne souviendra de cet accident à part ceux qui se seront bien marrés devant l’épisode au doublage WTF que donnait cet épisode 7 et les habituels chieurs (dont je ferai probablement partie). Une fois rassasié, l’animefan redevient docile, c’est une loi de la nature. Et je ne doute pas que Durarara parviendra à rassasier la plèbe.

Il y a cependant fort à parier qu’on ne reprendra plus Dybex à faire du simulcast gratuit, les ventes de FMA étant, parait-il, assez ridicules, ce qui me semblait couru d’avance, mais j’aurais tout aussi bien pu me planter.

- Heu Putois… Quid du Fansub ?

Ou comment la hype fait faire des trucs profondément crétins…

Ah, le fansub. Oui, c’est vrai que le simulcast était supposé tuer le fansub. Je n’ai pas bien compris comment… Certes, subber les séries simulcastés par Dybex ne présente plus d’intérêt pour ces mono-maniaques du e-pénis qui auraient été tenté de s’en emparer (se souvenir de ce champion venu se plaindre chez Amo du fait qu’il n’allait plus pouvoir subber Durarara… Mythique.) mais si ces séries ne rapportent pas d’argent à l’éditeur, quel intérêt ? Je n’ai jamais vu dans le simulcast un moyen d’augmenter les ventes de DVD. Et ce n’est pas avec la pauvre pub sur Dailymotion pour un manga qu’ils vont rentrer dans leurs frais. Résumons : ça leur coute de l’argent mais n’a pas vraiment de raison de leur en rapporter plus, le simulcast n’apportant pas une énorme visibilité sur le titre. Sans compter que la hype en anime ne fait pas vendre. Pense Haruhi, phénomène comme on n’en avait pas vu depuis Eva en terme de visibilité pour un anime original (entendre non tiré d’un shonen manga à succès, qui connaissait le bouquin d’Haruhi en France quand l’anime est arrivé ?) et qui pourtant ne se vend pas bien. Remarque, le prix y est probablement pour quelque chose… (100 euros pour 14 épisodes… sérieux ?) Donc combattre le Fansub… symboliquement, à la limite. Mais sans modèle viable économiquement, c’est perdu d’avance.

Alors la fin du simulcast ? En tout cas la fin du simulcast gratuit. Même si je ne crois pas d’avantage dans le simulcast payant. Pourquoi payer quand tu peux avoir le même chose pour que dalle ? A la limite, un forfait, pourrait fonctionner. M’enfin ce n’est pas cela qui tuera le Fansub décomplexé.

Mais en toute franchise, je pense que le marché de l’animation va crever la gueule ouverte dans les années qui viennent comme tous les loisirs pouvant être remplacés par des alternatives illégales, peut être, mais surtout gratuites. Pourquoi ? Parce que la crise, toussa. Islande, Grèce… Franchement ça pue. Quand je dis crever la gueule ouverte, ça ne veut pas dire disparaitre, mais les DVD seront encore plus cher et encore moins vendus. Un loisir de riche ou de passionné. Bref, inexistant pour le péquin moyen (c’est déjà plus ou moins le cas). Dans ce contexte, le simulcast aura encore moins sa place !

Bilan : Le simulcast n’aura vraisemblablement été qu’une passade, une tentative de pub, un buzz. Les foirages techniques et communicatifs actuels ne seront pourtant pas le problème. C’est juste le modèle économique qui n’a vraiment pas l’air de fonctionner. Dybex espérait que l’internaute serait reconnaissant au point d’acheter une série longue et ne leur faisant plus envie… Je ne crois pas que cela va se passer comme cela. Et les autres séries ne sont pas assez suivies. C’est dommage, j’aimais bien l’idée de pouvoir gouter avant d’acheter…

Ps :

1) Je m’en veux de jarter l’article de Mdt du haut de la page ! Donc si tu es là et que tu n’as pas eu l’occasion de lire sa prose, lit ça (attention NSFW dans le bon esprit Soviet Voice).

2) Maintenant que tu as (un peu) réfléchi grâce à mon article, je t’encourage vraiment très fortement (limite je t’oblige) à aller te détendre en lisant les dernières super aventures du super équipage (heu…) du Super SpaceShip dans Super SpaceShip Adventures ! Surtout que lors du 15eme voyage c’est une guerre qui va se dénouer ! Une guerre ! C’est pas rien ! Enfin tu fais comme tu veux, hein… Mais si on te coupe les attributs correspondant à ton sexe durant ton sommeil, faudra pas venir te plaindre…

3) Et si tu trouves que je te force la main, je t’interdis d’y aller. Formellement. (Alors comment tu fais avec ton esprit contradictoire maintenant ? Tu vois, tu es obligé de cliquer. C’est ton destin.)

4) D’après un sondage, 84% des femmes préfèreraient coucher avec Putois Putassier plutôt que de lire un chapitre de Super SpaceShip Adventures.

- Cool ! Enfin, je veux dire… C’est dommage pour mon avenir, mais si je peux… Voilà, quoi. Cool !

- D’après ce même sondage, si on rajoute le suicide en troisième choix, 100% des femmes préfèrent se suicider.

- Deuxième voix, je te hais.

5) Je fais ma pub et je l’assume. Presque. Plus ou moins. Bon en vrai ça me fait chier ! Mais moins que de voir des heures de taf ne jamais tomber sous le regard d’aucun humain (j’ai un public animal important mais c’est différent…). Donc J’assume. Presque. Plus ou moins…

Edit du 17/03/2010 :

L’erreur a finalement été remarquée dans la matinée du mardi, ou du moins Dybex a (brièvement) communiqué sur cette erreur le mardi matin. La vidéo a été supprimée mais les commentaires sont consultables ici via le profil de Dybex justement. Enfin, ils l’étaient au moment où j’ai créé le lien, la discussion sur Durarara commençait à cette page, mais cette dernière reprenant tous les commentaire postés sur toutes les vidéos Dybex, il faudra probablement creuser un peu pour les retrouver dans le futur. Même proche.

Il leur aura donc fallu pas loin d’une journée, pour procéder au remplacement. Cela dit, c’est réparé et comme Durarara c’est un peu génial, plus rien ne t’empêche d’aller te délecter de l’épisode 7 qui est lui aussi un peu génial. (Quand je disais que les animefans étaient des bœufs, je ne m’excluais pas… ^^’)

La blogosphère otakesque francophone part en couille. L’autre jour, allez savoir pourquoi, je réalisais que ça faisait bien longtemps que je n’ai pas fais un tour sur le site d’illusion. Si, si, ne faites pas semblant de ne pas vous souvenir, illusion, ce studio de développement japonais pourvoyant les otakus en jeux vidéo cochons, tels les immortels Artificial Girl, Sexy Beach, ou l’innénarable Rapelay. Un tour sur le site donc, et, surprise, un nouveau soft dans les bacs : Real Kanojo, aka real Girlfriend, présenté comme une simulation de drague. Immédiatement, reflexe, trois requètes : google, sama, blogchan, afin de trouver plus d’informations sur la chose. Allons, la blogosphère francophonne ne pouvait pas ne pas traiter ce sujet ô combien plus important qu’un enième résumé de saison… surtout vu le casting :

Eh bien non. Que dalle. Du moins, rien qui ne soit accessible via une requète simple sur nos aggrégateurs ou notre moteur de recherche préféré (possible aussi que les recherches fonctionnent mal sur les agrégateurs). Si ce n’est pas en première page de google, ça n’existe pas (la version contemporaine de la question métaphysique : « si une branche tombe dans la forêt sans personne pour l’entendre »). Etonnant, quand même, je veux bien que seul le Maître, dont le blog a été enfermé dans une prison astrale par trois paladins du comité d’éthique français à l’aide d’un rituel très puissant, et ses disciples (nous) avaient pour règle de ne pas passer à travers des sujets vitaux. Quand bien même, vous foutez quoi, les otakus ? Trop occupés à justifier d’un semblant d’honnorabilité de votre passion ? Pas assez de loli dans ce nouveau jeu ? Pas envie de vous griller auprès des otakettes? Alors certes, il n’est guère compliqué de nos jour de trouver les informations nécéssaires pour se lancer dans Real Kanojo, c’était peut-être plus obscur, moins mainstream voilà quelques années, mais ce n’est pas une raison pour faire l’impasse. Soviet est là pour ça : si un, ne serait-ce qu’un, un seul visiteur innocent découvre, installe et joue à Real Girlfriend grâce à cet article, il aura largement rempli son contrat (celui passé par l’auteur avec satan, of course).

La suite est, comme d’habitude, NSFW.

Commençons par les questions bassement matérielles. Vous savez où récuperer l’iso du jeu (indice : ce n’est pas une rivière). Vous savez installer un soft japonais, soit à l’aide du très naze applocale (petit soft de grosoft dispo chez eux), soit avec la plus efficace méthode bourrine, en passant votre machine en japonais (panneau de configuration, région et language). Si vous avez des difficultés pour monter l’iso dans daemon tools ou alchohol, renommez là en caractères latins. Au moment d’installer le jeu, n’utilisez pas le chemin par défaut, mais un repertoire d’installation intégralement latinisé, type c:\personnel\comptabilité\budgetprevisionnel. Récuperez ensuite le HF patch, dispo sur hongfire, qui compile dans un unique installer les indispensables : uncensor patch, traduction partielle, launcher, sauvegarde (pensez à la cocher). Si vous êtes cons, n’avez pas latinisé le reppertoire et ne pouvez l’installer, il y a un fix de la base de registre dispo, toujours sur hongfire. Dernier point, si lors de votre première partie, l’image part un peu en couille, forcez le vsync pour le programme via le panel d’Nvidia. Si vous avez une ATI, demandez à Fl4v1en. Hop, fin de la partie technique.

Préambule important au gameplay : le jeu gère plein de conneries, genre double souris, webcam. C’est useless. Le seul truc important à comprendre, c’est que si une demoiselle vous interroge, vous devez mimer la réponse avec la souris : oui, non, ou ne pas répondre. Trois possibilités donc.

Le jeu propose deux filles et une femme : une schoolgirl japonaise tradi, une minette blondasse et une racoon-bait© (comprendre une prof à chemisier & gros seins). Le gameplay ne diffère pas : deux séquences de discution/pelotage, puis les scènes H. Dans les première, la nana pose régulièrement des questions, auxquelles vous devez répondre. Si la réponse lui plait, vous avez le droit de la peloter, ce qui vous fait gagner des cœurs pour les futures scènes H. Clic gauche pour activer la main, clique droit pour retirer la main, clic central pour changer de main (seulement quand vous avez retiré), molette pour changer de style de caresse. Autant vous dire, c’est sérieusement chiant. Si la réponse ne lui plait pas, le jeu continue. Après quelques questions, vous avez le choix entre deux nouveaux lieux, puis de nouvelles questions, avant de choisir le lieu de la scène H.

Mais, vous dites-vous, quel interêt d’en passer par là, puisque nous avons une sauvergarde complète permettant de choisir directement sa scène H avec un maximum de cœurs ? Ah ah, réponds-je, bonne question, petits scarabés ! C’est l’une des réussites du jeu. Ces dialogues, s’ils ne sont pas très crédibles, les filles étant de véritables chiennes allumeuses, sont souvent pas mal mises en scène et donne presque une tension érotique au soft. A vous de voir : si vous preferez le porno gonzo, passez directement au H via le menu. Si, comme moi et les gens de goûts, vous aimez un scénario dans votre porno (quitte à passer les scènes de cul), prenez les dix minutes nécéssaires à la découverte des filles. Au passage, vous consaterez les progrès d’Illusion niveau graphisme. Tout n’est pas parfait, mais ça en est presque woot.

Les scènes H ont le bon goût d’abandonner tout le gameplay classique du développeur imposant de jouer un éjaculateur précoce devant micromanager sa pression.  Prosaîquement, tant que vous ne toucher pas au bouton ou que vous n’acquiesez pas aux demandes pressantes de mademoiselle, vous restez dans la course. Les cœurs dûrement gagnés servent pendant les phases de préliminaire : une bulle cliquable indique que la jeune fille propose un changement de menu. Accepter coûte un cœur. Quand vous en avez marre, vous passez. Selon la méthode employée (se libérer ou cliquer sur le bouton satisfait), vous aurez une position différente. Ici, il s’agit d’utiliser tout d’abord la molette en bas à gauche pour initier l’action, puis en contrôler la vitesse. Un clic en bas à gauche change le mouvement. Ici encore, vous pouvez terminer à l’aide des boutons ou en répondant à une question. Ignorer les demandes (ne pas toucher la souris) conduit généralement à une légère évolution de la position. Quand c’est terminé, un rapide plan sur votre dulcinée et retour à l’écran titre. Simple, impossible de perdre, Illusion répond enfin aux demandes des pervs. Ah, j’oubliais, petit truc utile : la caméra est un peu con. Deux modes, première personne ou caméra libre. Il faut garder CRTL enfoncé pour bouger.

Il existe de plus un pack bonus « spécial » et un mode photo « memorial ». Le patch HF évoqué plus haut les prend aussi en charge. Dans les deux cas, des simulateurs de poses, avec ou sans mouvement. Le spécial est clairement plus interessant, et assez simple à comprendre, même sans traduction. Choix des filles, choix du lieu, choix des sapes, choix des positions…uniquement lesbien par contre qui plus est, une petite communauté de moddeurs pondent de nouvelles conneries pour les fétichistes.

et voilà.

Durarara selon Arca. Note le bout d’otaku féminin entre Shizuo et Izaya. Ça m’arrache un sourire à chaque fois !

Je n’ai vu que quatre épisodes (cinq en fait, l’article a trainé sous forme de brouillon quelques temps…), mais je peux déjà l’affirmer. Et j’aurais pu après le premier. D’ailleurs je le pensais. J’ai failli le faire après le deuxième. Et puis la flemme. Mais là après ce quatrième épisode c’est putain de certain. Durarara c’est tellement bien qu’on pourrait dire que c’est génial !

Commençons par ce qui saute aux yeux : Le chara-design. Mon premier contact avec Durarara je le dois à mon cher Arca  alors qu’il me citait ses chara-designers favoris. Je me souviens avoir dit que Suzuhito Yasuda avait un style sympa mais qu’il ne passerait pas à la postérité car trop ancré dans l’époque. Une connerie dans le genre. Quand je vous dis que je suis un con. (M’enfin, c’est toujours ce que je pense, de toute manière les design vieillissent toujours. C’est la triste réalité.)

Reste que, malgré mon avis sur son passage à la postérité, il me faut bien avouer que Yasuda a fait du super bon boulot sur Durarara. Le chara-design claque. C’est un fait. C’est un des atouts principaux de cet anime. D’aucuns me diront que le plus important c’est la filiation avec Baccano ! mais je n’ai pas vu ce dernier (une édition française quelqu’un ?) donc je ne peux pas vraiment me baser sur la qualité du staff (qui d’après ce que j’ai compris est sensiblement le même que celui de Baccano !) tout comme nombre de personnes. Disons que cela lui donne une réputation. C’est déjà pas si mal.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Et sans raison, aucune, voici l’opening !

Mais qu’en est-il de la qualité réelle de l’anime ? Le premier épisode présente simplement les personnages. Pourtant on ressent une ambiance particulière. La musique est particulière, il y a bien des thèmes classiques pour un anime mais tout un pan de la BO est tournée vers un style jazzy assez mélancolique (ou ce que j’assimile au jazz, je ne m’y connais pas du tout). C’est original, on n’entend pas ça tous les jours, mais des expérimentations sur la musique, on a déjà connu ça dans les séries de Watanabe et faut avouer qu’on est un peu blasé et pas facilement impressionnable depuis qu’on a pris un peu de bouteille. Fort heureusement,  la musique colle bien à l’univers, un univers décalé. Comme un monde normal, mais avec des touches de surréalisme ici ou là. C’est toujours un peu casse gueule de tenter d’inclure des pouvoirs ou du surnaturel tout en l’inscrivant dans un monde connu. Enfin, c’est mon avis perso qui est assez peu suivi dans le monde otake… Reste que pour moi doter un univers réaliste d’un soupçon de surnaturel est une délicate entreprise dont Durarara s’extirpe haut la main en présentant ce surnaturel comme normal. C’est la force de ce premier épisode, en suivant Mikado Ryugamine dans sa découverte par son pote excentrique du quartier d’Ikeburo, on découvre l’aspect surnaturel comme étant un aspect normal, comme les gangs, du coin. Oui, un mec balance des distributeurs, mais c’est normal. Et Mikado trouve cela normal. Et la musique te dit bien « mec, ça c’est ton monde, mais ce n’est pas tout a fait ton monde » en jouant sur l’aspect habituel ou non du score que l’on a dans les oreilles. Et ça passe. Toi aussi tu te dis : « Bah ouais. C’est normal. Cool. Mais normal. »

Cependant, au-delà du tour de force de faire passer le constat de la présence surnaturelle comme normal, il faut avouer que le premier épisode est un peu vide question fond. On a un mec qui est plutôt casanier qui débarque dans une grande ville et prend un premier contact avec ses dangers et ses autochtones, pas de quoi fouetter un chat, même si les personnages en question sont assez truculent (Ah ! Simon le black russe !). Arrive alors le deuxième épisode. Et ça commence plutôt mal. Puisqu’une voix off parle de réalité différente… Ah non… Pas ce truc de réalité différente. Matrix ça a plus de dix ans maintenant… Sauf que ça ne parle pas du tout de cela. Ce deuxième épisode est un bijou d’écriture. A partir d’un procédé simple, on obtient un épisode magnifiquement construit et loin d’être dénué de fond. Si tu n’as pas vu ce deuxième épisode, saute le paragraphe suivant.

C’est ici qu’il faut sauter !

Souviens-toi. A la base, on nous annonce que Ryo Kamichika aurait du mourir le jour de l’arrivée de Mikado (lien pas trop safe…) à Tokyo. Mais voilà elle est sauvée par notre motarde sans tête. Puis est menacée par l’informateur qui s’amuse en bon sadique qu’il est à la torturer psychologiquement, tout en la tenant dans le vide. Deuxième fois qu’elle « aurait du mourir ». Finalement il ne la lâche pas et se casse.  La laissant sur le rebord du toit de l’immeuble. Elle regarde le sol et hésite. On se dit « troisième fois qu’elle aurait du mourir. Donc elle ne le fera pas. Elle n’aura pas le courage ! ». Et elle saute. Eh ! Mais ! Et elle est sauvée par notre motarde favorite qui la rattrape grâce à ses pouvoirs avant qu’elle ne s’écrase au sol comme une prune trop mûre qui tombe d’un arbre. On se dit que c’est la quatrième fois qu’elle aurait du mourir. Du moins qu’on le pense. Et finalement, notre demoiselle avec son casque à oreilles répond à Ryo quand elle lui demande pourquoi elle l’a sauvée : « Parce que le monde n’est pas aussi dur que vous ne le croyez ». Voilà le vrai moment ou elle est sauvée. Après cinq sauvetages physiques. Celui qui compte. Magnifique. Et on rejoint le postulat de base : la réalité n’est pas forcément celle qu’on voit. Ryo voyait tout en noir, car elle le voulait. Sa réalité n’était pas la réalité, juste ce qu’elle pensait qu’elle était. Pas de Matrix. Ouf. Mais surtout un discours bien amené, des rebondissements sans grands éclats de musique, sans diatribes, tout en douceur et en mélancolie pour arriver à la compréhension du message originel. Via la motarde. Ce qui n’est pas anecdotique.

C’est ici qu’il faut atterrir. Et avec grâce, s’il te plait.

Autant dire que le deuxième épisode ma totalement convaincu, instaurant la preuve que le fond ne serait pas absent de cette série pourtant attrayante visuellement. Le beurre et l’argent du beurre en somme. Cela dit, la mélancolie, c’est bien, mais Durarara ne sera donc qu’une série mélancolique ? L’opening semble dire le contraire, mais ce ne serait pas la première fois qu’un opening ne correspondrait pas exactement à l’ambiance de l’anime (ça peut avoir son charme, pensez SZS). Cette réponse nous l’auront lors du troisième épisode, qui démontre que l’opening pêchu n’est pas là sans raison. On ne va pas tomber dans du surexcité non plus, mais ça va bouger. Tant au niveau actions, rencontres que révélations. Encore une fois si tu n’as pas vu cet épisode saute le paragraphe suivant l’image.

Tu veux te faire spoiler la tronche, c’est ça ? Je viens de tenter et c’est fun. Mais ça fait saigner…

Ici, ça ira vite. Quand ça bouge, il y toujours moins de choses à raconter. Mais note tout de même la rencontre avec des prétendus dollars, la démonstration de talents (de force devrais-je dire pour deux d’entre eux !) de trois personnages principaux devant un Mikado qui rencontre justement les deux personnes que Kida lui avait justement déconseillé de rencontrer. (Dont un qui se montre particulièrement intéressé par le Mikado en question) Il y a aussi le lycéen séchant le lycée qui retrouve son grand amour avec questionnement sur l’identité de cette personne puisque Anri (la déléguée) qui connait pourtant Seiji Yagiri (le lycéen qui sèche) a cru elle aussi reconnaitre cette jeune fille avec sa cicatrice autour du cou, sauf que non. Un épisode qui sera marqué par la découverte de bien des choses et par une baston, ma foi, fort sympathique.

Par le Grand Putois (ce n’est pas moi, c’est comme un dieu, mais c’est un putois) tu peux reprendre ta lecture ici.

L’anime sort ici de sa réserve, présente les intrigues et lance la machine. On s’attend désormais à des révélations de petite envergure régulièrement avec de grosses révélations vers la fin de l’anime. On s’attend à un des épisodes du même genre par la suite. Sauf que pas du tout. Le quatrième épisode prend totalement à contre pied, balançant un énorme pavé dans la marre, t’éclaboussant de sa classe et de son intelligence au passage. Tu connais le chemin… saute le paragraphe comme tu sauterais… un mouton. (A quoi tu pensais, hein ?)

Voici les reins du mouton ! Pose tes mains et saute !

Ce quatrième épisode est une nouvelle preuve de l’audace narrative et du génie de ses auteurs. Ici on ne nous explique ni plus ni moins que le plus gros mystère de la série jusque là avec la révélation de l’identité de la motarde, une duhallan, l’esprit celte (le cavalier sans tête) on la voit nue, on connait ses caractéristiques physiques, on apprend que son but est de retrouver sa tête qui contient entre autres ses souvenirs et qu’elle souffre de cette condition précaire. WHOA ! De l’audace. Encore de l’audace. Et de l’intelligence. En faisant de la Duhallan un personnage à part entière, l’intérêt pour la série augmente encore et le surnaturel normal est de nouveau ancré, et plus profondément encore.

Voilà ! Tu viens de dépasser la tête de l’animal, tu peux faire rejoindre le sol à tes pieds. (jolies chaussettes au passage)

Après quatre épisodes, la preuve est faite de l’intelligence narrative de cette série. C’est de loin son meilleur atout.  Bien plus que son chara-design réussi. C’est elle qui avec la BO donne cette ambiance si particulière (car on retrouve l’intelligence de l’écriture dans celle des scènes, évidemment et des dialogues aussi) qui fait de Durarara probablement le meilleur anime de 2010. Si ce n’est pas le cas, 2010 restera dans les annales.

Mais Durarara n’a donc pas de défauts ? L’animation est faiblarde. Mais la réalisation fait que cette économie de moyen aide au style avec des mouvements rapides et assez peu amples. Et la réalisation sans même jouer sur le style est assez intéressante lors des scènes (jusqu’ici assez rare) d’action pour qu’on passe l’éponge sur le nombre visiblement peu élevé d’images différentes par secondes. Et puis l’ambiance sonore peut déplaire, de même que le rythme. Mais ce sont là des questions de gouts. Arrive alors le cinquième épisode.

J’ai eu beau me creuser la tête, je n’ai pas trouver de grands bouleversements narratifs dans le cinquième épisode. On me dira qu’après avoir commencé si fort, c’est normal de ralentir un peu. Sauf que ce cinquième épisode m’a un peu déplu. Alors Durarara aurait finalement des défauts qui me gêneraient ? Et bien ce cinquième épisode, oui. Mais c’est très relatif à ma personnalité, donc à prendre avec des pincettes. Le prochain paragraphe est interdit aux yeux innocents. Comprendre, ceux qui n’ont pas vu l’épisode ; pour celui qui aurait des doutes.

NSFIE : Not Safe For Innocent Eyes

Alors penchons nous sur cet épisode cinq qui lui même s’intéresse au cas Kida. Et première déception, on n’apprendra rien ou presque durant cet épisode. Il sera tout en lancé de pistes. C’est dommage, car j’aurais vraiment apprécié entrer plus en profondeur dans la vie de Kida comme j’avais plongé dans la vie de Selty. On peut un peu considérer ce cinquième épisode comme un premier épisode normal sur ce point qu’il ne révèle que des bribes frustrantes d’informations. La volonté de cet épisode est clairement de faire monter le suspense. Le problème vient pour moi de la méthode que je trouve un peu artificielle comparée au prémices de la série. J’ai un exemple précis qui m’a vraiment déplu : tu dois t’en souvenir aussi, Kida veut obtenir des renseignement sur les Dollars et va voir ses potes otakes et leur demande ce qu’ils savent. Et quand la discussion commence, la camera elle se casse. C’est une chose que je ne supporte pas. J’appelle ça du suspense artificiel. Le suspense doit venir du récit, pas d’artifices superfétatoires de ce type. C’est trop grossier. Trop visible. Bon, au moins ce n’est pas un personnage qui arrête sa phrase en plein milieu… (le pire des artifices accessoires que je connaisse) Il faut comprendre que mes attentes envers Durarara sont tellement élevées que le moindre petit truc me parait énorme. Il me faut tout même dire que l’épisode est bien construit, absolument pas linéaire, qu’il varie les pistes (même si certaines choses sont un peu grossières : on parle des foulards jaunes, hop des gars prennent la tête à Kida et s’en prétendent membre) et qu’il offre un regard éclairant sur la personnalité de Kida, qui est un personnage qui vaut le détour. La scène du harcèlement valait vraiment le coup d’oeil. Je trouve simplement que l’épisode se disperse trop. Justement parce que je voulais en apprendre plus sur Kida, qui à cause de son statut de guide touristique de Mikado fut le parfait personnage à suivre pour un épisode devant brasser large.

SFIE : Safe For Innocent Eyes.

Finalement ce cinquième épisode n’est pas mauvais, mais ne correspondait pas à ce que j’attendais, ce qui arrivera forcément encore. Et si le suspense superfétatoire ne s’invite pas trop, cela ne diminuera en rien la qualité de cette série, qui à travers cet épisode qui m’a pourtant moins plu, m’a cependant montré qu’elle continuait à faire les choses avec intelligence. Et puis, j’ai pu le revoir une deuxième fois sans m’ennuyer (avant de finir cet article justement, et pour attraper tous les noms que j’avais oublié…) preuve qu’il est bien mené.

Pour finir un petit résumé pour les flemmards qui se fichent de mon argumentation plus ou moins pointilleuse, NO SPOIL INSIDE :

Pourquoi Durarara c’est bien ?

« Ne me regarde pas comme ça ! Le résumé c’est tout ce qui compte ! Pourquoi se prendre la tête avec les détails ? Mais soit attentif, pour ça ! »

- Parce que c’est intelligemment écrit comme le prouve premier épisode qui fait accepter le « surnaturel normal », le second épisode et ses fausses pistes qui sont pourtant des étapes menant à la vraie révélation, le troisième épisode et la prise de rythme, l’accélération de l’intrigue et le quatrième épisode et son pavé dans la marre.

- Parce que la BO est étrange mais maitrisée. Qu’elle aide à l’entrée dans le monde de Durarara.

- Parce que le chara-design est réussi.

- Parce qu’il y a du fond psychologique. Et qu’il est habilement mis en place.

- Et enfin, parce que c’est audacieux.

En vérité, il y a tout un tas d’autres raisons ; un anime de cette qualité c’est rare. Profitons-en.

*****

La foire au PS (là où Putois fait sa pub et raconte sa vie) :

1) Durarara est visible gratuitement sur la page dailymotion de Dybex (vive le simulcast), un épisode tous les dimanches (le soir apparemment). Et comme je suis sympa : clique ici pour voir le premier épisode (et les autres)

2) Merci à Arca, une fois encore. Je ne veux pas savoir combien de temps il a mis pour l’ensemble. Et va lire sa BD.

3) On pensait tous que c’était mort, mais Super SpaceShip Adventures ça continue ! Le treizième voyage (un voyage = un chapitre mais ça fait thématique…) est sorti. Et le quatorzième ne devrait pas trop tarder. Je crois.

4) J’ai fait de mon mieux pour le titre… Désolé…

5) Et pour la mise en page… Là je suis vraiment désolé (car je suis très content de mon titre pourri) mais sans balises spoil… On fait au mieux pour ne spoiler la tronche du vierge effarouché en mettant en gras ce qu’il peut lire sans risque. C’est un peu moche. J’avoue. MAIS C’EST PAS MA FAUTE !!! D’abord. Edit : Pour finir, j’ai utilisé la balise « citation » pour décaler le texte. En espérant cela suffisant. Et moins moche… ^^

Avant-propos :

Cet article a été écrit quelques temps après ma première vision d’Eva 2.0 lors des Utopiales de Nantes. Elle devait être une réponse à un post de Darf dans le forum Negenerv , qui a exprimé clairement sa haine passionnelle de ce film. Un peu décontenancé par ses propos , j’avais préparé minutieusement ma réponse.

Quelques mois plus tard, après m’être violemment bagarré pris la tête avec lui avant de faire la paix (je crois…) sur  la rubrique film du forum Thalie , nous avons mentionné cette réponse que je n’avais jusqu’alors jamais posté pour diverses raisons (trop long pour un forum, beaucoup de spoil, flemme, je m’étais calmé depuis, la conclusion qui sonne trop comme une charge offensive.)

Après quoi, je me suis dis que j’avais quand même vachement envie de lui répondre, d’autant plus qu’à l’époque, il semblait intéressé par mon opinion, ainsi qu’un autre membre de Negenerv, et que l’envie m’a repris un mois après l’avoir vu une seconde fois lors du FIBD d’Angoulême .

Et vu qu’il y a beaucoup de gens ici qui aussi ont vu ce film en France, que mon post était bien trop long pour un  forum mais pas trop pour un blog, et que j’avais quand même bien envie de faire un billet au sujet d’Eva n je me suis que ; que depuis le temps que j’en suis fan d’Eva , j’ai sacrément envie de montrer aux yeux de tous mes propres réflexions sur le sujet.  Attendez vous aussi à ce que je déborde d’enthousiasme vers la fin, dut à la monumentale impression que m’avait faite le film, encore fraiche au moment de la rédaction de ce billet.

Enfin sorti des brouillons de Soviet Voice,  en raison des évènements cités plus haut, je publie ce billet présenment. Enfin !

Bonne lecture, et remettez ça dans son contexte. Merci !

—————————————————————————-

Je n’ai jamais été aussi heureux d’avoir pris une décision sur le tard et de braver une pluie torrentielle que le 1er Novembre de cette année.

N’étant qu’à peine une centaine et quelques kilomètres de Nantes,  où se déroula les Utopiales de la Science-Fiction et donc les évènements Manga-TAN, j’ai osé faire mon gros geek enthousiaste pour prendre le train exprès pour une avant-première nationale. Je n’ai put le faire pour la démonstration de 15 minute du Avatar de James Cameron, mais il était hors de question que je loupe Evangelion 2.0: you can (not) advance, en version entière.

Soyons clair dès le début: je place ce nouvel opus de Rebuild of Evangelion comme une de mes expériences cinématographiques les plus importantes que j’ai put avoir, et plus subjectivement comme l’un des meilleurs films que j’ai jamais vu de ma vie. Et je rajoute la Traversée du Temps que j’ai vu deux jours avant.

Et même si il y a eu au milieu, en plein moment de drame déchirant, un horripilant bug d’encodage qui transforma le film en bouillie de pixel saccadé, ils ont quand même repassé toute la séquence après avoir réglé le problème, et dans ma grande tolérance, j’ai ignoré ce qui s’était passé. Et vu que j’ai adoré ce film, j’ai même accordé mon pardon aux techniciens. Si ça c’est pas être magnanime et miséricordieux, je mange des pizzas aux lardons (comprenne qui pourra).

N’ayant toujours pas apporté mon petit texte sur la Tunisie ou celui des animes à montrer aux étrangers de la culture japanime *, j’étais chaud pour donner mon avis sur ce film qui a réussi à accumuler la plupart des choses que j’aime imaginer quand je me fais mon propre film dans ma tête: des chutes vertigineuses, des robots que se battent avec des belles chorégraphies, des enjeux  épique et sentimentaux forts, des transformations, de la transcendance spontanée, des monstres indescriptibles qui balance des gros lazers et qui ont des champs de forces de fou, des personnages secondaires super classe, des moments d’humour rafraichissant, et d’autres trucs mais je vais arrêter sinon je vais pleurer tout seul et on va me traiter de gamin.

Au lieu de vous donner mon avis sur ce film normalement et pour pas copier le texte parfait de Darksoul (voir fin d’article), je vais copier/coller les questions rhétoriques de Darf, l’admin de Negenerv, qui a pas du tout aimé le film , et y répondre comme si je voulais débattre avec lui sur son forum. Mais comme je veux pas participer à la vie du forum de Negenerv, que les forums de fansite en général ça me fait peur,  que mon texte est suffisamment long et construit pour le rendre insupportable sur n’importe quel genre de textboard et qu’en plus, j’aimais mieux le partager avec le lectorat de Soviet Voice et ainsi parler de EVA devant tout le monde pour me faire lapider sur place et amener de nouveaux visiteurs qui vont me haïr sans me connaitre… et bien le voici dans ses colonnes. Ouf!

Et bien sur, comme je donne mon avis et que je « m’adresse » à un type qui a vu le film comme moi, nécessairement,  il va y avoir du spoil (mais moi je reste tranquille).

- Pourquoi les musiques d’ascenseur ?

Ah.

Et bien dans tout bon long-métrage, le score musical est très variable. On peut exiger une uniformité thématique à une BO ou alors au moins que chaque musique colle aux films, mais pas demander une « qualité » uniforme. Pour pouvoir insérer des grands thèmes qui marquent la scène avec beaucoup d’impact, il y a forcement des phases de musique d’ambiance (les fameuses musiques d’ascenseurs), la plupart étant pourtant des musiques issues même de la série. Mais encore plus dans ce film,  il n’y a absolument pas de quoi se scandaliser, vu que les musiques dans ce film sont soit des reprises de la BO originale de la série, des chansons du registre publics (celle du meurtre du Eva 03 et du final où Shinji sauve Rei) ou des morceaux originaux symphoniques de qualité. La musique doit s’inscrire en filigrane avec les montés de tensions de la série, et il est capital qu’on privilégie une simple musique de fond qui facilite un peu l’émotion qu’on est censé avoir, qu’on sacrifie ensuite à des musiques plus remarquables. Il faut savoir un peu ménager son public.

Mais RoE 2.0 ne se contente pas de ce genre de schéma.  Il va bien plus loin.

La BO est absolument remarquable, ce qui est le minimum vu que tout bon fan sait que cela fait partie de l’âme de Evaneglion, et ce film ne fait pas exception. On trouve entre-autre de très bonne réinterprétation des musiques de la série (comme Thanatos par exemple), quelques reprises simples et inchangés (le thème de Asuka drôle et country) et des nouveaux grands thèmes galvanisants, comme  » Fate  » ou l’inoubliable « The Final decision we all must take », avec un registre qui brasse très large, avec même la chorale d’adieux que chante les lycéens japonais en fin de cursus , au moment du combat contre l’EVA-03 ( bravo l’ironie) et la chanson d’amour qui vient clore les derniers instants du combat final. Même la petite chanson que Mari chante au tout début du film provient aussi (comme les deux autres précités) du domaine musical public japonais et illustre bien son caractère (on en parlera plus tard ). C’est infiniment loin du jazz générique (j’insiste sur « générique » car du jazz il y en a et du bon, comme dans la scène de l’Aquarium) ou des reprise pop sur clavier bontempi qu’on entend dans les ascenseurs, en tout cas.

- Pourquoi le fan service horrible ?

C’est tout de même très ennuyeux cette habitude franco-française de vouloir à tout prix dénigrer le fan-service dans les anime ou alors le confiner à la comédie bas du front ou au harem qu’on regarde juste pour se détendre ou mater un coup.

Je rappelle à tous que Evangelion est quand même une pure production Gainax faite par ce bon vieux otaque d’Anno.

Gainax a toujours mêler le grivois (souvenez vous du « Gainax bounce ») avec le sérieux, à sa propre façon, comme quand on admire les beautés fatales dans les grands films d’actions. Mais avant tout, Gainax est très conscient des attentes de non-seulement l’otaku mais aussi du spectateur lambda mâle amateur de film épique: le fan-service sert avant tout de mettre en avant le personnage de son côté esthétique et iconique, provoquer des fantasmes, et même parfois attirer son attention pour ensuite mieux le piéger ou l’amener vers autre chose.

Gainax ne s’est jamais servis pour ses séries épiques du fan-service autrement que pour des gags, piéger le spectateur dans une scène de dialogue important mais risquant d’être rasoir ou juste lui faire un peu plaisir avec des jolies fille quand dans leurs moments de gloire. Gunbuster 1 et 2, Nadia et le secret de l’eau bleue, Fuli Culi et Gurren Lagann l’assument très bien. On peut inclure Abenobashi dans une moindre mesure. Mais invoquer Mahoromatic et He is my master, ce serais du hors-sujet puisqu’il n’y plus aucune comparaison possible entre les registres.

Et finalement, qu’importe: les personnage sont toujours aussi bien développé, ont toujours de bon dialogues, ne sont jamais cruches ou incompétentes et bénéficient d’un bon effort d’écriture et de design. Ne laissons pas des exemples abusifs comme Ikki Tousen ou Queens Blade nous rendre allergique au fan-service, que n’est finalement que la caution « sexy » qu’on peut voir dans n’importe quel autre œuvre, et même de qualité. Nadia, Yoko, Asuka, Noriko et les autres valent mieux que ces greluches tout en étant belle et désirable (enfin Noriko…Jung Freud est bien plus sexy quand même , mais bon…).

- Pourquoi la scène pédophile (on va en prison dans certains pays pour ça) ?

Nous sommes aux 21eme siècle dans un dessin-animé pour grande personne. S’effaroucher devant un homme qui taquine avec un peu de sadisme un jeune garçon juste pour l’embarrasser et l’amener faire une ballade dans les champs, c’est faire preuve d’un grand manque de second degré. D’autant plus qu’il faut voir comme un clin d’œil à toutes ces otakettes fans de yaoi qui imaginent toujours des couples impossibles. Mais je ne vois pas pourquoi il faut se scandaliser pour cette simple scène d’humour. Il existe des choses infiniment plus subversives et crades dans le cinéma, et voir le très timide Shinji dans un tel embarras et crier à l’aide était vraiment surprenant et drôle.

- Pourquoi être passé à côté du personnage d’Asuka comme ça ?

Comparons les deux Asuka:

-Dans la série, Asuka est une solitaire, une battante, une fille autoritaire et qui aiment prendre des airs supérieurs et montrer ses capacités. Elle pilote son EVA pour prouver qu’elle peut se débrouiller seule dans la vie, qu’elle est forte, pour se donner de la confiance et ainsi s’éviter la peine et l’ennui d’être avec des gens avec qui elle ne pourrait entreprendre que des relations superficielles et prendre le risque de mettre son cœur à nue, et donc être en état de vulnérabilité et d’incompétence. Néanmoins, quand elle ose mettre son cœur et nue et qu’elle se met à s’intéresser aux gens, et notamment à Shinji, qui ne lui est pas indifférent et plus encore, elle s’avère être un personnage adorable et espiègle et pas si associable que ça.

-Dans le film, Asuka est une solitaire, une battante, une fille autoritaire et qui aiment prendre des airs supérieurs et montrer ses capacités. Elle pilote son EVA pour prouver qu’elle peut se débrouiller seule dans la vie, qu’elle est forte, pour se donner de la confiance et ainsi s’éviter la peine et l’ennui d’être avec des gens avec qui elle ne pourrait entreprendre que des relations superficielles, prenant alors le risque de mettre son cœur à nue et donc être en état de vulnérabilité et d’incompétence. Néanmoins, quand elle ose mettre son cœur et nue et qu’elle se met à s’intéresser aux gens, et notamment à Shinji, qui ne lui est pas indifférent et plus encore, elle s’avère être un personnage adorable et espiègle et pas si associable que ça.

Hmm…

En fait la seule différence, c’est que pour nouer avec les nouveaux enjeux du récit, donner plus d’impact aux drames avec l’EVA-03 et pour coller aux formats film, le développement de son personnage a été accéléré et s’affirme plus à travers des moments de suggestions pures ou alors quand elle décide enfin de s’exprimer ouvertement devant Misato. Il fallait bien que l’évolution positive du perso s’accomplisse avec moins d’obstacles pour la scène du meurtre au Dummy-Plug soit effective et développer au mieux la suite de l’histoire. C’est beaucoup plus déchirant et important émotionnellement pour tout le monde qu’avec Toji (Asuka est un personnage principal, quand même). Du coup, on a moins le temps de la voir s’exaspérer pour un rien ou crâner, ce qui est une bonne chose.

- Pourquoi avoir déjà déclenché le 3rd impact, qu’allez vous mettre dans le prochain film ?

Il n’a pas été déclencher, Kaoru l’a arrêté en en projetant une lance de Longinus sur l’EVA-01. Mais la SEELE et l’ONU ne vont pas rester sans rien faire ou vont surement vouloir rendre des comptes à la NERV. On peut s’attendre à un antagonisme très houleux entre ses factions, à savoir qui va bénéficier de l’accomplissement du plan de complémentarité de l’homme et si ils vont se donner des coups entre eux. Il y aura aussi un face à face être Mari et plusieurs Rei, une réunion de tout les children du monde, d’autres modèles de EVA, des états de crises, l’armée, des quarantaines, etc. reste à savoir comment Rei et Shinji vont sortir de l’EVA-O1, vu qu’ils sont rester coincé dedans. Imaginez si Rei était présente avec Shinji, en explorant l’âme de sa mère. comme dans la série..ça annonce du lourd!

- Pourquoi le personnage de Mari complètement inutile ?

Et bien en fait, Mari semble être issue d’une autre branche de la NERV, américaine ou européenne, il me semble. Elle doit agir undercover pour outrepasser le traité du Vatican et accomplir son devoir de pilote même sans l’accord de la NERV japonaise. Apparemment, elle est capable de pénétrer la NERV japonaise avec facilité et manipuler des EVA qui ne lui appartiennent pas , et a prouvé avec Shinji que le rapport entre les pilotes et les EVA sont de plus en plus particuliers et que ces enfants avaient peut-être vraiment quelquechose en plus que le commun des humains, à voir les lueurs vertes et rouges qui se sont échapper d’eux par moment dans le film, annonciateur de prouesse physique de la part des EVA. Donc, elle jouera forcement un rôle important sur le rapport entre les différentes branches de la NERV, la prochaine situation géo-politique qui va être tendu dans le film 3 et la vérité sur la nature profonde des Children.

De plus, son personnage est suffisamment diffèrent des autres pour qu’elle ait le mérite d’exister. Déjà, elle participe à l’hameçonnage aux fanservice comme Gainax et Anno aiment si bien faire. Ce personnage avec des couettes, des cheveux violets, des lunettes et des formes généreuses aurait put être la caution « moé » du film…si ce n’était pas une fille si violente, déchainé, téméraire et combattive. Elle n’a pas honte de parler de ses formes, elle aime sentir l’odeur des gens et des lieux, chante en plein combat, aime narrer ses performances en temps réel, se déchaine comme un vrai animal en furie et prends énormément de plaisirs à tuer de l’Ange: c’est un personnage très instinctif, qui se fie plus à ses sens qu’à sa raison. Et ça, c’est pas moé, c’est badass.

Rei pilote pour garder un lien avec l’humanité, Shinji pour être reconnu par son père et les autres (puis protéger ceux qu’il aime), Asuka pour se donner de l’assurance et stabiliser son for intérieur, et Mari pour s’accomplir et s’euphoriser à travers des combats titanesques, allant jusqu’au Japon pour combattre l’ennemi. Sa légitimité est bien prouvé.

Il est même logique qu’elle enclenche le mode Beast de l’EVA-02 car c’est un style de combat qui va très bien avec son caractère, et qui montre jusqu’à quel point l’homme (et donc l’EVA) est capable d’aller pour obtenir ce qu’il désire, quitte à devenir une bête sauvage obsédé par sa proie. De plus, c’est un très bon écho à la scène de la série d’origine, puisque c’était l’EVA 01 qui agissait comme une bête sauvage qui se déplace à quatre pattes, qui montre les crocs et qui mord. Dans la série, Shinji a mis son EVA dans cet état car il était dans un état de supplication, de désespoir et d’abandon de lui-même. Alors que dans le film, il n’est plus une bête mais un dieu vengeur, auréolé, classe et implacable, capable des mêmes pouvoirs que les anges, animé par un Shinji aussi déterminé et héroïque qu’un héros de Gurren-Lagann.

Là, c’est Mari qui a décide d’abandonné son humanité et se laisser animer par la même rage désespérée qu’un animal qui se bat contre plus fort que lui, devenant une bête féroce à la place de Shinji. Donc,  elle a remplacée Shinji dans le rôle de la Bête(The Beast, comme le mode d’attaque), pour lui donner sa place de Dieu. Et ce n’est pas anodin, puisque la dualité entre « le Dieu » et « La Bête »(le Démon) est une référence évidente aux christianisme et aux religions monothéistes en général, thèmes visibles partout dans Evangelion.

Donc Mari mérite bel et bien son existence dans ce nouvel Evangelion.

- Pourquoi les scènes d’anges complètement inutiles aussi ? (notamment l’ange horloge et le premier ange)

Bien que tu trouve « hérétique » de voir des anges se faire tuer trop vite, nous ne sommes plus dans une série qui a besoin de rentabiliser sur la formule « un monstre par jour » pour attirer les téléspectateurs et étirer la narration dans le temps ou pour le besoin de développer les personnages petit à petit. Que tu le veuille ou non, un méchant de type « monstre inhumain » sert principalement de miroir, de palier émotionnel ou d’agent narratif, pour mettre le héros à son avantage, le remettre en question dans ses actes, introduire des nouveaux personnages, voir à quel point il a évoluer ou régresser et ce genre de chose. Et tu verras que dans la série, ça a toujours été ainsi et que le film ne fait qu’appliquer la même chose mais de façon plus expéditive, avec plus de mise en scène, de grands effets et un regard encore plus orienté que d’habitude vers le personnage même que le monstre.

Parce que honnêtement, l’ange sous-marin était autant un faire-vouloir pour donner une entrée classe et révélateur des capacités de Asuka que l’ange-pendule. Juste que l’ange pendule avait une apparence encore moins animale et plus métaphysique et cauchemardesque, comme le voulait Anno. Et la façon dont il se fait éclater la gueule et beaucoup plus classe et infiniment mieux mise en scène, grâce au format film, au budget confortable et à la technique actuelle.

- Pourquoi Kaoru est sur la lune ?

C’est un des grands mystères de la série, mais apparemment, son EVA était en construction là-bas, probablement à partir de la carcasse crucifié du premier film. Des théories disent que les childrens sortes des mêmes cercueils que celui de Kaoru dans le premier film. Mais n’oublions pas aussi quand la série d’origine, les anges sont censés être issu de la lune blanche, astre de ceux qui ont mangés le fruit de la vie. Dans End of Evangelion, il y avait même les lune rouge des humains, astre de ceux qui ont mangés le fruit de la connaissance, et la place où toutes les âmes humaines ont été entreposé lors du 3rd Impact. On aura surement le droit à un plus d’explication sur le rôle de la Lune dans l’univers d’Evangelion.

Et en plus, c’est une bonne idée de mettre une branche lunaire de la SEELE et de la NERV. Après, nous sommes dans le futur. Et grâce aux moyens actuels et aux budgets films, les créateurs ont réussis à bâtir un vrai environnement SF pus détaillés à Evangelion, avec des panneaux solaires, des générateurs futuristes, des systèmes complexes de tramway magnétique, ou la réserve aquatique, qui développe encore mieux le background du film et montre à quel point le monde a changé à cause du 2nd Impact et comment cela à affecté la vie des enfants nés après cette période.

- Pourquoi avoir détruit toute la classe qu’avait la scène du second impact ?

Personnellement, je pense que dans le film, on a quelquechose qui ressemble plus à une espèce de distorsion dimensionnelle contre-nature et d’origine cosmique qu’une simple étendue de liquide rouge comme dans la série. C’est comme si il y avait vraiment un pouvoir à la nature incompréhensible pour l’homme qui avait rongé la planète.

Ou alors peut-être que tu fais référence à ce flashback dans la jeunesse de Misato , où elle s’échappe de justesse loin du cataclysme grâce à son père . Je suppose que la durée du film ne permettait qu’on rende cette scène plus longue ou développé. Mais je trouve que la rendre sous forme d’images fixes effarantes et effrayantes en rouge et blanc ,  s’enchainant de façon fluide et saccadé en même temps  sous une mise mélancolique et étrange , ça fonctionne plutôt bien et ça rend bien (et astucieusement) le côté traumatisant de cet instant de la vie du Major sans avoir besoin de beaucoup en faire. C’est aussi , la puissance du cinéma.

- Pourquoi la 3d dégueu (on est bien en 2009?)

La 3D est un cel-shading tout à fait correct, surtout comparé à d’autres initiatives japonaises d’incrustations 3D dans de la 2D. Il fallait que la tonalité des couleurs et textures soient quand même assez uniforme avec les dessins pour ne pas donner un effet de décalcomanie et de fort contraste . Mais après, je conçois qu’il puisse y avoir des personnes qui trouvent ça très gênant et qui finalement voit la 3D comme un intrusion de la 2D, d’autant que c’est pas toujours impressionnant. Je vois ça plutôt comme une sorte de nouvelle habitude à prendre, si on veut à la fois avoir des bonnes séries en 2D mais avec des effets spéciaux et de la mise en scène plus compliqué et moins statique pour servir des histoires ambitieuses et des plans complexes. Parce que les tramways, les bâtiments futuriste, les anges qui sont censés être bizarroïde et indescriptible avec des mouvements de corps incompréhensibles et les EVA qui reproduisent certaines actions schématiques, sans l’aide la 3D pré-calculé, ça aurait :

1. été trop long à faire à la main

2- demandé plus de dessinateurs et d’intervallistes que nécessaires pour ce genre de production

3- été impossible à gérer librement sans un angle de caméra virtuel, parce que avec la 3D, on ne peut pas avoir de point de vue et de déplacement de la vision aussi souple, fluide et facile qu’avec des modèles 3D sur lequel on pivote autour dans tout les sens.

4-été impossible à reproduire avec exactitude avec la 2D seule.

- Pourquoi avoir confier la VF à un stagiaire ? (quand Rei dit « Ikari-kun », on traduit pas ça par « Shinji » !)

Je suis assez d’accord à ce sujet, par contre. Puisque je regarde un film traduit en français, je m’attend donc à ce que le langage soit conforme aux codes linguistiques du français. Et en France, il n’y a pas autant d’importance et de variété sur la façon de nommer une personne, selon le genre de relation qu’on a avec lui, la différence d’âge, de classe sociale, de niveau d’enseignement ou ce genre de chose. En langue française, quand tu t’entend bien avec un camarade de classe, tu l’appelle par son prénom, même si tu le connais que depuis deux jours et qu’il vieux de plus de 2 ans.

Si tu t’appelle Jean Dupont, qu’on soit dans la même école, qu’on se connait depuis deux jours et qu’on ait une différence d’âge de 2 ans, je vais t’appeler Jean, pas « très cher Dupont », ou « Dupont, mon ainé », « camarade protocolaire Jean ».

C’est comme vouloir appeler un dieu de la mort un shinigami ou une sorcière une majo. On fait pas du fansub entre japan-maniac , quand même.

Autant aussi faire appel à toutes les formes de « je » existant, puisque c’est si important en japonais de se désigner soi-même selon, si on est un garçon, une fille, un noble, etc.

Mais même si quelquechose que je n’aime pas trop,  ça ,e s’avère pas si gênant que ça et je passe outre ce genre de détail tant que je comprends bien l’histoire.  C’est surtout quand il y a des fautes d’orthographes ou des termes trop littérales qu’il faut attaquer, comme quand Rei dit « j’ai ressent de la chaleur quand je suis avec lui », alors que « je me sens bien avec lui » ou  » une  sensation agréable/chaleureuse m’envahis quand je suis à ses côtés » sont bien plus élégants et proche du propos, et surtout moins ambigus.

- Pourquoi détruire ainsi votre œuvre, monsieur Anno ?

Beaucoup de contradiction se trouvent dans tes propos jusqu’à présent. Tu ne veux pas qu’on touche à Asuka alors que la seule chose qui change, c’est un développement plus rapide du personnage et une autre destiné. Tu ne veux pas de fan-service de peur que cela dégrade la série aux yeux du grands publics ( alors que la génération actuelle a déjà l’habitude de la culture manga, a moins froids yeux qu’avant et s’avère sexuellement libéré ) mais tu ne dis rien sur le niveau élevé de violence qu’étale sans complexe le film ?  Tu veux un film adulte mais tu ne veux pas qu’il fasse des blagues pour adultes ? Tu aurais l’œil pour repérer des partis pris de traductions pas très gênant mais pas assez pour repérer des fautes plus conséquentes. Quant aux oreilles …

En plus de ça, il y a un reniement de la volonté de Anno et de Gainax qui a toujours existé depuis ses débuts ; celui d’allier le fun et le décontracté des anime de niche pour otaque avec des enjeux émotionnels forts, des histoires marquantes et des personnages inoubliables pour fédérer tout et tous.

Il faut faire un choix clair et net, et accepter les différences nécessaire quand tu veux reconstruire tout un imaginaire et l’adapter à un nouveau format, à des enjeux plus contemporains, à une nouveau style de narration, à une nouvelle époque qui a besoin de son Evangelion, qui demande un Evangelion où cette fois, son créateur à la liberté totale de faire la série qu’il a toujours voulu faire.

Sinon, on est pas mieux que les ayatollahs qui crachent sur la version film du Seigneur des anneaux jurant que par le livre, ou ce qui pète des crises pour savoir quel console de jeux vidéo est la meilleure du marché, ou même ceux qui n’admettront jamais qu’on puisse trouver des James Bond plus mauvais que d’autres. La sacralisation figé d’œuvre de fiction est la porte ouverte aux illusions et à la stagnation.

Recul et clairvoyance sont les meilleurs qualités que puisse avoir un fan digne de ce nom, et sa culture devra être constamment invoqué pour savoir différencier un œuvre entre une œuvre, que ce soir par apport à son support, ses nécessités ou ses codes nouveaux. Sinon, c’est la porte ouverte aux Sin City, aux 300, aux Watchmen et autres Harry Potter, qui reprennent quasiment à la lettre le contenu du format d’origine, sans jamais le transcender ou alors apporter une nouvelle vision.

Ni bon, ni mauvais, au contraire: ils sont dramatiquement quelconque, s’appuyant trop sur le support d’origine pour être véritablement remarquable en tant que film. Je ne veux pas croire que tu es attaché à ce point à la version d’origine pour que tu lui refuse ses nouvelles libertés acquises de droit , en qualifiant ce film de gâchis en te basant sur des critères pareils. Oui, ce n’était juste qu’une affaire de critère (en tout cas, on ne te reprochera pas de gober tout ce qu’on te donne sans réfléchir. Mais l’excès de refus est pareillement condamnable).

Entre le manque de moyen, la pression des producteurs et les restrictions de la série, et la rage incontrôlable du Film « End of Eva », Evangelion a réussi à avoir l’honneur ultime de bénéficier d’assez de moyens, d’indépendance, de confort, d’appuis matériel et de liberté pour pouvoir s’épanouir et peut-être délivrer une version claire, nette et définitive rêvée par son auteur, qui est maintenant loin de l’otaku tourmenté et désorienté par le business et ses propres déceptions qu’il était avant.

Il a maintenant tout les moyens qu’il a disposition pour enfin faire l’Evangelion qu’il a toujours rêvé, en reprenant ce qu’il a aimé dans la série d’origine quitte à faire de la reproduction ou même changer complètement d’autre chose, troublant les repères des fans de la première heure , et ce avec la à la fois folle et réaliste ambition de vouloir remettre la plupart des productions animé à leur place, lui qui estime avoir laissez le coffre-fort ouvert pour ne voir que son guichet se faire dévaliser.

J’ai été touché par la sincérité de ce nouvel Anno aux poches et la vie enfin pleines, qui a trouvé l’amour chez Moyoco Anno, qui a eut l’occasion de revenir aux films et séries live comme il l’avait prévu plus jeune, et a l’appui d’un Gainax qui est devenu un géant de l’animation japonaise, et des même sponsors qui ont tellement de mal à le supporter dans les 90, et qui maintenant s’incline devant cette machine à succès qu’est la franchise Evangelion.

Il même a t fait son propre studio à l’occasion , qu’il a gracié dès le départ d’un Evangelion qui alimentera sans mal ses tiroirs-caisses pour qu’on puisse espérer d’autres nouveaux longs-métrages de qualité post-Rebuild of Eva. Avec en plus des Mamoru Hosoda, Makoro Shinkaï, Satoshi Kon et autre Keiichi Hara en circulation, il faut bien penser à l’avenir de la japanime ambitieuse au cinéma une fois que Miyazaki aura quitté ce monde.

Je suis vraiment touché parce que ce type à réussi à créer alors qu’on lui a donné les pleins pouvoirs. On sent dans chaque scène sentimentale le même soin qu’on trouvait dans ses drames à acteurs réels, dans chaque scène d’action son amour pour les dessin-animé, les robots géants, les kaiju eiga et les héros super-cool et over the top qui se battent comme nul autre (un fan de Gainax ne peut s’empêcher de penser à Gunbuster devant la dynamic entry de Asuka ), et on sent dans chacun de ses grands finals, tout les fantasmes de dépassement humain possible et imaginable.

Dans quel autre film avez-vous déjà vu dieu robot géant sonder le cœur d’un monstre hideux hyper-puissant, afin de sauver une jeune fille prisonnière des entrailles de la bête, voulant la réunifier avec le pilote du Dieu, risquant la désintégration de son âme pour sauver l’être aimé, alors que se joue une musique romantique , parvenant à couvrir la fureur sauvage et apocalyptique qui se répercute sur le lieu de bataille et qui terrorise les témoins.  Même témoin qui assiste à la fin de monde ,  qui se déclenche en même temps que les esprits des deux enfants s’étreignent, exténués , envahis par la félicité,  enfermés dans le Dieu vengeur robotique , qui a lui-même invoqué cette apocalypse qui frôle la Terre ?

Dans quel autre film?

Anno a été le seul à nous livrer une telle expérience cinématographique. Des images aussi débordantes d’inventivité, de merveilleux, de symbolisme décomplexé , de grandiloquence est l’œuvre d’un homme sincère, ambitieux, passionné et à l’imagination développé qui témoigne son amour infaillible pour l’univers qu’il a créé.

Ce ne n’est pas l’œuvre de quelqu’un qui veut s’auto-détruire.

———————————

[ * : bah en fait si, mais voilà ce que ça fait d'écrire au passé. Voir Ionismés Noreos épisode 0 ]

———————————

Après-propos:

Pour le reste, le billet de DarkSoul sur Meido-Rando ressemble plus à un vrai avis construit et exhaustif et contient beaucoup plus d’information et donc d’élément important à savoir sur le film et c’est le texte de référence français pour savoir tout ce qu’il vous faut sur ce film.

Si vous avez loupé les autres avant-premières à Lyon et Angoulême, il reste plus que la Belgique. Sinon, il y a plus qu’à attendre la vraie sortie nationale dans un nombre ridicule de salles paumées le temps d’une semaine ou deux avec projections pourries. Date prévus: dans trop longtemps.

Quant à mon texte, j’invite ceux qui ont vu le film à laisser leurs impressions à eux ici, si ils peuvent essayer de ne pas s’entretuer. Sérieusement.

Par contre si certaines de mes infos sont erronés dans mon article, indiquez le moi sans m’arracher la carotide, en passant. Le petit minimum, quoi.

Et vivement la sortie de Quickening aussi.

Petit bonus :

Les 3 insert-songs provenant du domaine public japonais qu’on peut trouver dans le film, chacun attribué à un personnage et son moment-clé. L’orchestration et la voix sont bien sûr complètement différente dans le film.  N’hésitez pas à chopper l’OST pour écouter les versions arrangés  et les autres excellents morceaux bien sûr , et de préférence dans votre ascenseur (huhu, désolé ).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

]]> http://www.sovietvoice.su/2010/03/01/you-can-not-argue/feed/ 16